Apakah Anda sedang mengerjakan kertas, atau hanya ingin menjelajahi sebuah puisi yang Anda sukai sedikit lebih dalam, ini panduan langkah demi langkah akan menunjukkan cara mempelajari salah satu soneta Shakespeare dan mengembangkan kritik tanggapan.
Untungnya, soneta Shakespeare ditulis dengan bentuk puisi yang sangat tepat. Dan setiap bagian (atau quatrain) soneta memiliki tujuan.
Ini biasanya terkandung dalam quatrain ketiga, baris 9-12. Penulis biasanya menggunakan empat baris ini untuk memperluas tema dengan menambahkan twist atau kompleksitas pada puisi.
Setelah Anda memiliki pemahaman tentang hal ini, bandingkan dengan quatrain empat. Anda biasanya akan menemukan titik yang diuraikan dalam quatrain tiga yang tercermin di sana.
Apa yang membuat soneta begitu indah, puisi yang dibuat dengan baik adalah penggunaan perumpamaan. Hanya dalam 14 baris, penulis harus mengkomunikasikan tema mereka melalui gambar yang kuat dan abadi.
Soneta ditulis dalam bahasa pentameter iambik. Anda akan melihat bahwa setiap baris memiliki sepuluh suku kata per baris, dalam lima pasang (atau kaki) ketukan yang ditekan dan tidak ditekan. Biasanya ini adalah satu ketukan tanpa tekanan (atau pendek) diikuti dengan ketukan yang ditekan (atau panjang), suatu ritme yang juga dikenal sebagai iamb: "ba-bum."
Jika pola stres berubah pada salah satu kaki (pasangan ketukan), maka fokuskanlah padanya dan pertimbangkan apa yang ingin ditekankan oleh penyair dengan memvariasikan ritme.
Popularitas soneta memuncak selama masa hidup Shakespeare dan selama periode Renaissance, itu adalah hal biasa bagi penyair untuk memiliki muse — biasanya seorang wanita yang menjadi sumber penyair inspirasi.
Ini sedikit lebih mudah dalam soneta Shakespeare karena badan kerjanya dibagi menjadi tiga bagian yang berbeda, masing-masing dengan muse yang jelas, sebagai berikut: