Gerakan Feminis dalam Seni: Mengekspresikan Pengalaman Wanita

Gerakan Seni Feminis dimulai dengan gagasan bahwa pengalaman perempuan harus diungkapkan melalui seni, di mana mereka sebelumnya diabaikan atau diremehkan.

Para pendukung awal Seni Feminis di Amerika Serikat membayangkan sebuah revolusi. Mereka menyerukan kerangka kerja baru di mana universal akan mencakup pengalaman wanita, di samping pria. Seperti yang lainnya di Gerakan Pembebasan WanitaSeniman feminis menemukan ketidakmungkinan mengubah masyarakat mereka sepenuhnya.

Esai Linda Nochlin "Mengapa Tidak Ada Artis Wanita Hebat?" diterbitkan pada tahun 1971. Tentu saja, ada beberapa kesadaran artis wanita sebelum Gerakan Seni Feminis. Perempuan telah menciptakan seni selama berabad-abad. Retrospektif abad ke-20 pertengahan termasuk tahun 1957 Kehidupan esai foto majalah berjudul "Women Artists in Ascendancy" dan pameran 1965 "Women Artists of America, 1707-1964," dikuratori oleh William H. Gerdts, di Museum Newark.

Sulit untuk menentukan kapan kesadaran dan pertanyaan bergabung ke dalam Gerakan Seni Feminis. Pada tahun 1969, kelompok Perempuan Seniman di Revolusi (WAR) New York memisahkan diri dari Koalisi Pekerja Seni (AWC) karena AWC didominasi oleh laki-laki dan tidak mau protes atas nama seniman perempuan. Pada tahun 1971, artis wanita memilih Corcoran Biennial di Washington D.C. untuk mengecualikan seniman wanita, dan New York Women in the Arts mengorganisir protes terhadap pemilik galeri karena tidak memamerkan perempuan seni.

Juga pada tahun 1971, Judy Chicago, salah satu aktivis awal yang paling menonjol dalam Gerakan, mendirikan program Seni Feminis di Cal State Fresno. Pada tahun 1972, Judy Chicago menciptakan Womanhouse with Miriam Schapiro di Institut Seni California (CalArts), yang juga memiliki program Seni Feminis.

Rumah wanita adalah instalasi dan eksplorasi seni kolaboratif. Ini terdiri dari siswa yang bekerja bersama dalam pameran, seni pertunjukan dan peningkatan kesadaran di rumah yang dikutuk bahwa mereka diperbaharui. Ini menarik kerumunan dan publisitas nasional untuk Gerakan Seni Feminis.

Tapi apa itu Seni Feminis? Sejarawan dan ahli teori seni memperdebatkan apakah Seni Feminis adalah sebuah tahapan dalam sejarah seni, gerakan, atau perubahan besar dalam cara melakukan sesuatu. Beberapa telah membandingkannya dengan Surrealisme, menggambarkan Seni Feminis bukan sebagai gaya seni yang bisa dilihat, melainkan cara membuat seni.

Seni Feminis mengajukan banyak pertanyaan yang juga merupakan bagian dari Postmodernisme. Seni Feminis menyatakan bahwa makna dan pengalaman sama berharganya dengan bentuk; Postmodernisme menolak bentuk dan gaya kaku Seni modern. Seni Feminis juga mempertanyakan apakah kanon Barat historis, sebagian besar laki-laki, benar-benar mewakili "universalitas."

Seniman feminis bermain dengan ide-ide gender, identitas, dan bentuk. Mereka menggunakan seni pertunjukan, video, dan ekspresi artistik lainnya yang akan menjadi signifikan dalam postmodernisme tetapi secara tradisional tidak dianggap sebagai seni tinggi. Daripada “Individual vs. Masyarakat, ”Seni Feminis mengidealkan konektivitas dan melihat seniman sebagai bagian dari masyarakat, tidak bekerja secara terpisah.

Dengan menanyakan apakah pengalaman laki-laki itu universal, Seni Feminis membuka jalan untuk mempertanyakan pengalaman kulit putih secara eksklusif dan heteroseksual juga. Seni Feminis juga berusaha menemukan kembali seniman. Frida Kahlo telah aktif dalam Seni Modern tetapi meninggalkan sejarah mendefinisikan Modernisme. Meskipun menjadi seorang seniman sendiri, Lee Krasner, istri dari Jackson Pollock, dipandang sebagai dukungan Pollock sampai ia ditemukan kembali.

Banyak sejarawan seni menggambarkan seniman wanita pra-feminis sebagai penghubung antara berbagai gerakan seni yang didominasi pria. Ini memperkuat argumen feminis bahwa perempuan entah bagaimana tidak masuk ke dalam kategori seni yang ditetapkan untuk seniman laki-laki dan karya mereka.

Beberapa wanita yang menjadi seniman menolak pembacaan feminis atas karya mereka. Mereka mungkin ingin dilihat hanya dengan istilah yang sama dengan artis yang mendahuluinya. Mereka mungkin berpikir bahwa kritik Seni Feminis akan menjadi cara lain untuk meminggirkan seniman perempuan.

Beberapa kritikus menyerang Seni Feminis karena "esensialisme." Mereka pikir pengalaman masing-masing wanita diklaim universal, bahkan jika artis tidak menegaskan hal ini. Kritik ini mencerminkan perjuangan Pembebasan Wanita lain. Perpecahan muncul ketika anti-feminis meyakinkan wanita bahwa feminis, misalnya, "membenci pria" atau "lesbian," dengan demikian menyebabkan wanita menolak semua feminisme karena mereka pikir itu mencoba untuk memalsukan pengalaman satu orang lainnya.

Pertanyaan lain yang menonjol adalah apakah menggunakan biologi wanita dalam seni adalah cara membatasi wanita untuk menjadi biologis identitas — yang seharusnya dilawan oleh kaum feminis — atau cara melepaskan perempuan dari definisi laki-laki yang negatif biologi mereka.

Diedit oleh Jone Lewis.