Romantisisme dalam Sejarah Seni Dari 1800-1880

"Romantisisme tepatnya terletak bukan dalam pilihan subjek atau dalam kebenaran yang pasti, tetapi dalam cara perasaan." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Di sana, milik Baudelaire, Anda memiliki masalah pertama dan terbesar Romantisisme: hampir tidak mungkin untuk secara ringkas mendefinisikan apa itu. Ketika kita berbicara tentang Romantisme Gerakan, kita tidak menggunakan kata dasar "romance" dalam arti hati dan bunga atau kegilaan. Sebaliknya, kami menggunakan "romansa" dalam arti pemuliaan.

Artis visual dan sastra yang romantis dimuliakan sesuatu... yang membawa kita ke masalah nomor dua: "hal-hal" yang mereka muliakan hampir tidak pernah bersifat fisik. Mereka memuliakan konsep besar, kompleks seperti kebebasan, bertahan hidup, cita-cita, harapan, kekaguman, kepahlawanan, keputusasaan, dan berbagai sensasi yang ditimbulkan oleh alam pada manusia. Semua ini terasa—Dan merasa pada level individu, sangat subyektif.

Selain mempromosikan ide-ide tidak berwujud, Romantisisme juga dapat secara longgar didefinisikan oleh apa yang ditentangnya. Gerakan ini memperjuangkan spiritualisme atas ilmu pengetahuan, naluri atas pertimbangan, alam atas industri, demokrasi atas penaklukan, dan kekasaran atas aristokrasi. Sekali lagi, ini semua adalah konsep yang terbuka untuk interpretasi yang sangat personal.

Perlu diingat bahwa Romantisisme mempengaruhi sastra dan musik, serta seni visual. Jerman Sturm dan Drang Gerakan (akhir 1760-an hingga awal 1780-an) didominasi oleh musik balas dendam dan musik minor, tetapi menyebabkan sejumlah seniman visual melukis pemandangan yang mengerikan.

Seni romantis benar-benar berlangsung pada pergantian abad dan memiliki jumlah terbesar praktisi selama 40 tahun ke depan. Jika Anda membuat catatan, itu adalah masa kejayaan 1800 hingga 1840.

Seperti halnya gerakan lain, ada seniman yang masih muda ketika Romantisisme sudah tua. Beberapa dari mereka terjebak dengan gerakan sampai akhir masing-masing, sementara yang lain mempertahankan aspek Romantisisme saat mereka bergerak ke arah yang baru. Tidak terlalu berlebihan untuk mengatakan 1800-1880 dan mencakup semua masalah seperti Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Setelah titik itu, lukisan Romantis sudah pasti mati kedinginan, meskipun gerakan itu membawa perubahan yang berkelanjutan ke depan.

Lukisan-lukisan periode Romantis adalah tong bubuk emosional. Seniman mengungkapkan sebanyak mungkin perasaan dan gairah yang bisa dimuat ke kanvas. Sebuah pemandangan harus membangkitkan suasana hati, pemandangan kerumunan harus menunjukkan ekspresi di setiap wajah, lukisan binatang harus menggambarkan beberapa, lebih disukai sifat yang agung, dari binatang itu. Bahkan potret bukanlah representasi yang sepenuhnya langsung - pengasuh akan diberi mata yang dimaksudkan sebagai cermin jiwa, senyuman, seringai, atau kemiringan kepala tertentu. Dengan sedikit sentuhan, seniman dapat menggambarkan subjeknya dikelilingi oleh suasana tidak bersalah, kegilaan, kebajikan, kesepian, altruisme atau keserakahan.

Selain perasaan bermuatan emosional yang didapat seseorang dari melihat lukisan-lukisan Romantis, pemirsa kontemporer biasanya cukup berpengetahuan luas tentang ceritanya dibelakang pokok bahasan. Mengapa? Karena para seniman sering mengambil inspirasi dari peristiwa terkini. Misalnya, ketika Théodore Géricault meluncurkan mahakarya besarnya Rakit Medusa (1818-19), publik Prancis sudah terbiasa dengan detail berdarah setelah kapal karam angkatan laut tahun 1816 Méduse. Demikian pula, Eugène Delacroix melukis Kebebasan Memimpin Rakyat (1830) menyadari sepenuhnya bahwa setiap orang dewasa di Prancis sudah terbiasa dengan Revolusi Juli 1830.

Tentu saja tidak setiap Karya romantis yang terkait dengan acara terkini. Namun, bagi mereka yang melakukannya, manfaatnya adalah menerima, menerima informasi, dan meningkatkan pengenalan nama untuk pencipta mereka.

Romantisisme tidak seperti seni Rococo, di mana orang-orang yang modis dan menarik terlibat dalam hiburan yang modis dan menarik sementara cinta santun mengintai di setiap sudut - dan semua kejadian ini ditangkap dalam cahaya, aneh gaya. Sebaliknya, Romantisisme termasuk penampakan William Blake yang gelisah Hantu Kutu (1819-20), duduk dekat dengan kronologis lanskap pedesaan John Constable yang nyaman The Hay Wain (1821). Pilih suasana hati, suasana hati apa pun, dan ada beberapa artis Romantis yang menyampaikannya di atas kanvas.

Romantisisme tidak seperti itu Impresionisme, di mana semua orang berkonsentrasi pada lukisan efek cahaya menggunakan sapuan kuas yang longgar. Seni romantis berkisar dari kanvas yang sangat halus, sangat detail, dan monumental Kematian Sardanapalus (1827) oleh Eugène Delacroix, ke J. M. W. Cat air tidak jelas Turner mencuci Danau Zug (1843), dan semua yang ada di antaranya. Tekniknya ada di seluruh peta; eksekusi sepenuhnya tergantung pada artis.

Romantisisme tidak seperti itu Dada, yang senimannya membuat pernyataan spesifik tentang Perang Dunia I dan / atau absurditas yang semarak di Dunia Seni. Artis romantis cenderung membuat pernyataan tentang apa pun (atau tidak sama sekali), tergantung pada bagaimana perasaan masing-masing artis tentang topik tertentu pada hari tertentu. Karya Francisco de Goya mengeksplorasi kegilaan dan penindasan, sementara Caspar David Friedrich menemukan inspirasi tanpa akhir dalam cahaya bulan dan kabut. Kehendak artis Romantis memiliki keputusan akhir tentang masalah ini.

Pengaruh paling langsung dari Romantisisme adalah Neoklasikisme, tetapi ada twistnya. Romantisisme adalah sejenis reaksi untuk Neoklasikisme, di mana seniman Romantis menemukan unsur-unsur rasional, matematika, beralasan seni "klasik" (yaitu.: seni Yunani Kuno dan Roma, dengan cara Renaisans) terlalu membatasi. Bukannya mereka tidak meminjam banyak dari itu ketika datang ke hal-hal seperti perspektif, proporsi, dan simetri. Tidak, orang-orang Romawi menyimpan bagian-bagian itu. Hanya saja mereka memberanikan diri melampaui rasionalisme tenang Neoklasik yang berlaku untuk menyuntikkan bantuan drama yang banyak.

Contoh terbaik adalah American Hudson River School, yang mulai berlangsung pada tahun 1850-an. Pendiri Thomas Cole, Asher Durand, Gereja Frederic Edwin, et. Al., secara langsung dipengaruhi oleh lanskap Romantis Eropa. Luminism, cabang dari Sekolah Sungai Hudson, juga berfokus pada bentang alam Romantis.

Sekolah Düsseldorf, yang berkonsentrasi pada lanskap imajinatif dan alegoris, adalah keturunan langsung Romantisisme Jerman.

Seniman Romantis tertentu membuat inovasi yang kemudian digabungkan dengan gerakan sebagai elemen penting. John Constable (1776-1837) memiliki kecenderungan untuk menggunakan sapuan kuas kecil dari pigmen murni untuk menekankan cahaya belang-belang di lanskapnya. Dia menemukan bahwa, ketika dilihat dari kejauhan, titik-titik warnanya menyatu. Perkembangan ini diambil dengan sangat antusias oleh Barbizon School, the Impresionis, dan Pointillists.

Polisi dan, pada tingkat yang jauh lebih besar, J. M. W. Turner sering menghasilkan studi dan menyelesaikan pekerjaan itu seni abstrak dalam segala hal kecuali nama. Mereka sangat mempengaruhi praktisi pertama seni modern yang dimulai dengan Impresionisme - yang pada gilirannya mempengaruhi hampir setiap gerakan modernis yang mengikutinya.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Jual Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Tukang bubut
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Sumber

• Brown, David Blaney. Romantisisme.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Imajinasi Kreatif: Pencerahan pada Romantisisme.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Hormat, Hugh. Romantisisme.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, bersama Elizabeth E. Barker. Romantisisme & Sekolah Alam (exh. kucing.).
  New Haven dan New York: Yale University Press dan The Metropolitan Museum of Art, 2000.