Biografi Mimpi dan Artis Rakyat Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) muncul dari desa terpencil di Eropa Timur untuk menjadi salah satu seniman paling dicintai di abad ke-20. Dilahirkan di keluarga Yahudi Hasid, ia mengambil gambar dari cerita rakyat dan tradisi Yahudi untuk memberi tahu seninya.

Selama 97 tahun, Chagall berkeliling dunia dan menciptakan setidaknya 10.000 karya, termasuk lukisan, ilustrasi buku, mosaik, kaca patri, dan desain set teater dan kostum. Dia memenangkan penghargaan untuk adegan-adegan penuh warna dari sepasang kekasih, pemain biola, dan binatang lucu yang melayang di atas atap.

Karya Chagall telah dikaitkan dengan Primitivisme, Kubisme, Fauvisme, Ekspresionisme, dan Surrealisme, tetapi gayanya tetap sangat pribadi. Melalui seni, dia menceritakan kisahnya.

Marc Chagall lahir pada 7 Juli 1887 di sebuah komunitas Hasid dekat Vitebsk, di pinggiran timur laut Kekaisaran Rusia, di negara bagian yang sekarang Belarus. Orang tuanya menamainya Moishe (bahasa Ibrani untuk Musa) Shagal, tetapi ejaannya mengambil bahasa Prancis yang berkembang ketika ia tinggal di Paris.

Kisah hidup Chagall sering diceritakan dengan bakat dramatis. Dalam otobiografinya tahun 1921, Hidupku, dia mengklaim bahwa dia "lahir mati." Untuk menghidupkan kembali tubuhnya yang tak bernyawa, keluarga yang putus asa menusuknya dengan jarum dan mencelupkannya ke dalam genangan air. Pada saat itu, kebakaran terjadi, sehingga mereka membawa ibu itu ke kasurnya ke bagian lain kota. Untuk menambah kekacauan, tahun kelahiran Chagall mungkin salah dicatat. Chagall mengklaim bahwa ia dilahirkan pada tahun 1889, bukan tahun 1887 seperti yang dicatat.

Apakah benar atau khayalan, keadaan kelahiran Chagall menjadi tema yang berulang dalam lukisannya. Gambar ibu dan bayi berbaur dengan rumah-rumah terbalik, hewan ternak jatuh, pemain biola dan akrobat, merangkul kekasih, api berkobar, dan simbol agama. Salah satu karya awalnya, "Kelahiran" (1911-1912), adalah narasi bergambar tentang kelahirannya sendiri.

Hidupnya hampir hilang, Chagall tumbuh menjadi putra yang sangat disayangi dalam sebuah keluarga yang sibuk dengan adik perempuan. Ayahnya— "selalu lelah, selalu termenung" - bekerja di pasar ikan dan mengenakan pakaian yang "bersinar dengan air garam herring." Ibu Chagall melahirkan delapan anak sementara menjalankan toko kelontong.

Mereka tinggal di sebuah desa kecil, sekelompok rumah kayu “sedih dan gay” yang miring di salju. Seperti dalam lukisan Chagall "Over Vitebsk" (1914), tradisi Yahudi tampak besar. Keluarga itu milik sebuah sekte yang menghargai nyanyian dan tarian sebagai bentuk pengabdian tertinggi, tetapi melarang gambar buatan manusia dari karya-karya Allah. Dengan malu-malu, gagap, dan diberikan pingsan, Chagall muda bernyanyi dan memainkan biola. Dia berbicara bahasa Yiddish di rumah dan menghadiri sekolah dasar untuk anak-anak Yahudi.

Pemerintah memberlakukan banyak pembatasan pada populasi Yahudi. Chagall diterima di sekolah menengah yang disponsori Negara hanya setelah ibunya membayar suap. Di sana ia belajar berbicara bahasa Rusia dan menulis puisi dalam bahasa baru. Dia melihat ilustrasi di majalah-majalah Rusia dan mulai membayangkan apa yang tampak seperti mimpi yang tak masuk akal: kehidupan sebagai seorang seniman.

Keputusan Chagall untuk menjadi pelukis membingungkan ibu pragmatisnya, tetapi dia memutuskan bahwa seni mungkin adalah shtikl gesheft, bisnis yang layak. Dia mengizinkan remaja itu untuk belajar dengan Yehuda Pen, seorang seniman potret yang mengajar menggambar dan melukis kepada siswa-siswa Yahudi di desa. Pada saat yang sama, ia meminta Chagall magang dengan fotografer lokal yang akan mengajarinya perdagangan praktis.

Chagall benci pekerjaan retouching foto yang membosankan, dan dia merasa tertekan di kelas seni. Gurunya, Yuhunda Pen, adalah juru gambar yang tidak tertarik pada pendekatan modern. Memberontak, Chagall menggunakan kombinasi warna yang aneh dan menentang akurasi teknis. Pada tahun 1906, ia meninggalkan Vitebsk untuk belajar seni di St. Petersburg.

Bergeser untuk hidup dengan uang saku yang kecil, Chagall belajar di Imperial Society yang terkenal untuk Perlindungan Seni Rupa, dan kemudian dengan Léon Bakst, seorang pelukis dan perancang set teater yang mengajar di Sekolah Svanseva.

Guru-guru Chagall memperkenalkannya pada warna-warna cemerlang dari Matisse dan Fauves. Artis muda ini juga mempelajari Rembrandt dan Old Masters lainnya dan suka post-impresionis hebat van Gogh dan Gauguin. Terlebih lagi, ketika berada di St. Petersburg Chagall menemukan genre yang akan menjadi puncak kariernya: teater dan desain kostum.

Maxim Binaver, pelindung seni yang bertugas di parlemen Rusia, mengagumi karya siswa Chagall. Pada tahun 1911, Binaver menawarkan dana kepada pemuda itu untuk bepergian ke Paris, tempat orang Yahudi dapat menikmati lebih banyak kebebasan.

Meskipun rindu dan nyaris tidak bisa berbahasa Prancis, Chagall bertekad untuk memperluas dunianya. Dia mengadopsi ejaan nama Perancis dan menetap di La Ruche (The Beehive), sebuah komunitas seniman terkenal dekat Montparnasse. Belajar di Akademi La Palette avant-garde, Chagall bertemu dengan penyair eksperimental seperti Apolinaire dan pelukis modernis suka Modigliani dan Delaunay.

Delaunay sangat memengaruhi perkembangan Chagall. Menggabungkan Kubisme pendekatan dengan ikonografi pribadi, Chagall menciptakan beberapa lukisan yang paling berkesan dalam karirnya. Tingginya 6 kaki "I and the Village" (1911) bekerja dengan bidang geometris sambil menyajikan pemandangan tanah air Chagall yang melayang dan terbalik. "Self-Portrait with Seven Fingers" (1913) memecah bentuk manusia namun menggabungkan adegan romantis Vitebsk dan Paris. Chagall menjelaskan, "dengan foto-foto ini saya menciptakan realitas saya sendiri untuk diri saya sendiri, saya menciptakan kembali rumah saya."

Setelah hanya beberapa tahun di Paris, Chagall telah menerima cukup banyak pujian kritis untuk meluncurkan pameran tunggal di Berlin, yang diadakan pada Juni 1914. Dari Berlin, ia kembali ke Rusia untuk bersatu kembali dengan wanita yang menjadi istri dan inspirasi.

Dalam "The Birthday" (1915), seorang kekasih mengapung di atas seorang wanita muda yang cantik. Ketika ia berjungkir-balik untuk menciumnya, ia juga tampaknya bangkit dari tanah. Wanita itu adalah Bella Rosenfeld, putri cantik dan terpelajar dari toko perhiasan lokal. "Aku hanya perlu membuka jendela kamarku dan udara biru, cinta dan bunga masuk bersamanya," tulis Chagall.

Pasangan itu bertemu pada tahun 1909 ketika Bella baru berusia 14 tahun. Dia terlalu muda untuk hubungan yang serius dan, lebih jauh, Chagall tidak punya uang. Chagall dan Bella bertunangan, tetapi menunggu sampai 1915 untuk menikah. Putri mereka, Ida, lahir pada tahun berikutnya.

Bella bukan satu-satunya wanita yang Chagall sukai dan lukis. Selama masa muridnya, dia terpesona oleh Thea Brachmann, yang berpose untuk "Red Nude Duduk" (1909). Diberi garis-garis gelap dan lapisan tebal merah dan mawar, potret Thea berani dan sensual. Sebaliknya, lukisan-lukisan Chagall tentang Bella bernuansa ringan, fantastis, dan romantis.

Selama lebih dari tiga puluh tahun, Bella muncul berulang kali sebagai simbol emosi yang gembira, cinta yang meluap-luap, dan kemurnian feminin. Selain "The Birthday," lukisan Bella paling populer di Chagall termasuk "Di atas Kota" (1913), "The Promenade" (1917), "Pecinta di Lilacs" (1930), "Tiga Lilin"(1938), dan"Pasangan Pengantin dengan Menara Eiffel" (1939).

Bella lebih dari sekadar model. Dia mencintai teater dan bekerja dengan Chagall pada desain kostum. Dia memajukan karirnya, menangani transaksi bisnis dan menerjemahkan otobiografinya. Tulisan-tulisannya sendiri mencatat karya Chagall dan kehidupan mereka bersama.

Bella baru berusia empat puluhan ketika dia meninggal pada tahun 1944. '' Semua mengenakan pakaian putih atau hitam, dia telah lama melayang di kanvas saya, membimbing karya seni saya, '' kata Chagall. '' Saya tidak menyelesaikan lukisan atau ukiran tanpa bertanya padanya 'ya atau tidak.' ''

Marc dan Bella Chagall ingin menetap di Paris setelah pernikahan mereka, tetapi serangkaian perang membuat perjalanan tidak mungkin. perang dunia I membawa kemiskinan, kerusuhan roti, kekurangan bahan bakar, dan jalan dan kereta api yang tidak bisa dilalui. Rusia mendidih dengan revolusi brutal, berpuncak pada Revolusi Oktober 1917, perang saudara antara tentara pemberontak dan pemerintah Bolshevik.

Chagall menyambut rezim baru Rusia karena memberi warga negara Yahudi kewarganegaraan penuh. Kaum Bolshevik menghormati Chagall sebagai seorang seniman dan mengangkatnya sebagai Komisaris Seni di Vitebsk. Ia mendirikan Akademi Seni Vitebsk, menyelenggarakan perayaan untuk peringatan Revolusi Oktober, dan merancang set panggung untuk Teater Negara Bagian Baru. Lukisan-lukisannya memenuhi ruangan di Istana Musim Dingin di Leningrad.

Keberhasilan ini berumur pendek. Kaum revolusioner tidak menyukai gaya melukis Chagall yang fantastis, dan dia tidak menyukai seni abstrak dan Realisme Sosialis yang mereka sukai. Pada 1920, Chagall mengundurkan diri dari jabatannya sebagai direktur dan pindah ke Moskow.

Kelaparan menyebar ke seluruh negeri. Chagall bekerja sebagai guru di sebuah koloni anak yatim perang, melukis panel dekoratif untuk State Jewish Chamber Theatre, dan akhirnya, pada tahun 1923, pergi ke Eropa bersama Bella dan Ida yang berusia enam tahun.

Meskipun ia menyelesaikan banyak lukisan di Rusia, Chagall merasa bahwa Revolusi mengganggu kariernya. "Potret diri dengan Palet" (1917) menunjukkan artis dalam pose yang mirip dengan "Potret Diri Sendiri dengan Tujuh Jari". Namun, dalam potret dirinya di Rusia, ia memegang palet merah yang mengancam yang sepertinya memutuskan jarinya. Vitebsk terbalik dan terkurung di dalam pagar benteng.

Dua puluh tahun kemudian, Chagall memulai "La Révolution" (1937-1968), yang menggambarkan pergolakan di Rusia sebagai peristiwa sirkus. Lenin melakukan handstand lucu di atas meja sementara kerumunan kacau jatuh di sepanjang pinggiran. Di sebelah kiri, kerumunan melambaikan senjata dan bendera merah. Di sebelah kanan, musisi bermain dalam lingkaran cahaya kuning. Sepasang pengantin mengapung di sudut bawah. Chagall tampaknya mengatakan bahwa cinta dan musik akan bertahan bahkan melalui kebrutalan perang.

Tema-tema dalam "La Révolution" digemakan dalam komposisi triptych (tiga panel) Chagall, "Perlawanan, Kebangkitan, Pembebasan" (1943).

Ketika Chagall kembali ke Prancis pada 1920-an, itu Gerakan surealisme dalam ayunan penuh. Avant-garde Paris memuji citra seperti mimpi dalam lukisan Chagall dan memeluknya sebagai salah satu dari mereka. Chagall memenangkan komisi penting dan mulai membuat ukiran untuk Gogol Jiwa jiwa yang mati, itu Dongeng La Fontaine, dan karya sastra lainnya.

Menggambarkan Alkitab menjadi proyek dua puluh lima tahun. Untuk menjelajahi akar Yahudi-nya, Chagall melakukan perjalanan ke Tanah Suci pada 1931 dan memulai ukiran pertamanya untuk Alkitab: Genesis, Exodus, The Song of Solomon. Pada tahun 1952 ia telah menghasilkan 105 gambar.

Lukisan Chagall "Malaikat Jatuh" juga berlangsung selama dua puluh lima tahun. Figur-figur malaikat merah dan Yahudi dengan gulungan Taurat dilukis pada tahun 1922. Selama dua dekade berikutnya dia menambahkan ibu dan anak, lilin, dan salib. Bagi Chagall, Kristus yang mati syahid melambangkan penganiayaan terhadap orang-orang Yahudi dan kekerasan umat manusia. Ibu dengan bayinya mungkin telah merujuk kelahiran Kristus, dan juga kelahiran Chagall sendiri. Jam, desa, dan hewan ternak dengan biola memberi penghormatan kepada tanah air Chagall yang terancam punah.

Sebagai Fasisme dan nazisme menyebar ke seluruh Eropa, Chagall dikenal sebagai pepatah "orang Yahudi yang mengembara," bepergian ke Belanda, Spanyol, Polandia, Italia, dan Brussels. Lukisan-lukisan, guas, dan etsa membuatnya mendapat pujian, tetapi juga membuat Chagall menjadi target pasukan Nazi. Museum diperintahkan untuk menghapus lukisannya. Beberapa karya dibakar dan beberapa ditampilkan dalam pameran "seni yang merosot," diadakan di Munich pada tahun 1937.

perang dunia II dimulai pada 1939. Chagall telah menjadi warga negara Prancis dan ingin tetap tinggal. Putrinya Ida (sekarang sudah dewasa), memohon orangtuanya untuk meninggalkan negara dengan cepat. Komite Penyelamatan Darurat membuat pengaturan. Chagall dan Bella melarikan diri ke Amerika Serikat pada tahun 1941.

Marc Chagall tidak pernah menguasai bahasa Inggris dan dia menghabiskan banyak waktunya dengan komunitas berbahasa Yiddish di New York. Pada 1942 ia pergi ke Meksiko untuk melukis tangan set panggung untuk Aleko, sebuah balet diatur ke Trio di A Minor karya Tchaikovsky. Bekerja dengan Bella, ia juga merancang kostum yang memadukan gaya Meksiko dengan desain tekstil Rusia.

Baru pada tahun 1943 Chagall mengetahui tentang Kamp kematian Yahudi di Eropa. Dia juga menerima kabar bahwa tentara telah menghancurkan rumah masa kecilnya, Vitebsk. Sudah hancur dengan kesedihan, pada tahun 1944 ia kehilangan Bella karena infeksi yang mungkin telah diobati jika bukan karena kekurangan obat masa perang.

"Semuanya menjadi hitam," tulisnya.

Chagall mengarahkan kanvas ke dinding dan tidak melukis selama sembilan bulan. Lambat laun, ia mengerjakan ilustrasi untuk buku Bella Lampu Terbakar, di mana dia menceritakan kisah cinta tentang kehidupan di Vitebsk sebelum perang. Pada tahun 1945, ia menyelesaikan serangkaian ilustrasi guas kecil yang merespons Holocaust.

"Kiamat dalam Lilac, Capriccio" menggambarkan Yesus yang disalib yang menjulang di tengah kerumunan massa. Jam terbalik jatuh dari udara. Makhluk seperti iblis mengenakan swastika berlari di latar depan.

Setelah kematian Bella, Ida merawat ayahnya dan menemukan seorang wanita Inggris kelahiran Paris untuk membantu mengelola rumah tangga. Petugas, Virginia Haggard McNeil, adalah putri seorang diplomat yang berpendidikan. Saat Chagall bergumul dengan kesedihan, ia bergulat dengan kesulitan dalam pernikahannya. Mereka memulai hubungan cinta tujuh tahun. Pada tahun 1946 pasangan itu melahirkan seorang putra, David McNeil, dan menetap di kota High Falls yang tenang, New York.

Selama waktunya bersama Virginia, warna-warna cerah permata dan tema-tema ringan kembali ke karya Chagall. Dia terjun ke beberapa proyek besar, yang paling mengesankan set dinamis dan kostum untuk Balet Igor Stravinsky Burung Firebird. Menggunakan kain yang cemerlang dan sulaman yang rumit, ia merancang lebih dari 80 kostum yang memimpikan makhluk seperti burung. Adegan-adegan folkloric dibentangkan di latar belakang yang dilukis Chagall.

Burung Firebird adalah pencapaian penting dari karier Chagall. Kostum dan desainnya tetap di perbendaharaan selama dua puluh tahun. Versi rumit masih digunakan sampai sekarang.

Segera setelah menyelesaikan pekerjaan Burung Firebird, Chagall kembali ke Eropa bersama Virginia, putra mereka, dan seorang putri dari perkawinan Virginia. Karya Chagall dirayakan di pameran retrospektif di Paris, Amsterdam, London, dan Zurich.

Sementara Chagall menikmati pengakuan di seluruh dunia, Virginia tumbuh semakin tidak bahagia dalam perannya sebagai istri dan nyonya rumah. Pada tahun 1952, ia pergi bersama anak-anak untuk memulai karirnya sendiri sebagai seorang fotografer. Bertahun-tahun kemudian, Virginia Haggard menggambarkan hubungan cinta dalam buku pendeknya, Hidupku dengan Chagall. Putra mereka, David McNeil, tumbuh menjadi penulis lagu di Paris.

Pada malam Virginia Haggard pergi, putri Chagall, Ida, sekali lagi datang untuk menyelamatkan. Dia mempekerjakan seorang wanita kelahiran Rusia bernama Valentina, atau "Vava," Brodsky untuk menangani urusan rumah tangga. Dalam setahun, Chagall yang berusia 65 tahun dan Vava yang berusia 40 tahun menikah.

Selama lebih dari tiga puluh tahun, Vava menjabat sebagai asisten Chagall, menjadwalkan pameran, menegosiasikan komisi, dan mengelola keuangannya. Ida mengeluh bahwa Vava mengisolasinya, tetapi Chagall menyebut istri barunya "kegembiraan dan kesenanganku." Pada 1966 mereka membangun a rumah batu terpencil dekat Saint-Paul-de Vence, Prancis.

Dalam biografinya, Chagall: Cinta Dan Pengasingan, penulis Jackie Wullschläger berteori bahwa Chagall bergantung pada wanita, dan dengan setiap kekasih baru, gayanya berubah. Nya "Potret Vava" (1966) menunjukkan sosok yang tenang dan solid. Dia tidak melayang seperti Bella, tetapi tetap duduk dengan gambar memeluk kekasih di pangkuannya. Makhluk merah di latar belakang dapat mewakili Chagall, yang sering menggambarkan dirinya sebagai keledai atau kuda.

Dengan Vava menangani urusannya, Chagall melakukan perjalanan secara luas dan memperluas khasanahnya termasuk keramik, patung, permadani, mosaik, mural, dan kaca patri. Beberapa kritikus merasa bahwa artis itu kehilangan fokus. Itu Waktu New York mengatakan bahwa Chagall menjadi "industri satu orang, membanjiri pasar dengan ramah, permen middlebrow."

Namun, Chagall menghasilkan beberapa proyek terbesar dan paling penting selama bertahun-tahun bersama Vava. Ketika dia berusia tujuh puluhan, prestasi Chagall termasuk jendela kaca patri untuk Pusat Medis Universitas Hadassah Yerusalem (1960), the lukisan langit-langit untuk Opera House Paris (1963), dan Peringatan "Jendela Perdamaian"untuk Markas Besar PBB di New York City (1964).

Chagall berusia pertengahan delapan puluhan ketika Chicago memasang alat besarnya Mosaik Four Seasons di sekitar dasar gedung Chase Tower. Setelah mosaik didedikasikan pada tahun 1974, Chagall terus memodifikasi desain untuk memasukkan perubahan di cakrawala kota.

Marc Chagall hidup selama 97 tahun. Pada 28 Maret 1985, ia meninggal di lift ke studio lantai dua di Saint-Paul-De-Vence. Makam terdekatnya menghadap ke Laut Mediterania.

Dengan karir yang meliputi sebagian besar abad ke-20, Chagall mendapat inspirasi dari banyak sekolah seni modern. Namun demikian, ia tetap a seniman representasional yang menggabungkan adegan yang dapat dikenali dengan gambar dan simbol seperti mimpi dari warisan Yahudi Rusia-nya.

Dalam nasehatnya kepada pelukis muda, Chagall berkata, "Seorang seniman tidak perlu takut menjadi dirinya sendiri, hanya mengekspresikan dirinya sendiri. Jika dia benar-benar dan sepenuhnya tulus, apa yang dia katakan dan lakukan akan diterima oleh orang lain. ''