Kegiatan Pemanasan: Emosi Orchestra

Pemanasan vokal adalah rutin untuk para pemain dan kelas teater. Mereka membantu memfokuskan aktor, membuat mereka bekerja bersama, dan memberikan suara mereka perhatian sebelum latihan dan pertunjukan.

"Emotion Orchestra" sangat ideal untuk grup yang terdiri dari 8 - 20 pemain atau siswa. Usia tidak terlalu penting; Namun, pemain yang lebih muda benar-benar perlu memperhatikan latihan drama agar menjadi efektif.

Satu orang (sutradara drama atau pemimpin kelompok atau guru kelas) berperan sebagai "Konduktor Orkestra."

Para pemain duduk atau berdiri dalam barisan atau kelompok-kelompok kecil, seolah-olah mereka adalah musisi dalam orkestra. Alih-alih memiliki bagian string atau bagian kuningan, konduktor akan menciptakan "bagian emosi."

Sebagai contoh:

• Dua pemain ditunjuk sebagai "Bagian Kesedihan"
• Tiga pemain terdiri dari "Bagian Joy"
• Dua lagi membentuk "Bagian Ketakutan"
• Satu orang bisa menjadi "Bagian Rasa Bersalah"
• Pemain lain dapat menjadi "Bagian yang Bingung"
• Dan daftar emosinya bisa berlanjut!

Jelaskan kepada para peserta bahwa setiap kali konduktor menunjuk atau memberi isyarat ke bagian tertentu, para penampil akan mengeluarkan suara yang mengomunikasikan emosi mereka yang ditentukan. Dorong peserta untuk menghindari menggunakan kata-kata dan muncul dengan suara yang menyampaikan perasaan mereka. Berikan contoh ini: "Jika grup Anda memiliki emosi" Kesal, "Anda mungkin membuat suara" Hmph! "

Tetapkan peserta ke kelompok-kelompok kecil dan berikan setiap kelompok emosi. Beri setiap orang sedikit waktu perencanaan sehingga semua anggota kelompok menyetujui suara dan suara yang akan mereka buat. (Catatan: Meskipun suara adalah "instrumen" utama, penggunaan tepuk tangan dan lainnya perkusi tubuh suara pasti diizinkan.)

Setelah semua kelompok siap, jelaskan bahwa ketika Anda sebagai konduktor mengangkat tangan Anda tinggi, itu berarti bahwa volume akan meningkat. Hands-low berarti penurunan volume. Dan seperti maestro simfoni, konduktor orkestra emosi akan membawa bagian dalam satu simfoni pada suatu waktu dan juga memudar mereka atau menggunakan gerakan tangan tertutup untuk menunjukkan bahwa bagian harus berhenti dibuat kebisingan. Semua ini mengharuskan para peserta untuk mengawasi dan bekerja sama dengan konduktor.

Sebelum memulai, pastikan bahwa semua "musisi" Anda benar-benar diam dan fokus pada Anda. Lakukan pemanasan dengan menunjuk satu bagian pada satu waktu, lalu tambahkan yang lain dan yang lain, akhirnya membangun hiruk-pikuk klimaks jika Anda mau. Tutup bagian Anda dengan memudar satu bagian pada satu waktu dan berakhir dengan suara hanya satu emosi.

Tekankan bahwa setiap musisi dalam orkestra harus yakin memperhatikan konduktor dan ikuti arahan yang diberikan oleh menunjuk, mengangkat tangan, menurunkan tangan, dan kepalan tangan mengepalkan. Kesepakatan untuk mematuhi arahan konduktor inilah yang membuat semua orkestra - bahkan jenis ini - berfungsi.

Sebagai konduktor, Anda mungkin ingin bereksperimen dengan irama yang mapan dan membuat musisi emosi Anda memberikan suara sambil mempertahankan irama itu. Anda mungkin juga ingin memiliki satu bagian tetap stabil dan bagian lainnya melakukan suara berirama yang bekerja di atas irama itu.

City Soundscape. Suara apa yang Anda dengar di kota? Minta peserta untuk membuat daftar bunyi seperti klakson klakson, penutupan pintu kereta bawah tanah, suara konstruksi, derap langkah kaki, pekik rem, dll. dan kemudian menetapkan satu suara kota per bagian dan melakukan orkestra soundscape kota dengan cara yang sama seperti yang dijelaskan di atas untuk Emotion Orchestra.

Soundscapes atau Ide Orkestra Lainnya. Negara atau daerah pedesaan, malam musim panas, pantai, gunung, taman hiburan, sekolah, pernikahan, dll.

"Orkestra" yang dijelaskan di atas memberi peserta latihan di bekerja bersama secara produktif, mengikuti arahan, mengikuti pemimpin, dan menghangatkan suara mereka. Setelah setiap "pertunjukan", sangat menyenangkan untuk membahas efek kombinasi suara yang kreatif pada peserta dan pendengar.