Meskipun itu adalah misteri berapa banyak musisi rock bisa tahu apa-apa tentang bagaimana rasanya bekerja seperti kita semua, musik pop selalu membanggakan kecenderungan tertentu untuk berkewajiban tentang hal - hal tersebut tempat kerja. Itu karena sebagian besar pendengar musik populer harus menyeret diri mereka sendiri setiap hari ke daerah yang kurang ideal untuk melakukan jauh dari pekerjaan yang menggembirakan di mana mereka menerima sedikit apresiasi atau pengakuan. Inilah pandangan - tanpa urutan tertentu - pada beberapa meditasi musik pop yang paling berkesan selama satu dasawarsa tentang masalah pekerjaan ini, mulai dari yang gelap dan tegang hingga yang sederhana dan sederhana.
Pada persembahan yang diremehkan ini pada 1982 dari bar-band-pergi-pop Huey Lewis & the News, paralel antara Perjuangan bar band yang bekerja keras dan rata-rata kerja yang kaku hampir sama meyakinkannya. Lagi pula, prospek untuk tidak mendapatkan kenaikan gaji saat dibutuhkan atau diharapkan serta kecepatan pengupahan upah adalah subjek yang sangat akrab bagi kita yang bukan bintang rock. Di atas semua, bagaimanapun, "mengambil apa yang mereka berikan" caper untuk paduan suara mengekspresikan paling jelas frustrasi dari kehidupan 9-ke-5. Lagu itu sendiri tidak memiliki pesona doo-wop atasan, berkilau "Do You Believe in Love?" - Juga dari LP "Picture This" - tetapi tetap mempertahankan, pesona yeoman tetap saja.
Sulit untuk memilih satu saja Lagu 80-an tentang pekerjaan oleh Bruce Springsteen, seorang seniman yang selalu mempertahankan simpati dan daya tarik yang sengit untuk penderitaan pekerja. Namun, lagu yang kurang dikenal dari "Born in the A.S.A". berdiri mungkin sebagai pemeriksaan paling langsung Springsteen tentang cara di mana pekerjaan dapat menjebak kita dan membawa kita ke tindakan putus asa untuk menghindari pemborosan dalam genggamannya. Springsteen kebetulan menjadi salah satu dari sedikit seniman yang cukup berani untuk mengunjungi kembali subjek itu berulang-ulang, bahkan jika lagu ini menampilkan nada dan irama musik yang meriah yang membedakannya dari yang serupa, lebih gelap komposisi.
Semua orang mengharapkan lagu Loverboy untuk membuat daftar ini, tetapi kita akan melemparkan bola curveball dan meninggalkan mana-mana dan berlebihan "Bekerja untuk Akhir Pekan" untuk memberikan ruang bagi rocker yang kurang dikenal ini dari tahun 1985 "Lovin 'Every Minute of Itu". Alasan untuk pilihan itu adalah, selain dari judulnya, lagu band yang paling terkenal sebenarnya bukan tentang pekerjaan sama sekali. "Friday Night," bagaimanapun, merayakan secara langsung penumpahan minggu kerja yang melelahkan lainnya dengan bantuan pihak yang tak ada habisnya. Seperti Springsteen, Loverboy di sini menghadirkan mobil cepat sebagai pelipur lara dalam menghadapi tantangan hidup, tetapi band ini juga berhasil menyuntikkan sesuatu yang paling tidak dalam dalam pengamatan bahwa bekerja sering kali berarti "menunggu waktu" menunggu hari yang lebih baik.
Billy Joel tidak selalu dalam kondisi terbaiknya ketika ia pergi untuk komentar sosial (hanya isyarat "Kami Tidak Mulai Api" sekali lagi jika Anda berani), tetapi lagu ini adalah perawatan simpatik dan detail dari suatu masalah yang terus menghantui Amerika pekerja. Erosi basis industri telah lama menghancurkan komunitas, tetapi liris Joel spesifik dan menggigit memahami bagaimana rasanya memiliki mata pencaharian seseorang ditolak atau disimpan benar-benar sangat sulit secara emosional. "Tidak, aku tidak akan bangun hari ini ..." Menyedihkan.
Ya, ini lagu no-brainer, lagu pop yang hebat yang dengan sigap menggabungkan isu sosial tahun 80-an tentang banjir wanita yang terus meningkat ke tempat kerja dengan perjuangan mencari nafkah dengan cara kuno yang baik. Lirik lagu ini menceritakan masa-masa sulit yang dialami anggota perempuan kelas pekerja yang berjuang memenuhi kebutuhan hidup, dan ada kepedihan pasti bagaimana protagonis lagu entah bagaimana menemukan cara untuk merasakan pekerjaannya bermanfaat. Fakta bahwa lirik juga bisa berfungsi sebagai peringatan bagi pria di mana-mana berfungsi sebagai bonus yang bagus. Mantan ratu disko, Donna Summer, membuat perangko tahun 80-annya di sini, dan lagu itu entah bagaimana menjadi abadi dan ketinggalan zaman.
Tidak mengherankan untuk menemukan dalam daftar ini Bruce lain yang merilis album klasik 80-an (Bruce Hornsby & the Range yang menyegarkan tahun 1986, LP "The Way It Is") dan yang juga piawai menulis lagu-lagu pop berkualitas tinggi yang disadari secara sosial. Dalam hal lagu ini, Hornsby secara organik menulis tentang sesuatu yang dikenalnya sebagai penduduk asli pusat pengiriman di pesisir Virginia. Protagonis buruh pelabuhannya merindukan kehidupan yang lebih baik tetapi tidak mengeluh tentang mematahkan punggungnya. Dan di jantung lagu adalah kerinduan romantis, lapisan yang memberikan pukulan ekstra emosional.
Hit monster yang ditulis oleh Prince untuk The Bangles ini klasik tahun 80-an di beberapa level, tetapi perlakuannya terhadap hal-hal di tempat kerja tetap unik. Ketakutan seputar permulaan hari Senin jelas bukan subjek baru musik pop, tapi jembatan lagu secara cerdik mengubah topik pembicaraan. Ketika Susannah Hoffs menyanyikan proposal asmara yang tidak tepat waktu dari kekasihnya, "Manic Monday" menjadi meditasi sedih tentang bentrokan antara kewajiban duniawi dan kegembiraan hidup.
Mungkin tidak ada lagu dalam daftar ini cat bekerja dengan cara yang lebih menyakitkan daripada permata Sheena Easton awal '80 -an ini. Lagipula, bekerja adalah satu hal yang membuat pacarnya yang miskin dan naik kereta jauh dari kesenangan yang tampaknya konstan yang disediakan di rumah oleh narator Easton yang kelaparan. (Oh, menonton jam yang harus terus di kantor orang ini!) Di sisi lain, pertemuan romantis mungkin tidak sebesar memuaskan jika para kekasih berbaring di rumah bersama sepanjang hari setiap hari, dengan yang satu meminta kejar-kejaran setiap hari di tengah hari. Kemudian lagi... kita berbicara tentang Sheena Easton di sini - atau setidaknya versi fantasi fiksi - salah satu bintang pop wanita pop yang paling diminati.
Kehilangan gelombang baru klasik merayakan pengejaran Sugar Mama yang sulit ditangkap binatang jantan, lagu yang menarik ini menjadi hit Amerika kecil untuk band punk rock Inggris yang dipengaruhi reggae pada tahun 1982. Dan sementara itu tidak terlalu dalam ke rincian karya yang dilakukan oleh karakter wanita tituler - selain referensi singkat ke "factory" dan "9 to 5" - lagu ini melakukan pekerjaan yang baik untuk mengeksplorasi ambisi lintah yang tak bersalah dari calon pria yang tetap yang juga berfungsi sebagai narator. Lebih dari segalanya, lagu ini menawarkan paduan suara yang eksplosif dan eksplosif yang menjadikan lagu ini sebagai jenis permen telinga terbaik.
Terkadang secara tidak adil dicirikan sebagai pria miskin U2, The Alarm selalu memiliki pengalaman yang menarik dan berpasir dalam perjuangan manusia, dan lagu ini adalah entri yang layak dalam panteon lagu buruh. Gambar-gambar lagu tentang protagonis yang berjalan di jalanan sendirian, menantang dalam menghadapi penghinaan, dapat menggerakkan hati konservatif yang paling keras hati (atau tidak). Yah, jangan meminta terlalu banyak dari lagu pop. Cukuplah untuk mengatakan bahwa tema salt-of-the-earth bekerja dengan baik dengan suara kasar The Alarm. Lagu 1989 ini dari "Change" hanyalah salah satu dari banyak lagu band yang menguasai nada bersahaja dan inspiratif, tetapi ini adalah pilihan yang sangat bagus untuk mengakhiri daftar khusus ini.