Hadiah Arsitektur Pritzker dikenal sebagai Hadiah Nobel untuk arsitek. Setiap tahun diberikan kepada para profesional — individu atau tim — yang telah memberikan kontribusi penting pada bidang arsitektur dan desain. Sementara pemilihan oleh juri Pritzker Prize terkadang kontroversial, ada sedikit keraguan bahwa arsitek ini adalah yang paling berpengaruh di zaman modern.
Berikut adalah daftar semua pemenang Pritzker, dimulai dengan yang terbaru dan akan kembali ke 1979, ketika hadiah ditetapkan.
Arsitek Jepang Arata Isozaki dilahirkan di Kyushu, sebuah pulau dekat Hiroshima, dan kotanya terbakar ketika sebuah bom atom menghantam kota terdekat. "Jadi, pengalaman arsitektur pertama saya adalah kekosongan arsitektur, dan saya mulai mempertimbangkan bagaimana orang dapat membangun kembali rumah dan kota mereka," katanya kemudian. Dia menjadi arsitek Jepang pertama yang menjalin hubungan yang dalam, jangka panjang antara Timur dan Barat. Juri Pritzker menulis:
Balkrishna Doshi, pemenang Pritzker pertama dari India belajar di Bombay, Mumbai hari ini, dan melanjutkan studinya di Eropa, bekerja dengan Le Corbusier pada 1950-an, dan di Amerika dengan Louis Kahn di 1960-an. Desain dan karyanya yang modernis dengan beton dipengaruhi oleh dua arsitek ini.
Konsultan Vastushilpa-nya telah menyelesaikan lebih dari 100 proyek yang menggabungkan cita-cita Timur dan Barat, termasuk perumahan murah di Indore dan perumahan berpenghasilan menengah di Ahmedabad. Studio arsitek di Ahmedabad, yang disebut Sangath, adalah campuran antara bentuk, gerakan, dan fungsi. Juri Pritzker mengatakan tentang pilihannya:
Pada 2017 Pritzker Architecture Prize dianugerahi untuk pertama kalinya bagi tim yang terdiri dari tiga orang. Rafael Aranda, Carme Pigem, dan Ramon Vilalta bekerja sebagai RCR Arquitectes di kantor yang merupakan pengecoran awal abad ke-20 di Olot, Spanyol. Seperti arsitek Frank Lloyd Wright, mereka menghubungkan ruang-ruang eksterior dan interior; seperti Frank Gehry, mereka bereksperimen dengan bahan-bahan modern seperti baja daur ulang dan plastik. Arsitektur mereka mengekspresikan tua dan baru, lokal dan universal, sekarang dan masa depan. Menulis juri Pritzker:
Tim ELEMENTAL Alejandro Aravena mendekati perumahan umum secara pragmatis. "Setengah dari rumah yang bagus" (foto) dibiayai dengan uang publik, dan para penghuninya melengkapi lingkungan mereka sesuai dengan keinginan mereka. Aravena menyebut pendekatan ini "perumahan bertahap dan desain partisipatif." Juri menulis:
Arsitek Cina Wang Shu menghabiskan bertahun-tahun bekerja di situs bangunan untuk mempelajari keterampilan tradisional. Perusahaan menggunakan pengetahuannya tentang teknik sehari-hari untuk beradaptasi dan mengubah bahan untuk proyek kontemporer. Dia mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa:
Firma Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa, Sejima dan Nishizawa and Associates, (SANAA), dipuji karena merancang bangunan minimalis yang kuat dengan menggunakan bahan sehari-hari yang umum. Kedua arsitek Jepang juga mendesain secara mandiri. Dalam pidato penerimaan mereka, mereka berkata:
Putra seorang pembuat kabinet, arsitek Swiss Peter Zumthor sering dipuji karena keahlian mendetail desainnya. Juri Pritzker berkata:
Mengambil petunjuk dari lingkungan, arsitek Prancis yang flamboyan Jean Nouvel menekankan pada cahaya dan bayangan. Juri menulis bahwa:
Arsitek Inggris Richard Rogers dikenal karena desain teknologi tinggi yang "transparan" dan daya tarik bangunan sebagai mesin. Rogers mengatakan dalam sambutannya bahwa niatnya dengan gedung Lloyd of London adalah untuk buka bangunan sampai ke jalan, ciptakan kegembiraan bagi orang yang lewat seperti halnya bagi orang yang bekerja dalam."
Dari garasi parkir dan lompatan ski ke lanskap perkotaan yang luas, karya-karya Zaha Hadid telah disebut berani, tidak konvensional, dan teatrikal. Arsitek Inggris kelahiran Irak adalah wanita pertama yang memenangkan Hadiah Pritzker. Juror dan kritik arsitektur Ada Louise Huxtable berkata:
Lahir di Denmark, Jørn Utzon, arsitek untuk Gedung Opera Sydney yang terkenal dan kontroversial di Australia, mungkin ditakdirkan untuk merancang bangunan yang membangkitkan laut. Dia tidak hanya dikenal karena proyek publiknya. Juri menulis:
Glenn Murcutt bukan pembuat gedung pencakar langit atau gedung-gedung besar yang mencolok. Sebaliknya, arsitek Australia dikenal karena proyek-proyek kecil yang menghemat energi dan menyatu dengan lingkungan. Panel Pritzker menulis:
Arsitek Belanda, Rem Koolhaas, secara bergiliran disebut Modernis dan Dekonstruktivisme, namun banyak kritikus mengklaim bahwa ia condong kepada Humanisme. Karya Koolhaas mencari hubungan antara teknologi dan kemanusiaan. Dia adalah seorang arsitek, juri menulis:
Arsitek Inggris Sir Norman Foster dikenal dengan desain "teknologi tinggi" yang mengeksplorasi bentuk dan gagasan teknologi. Dia sering menggunakan bagian-bagian yang diproduksi di luar lokasi dan pengulangan elemen modular dalam proyek-proyeknya. Juri mengatakan Foster "telah menghasilkan koleksi bangunan dan produk yang terkenal karena kejelasan, penemuan, dan keahlian artistiknya."
Renzo Piano sering disebut arsitek "berteknologi tinggi" karena desainnya menampilkan bentuk dan bahan teknologi. Namun, kebutuhan dan kenyamanan manusia berada di pusat desain Piano, yang meliputi terminal udara di Osaka Bay, Jepang; sebuah stadion sepak bola di Bari, Italia; jembatan sepanjang 1.000 kaki di Jepang; kapal laut mewah 70.000 ton; mobil; dan bengkel transparannya yang memeluk bukit.
Arsitek Norwegia Sverre Fehn adalah seorang Modernis, namun ia terinspirasi oleh bentuk primitif dan tradisi Skandinavia. Karya-karya Fehn dipuji secara luas karena memadukan desain inovatif dengan dunia alami. Desainnya untuk Museum Gletser Norwegia, dibangun dan diperluas antara tahun 1991 dan 2007, mungkin merupakan karyanya yang paling terkenal. Norsk Bremuseum, salah satu museum gletser di Taman Nasional Jostedalsbreen di Norwegia, menjadi pusat pembelajaran tentang perubahan iklim.
Arsitek Spanyol Rafael Moneo menemukan inspirasi dalam ide-ide bersejarah, terutama tradisi Nordik dan Belanda. Dia telah menjadi guru, ahli teori, dan arsitek berbagai proyek, memasukkan ide-ide baru ke dalam lingkungan bersejarah. Moneo dianugerahi hadiah untuk karir yang merupakan "contoh ideal pengetahuan dan pengalaman yang meningkatkan interaksi timbal balik antara teori, praktik, dan pengajaran."
Arsitek Jepang Tadao Ando dikenal karena merancang bangunan sederhana yang dibangun dari beton bertulang yang belum selesai. Juri Pritzker menulis bahwa "dia menyelesaikan misinya sendiri untuk memulihkan persatuan antara rumah dan alam."
Juri mengatakan para anggota berharap bahwa "dunia akan terus mendapatkan banyak manfaat dari kreativitasnya," seperti yang nanti dibuktikan dengan selesainya One57, gedung pencakar langit 1.004 kaki yang menghadap ke Central Park di New York, New York.
Arsitek yang berbasis di Tokyo, Fumihiko Maki secara luas dipuji atas karyanya dalam logam dan kaca. Seorang siswa pemenang Pritzker, Kenzo Tange, Maki "telah menyatukan yang terbaik dari budaya Timur dan Barat," menurut kutipan juri Pritzker. Itu berlanjut:
Arsitek Portugal Álvaro Siza Vieira memenangkan ketenaran karena kepekaannya terhadap konteks dan pendekatan baru terhadap modernisme. "Siza berpendapat bahwa arsitek tidak menemukan apa-apa," kata juri Pritzker. "Sebaliknya, mereka berubah dalam menanggapi masalah yang mereka hadapi." Juri mengatakan kualitas karyanya tidak tergantung pada skala, mengatakan:
Arsitek Amerika, Robert Venturi, mendesain bangunan yang dipenuhi simbolisme populer. Mengolok-olok penghematan arsitektur modernis, Venturi terkenal karena mengatakan, "Kurang membosankan." Banyak kritikus mengatakan bahwa Hadiah Pritzker Venturi seharusnya dibagikan dengan mitra bisnis dan istrinya, Denise Scott Cokelat. Juri Pritzker berkata:
Arsitek, perancang produk, artis, dan ahli teori Italia Aldo Rossi adalah pendiri gerakan Neo-Rasionalis. Juri mengutip tulisan dan gambarnya serta proyek-proyek yang dibangunnya:
Arsitek kelahiran Kanada, inventif dan tidak sopan, Frank Gehry telah dikelilingi oleh kontroversi untuk sebagian besar karirnya. Juri menggambarkan karyanya sebagai "asli yang menyegarkan dan sepenuhnya Amerika" dan "sangat halus, canggih dan penuh petualangan." Juri melanjutkan:
Dari pekerjaan awalnya dengan Le Corbusier hingga bangunan pahatannya yang indah untuk ibu kota baru Brasil, Oscar Niemeyer membentuk Brasil yang kita lihat sekarang. Menurut juri:
Di Gordon Bunshaft's Waktu New York berita kematian, kritikus arsitektur Paul Goldberger menulis bahwa dia "kasar," "kekar," dan "salah satu arsitek paling berpengaruh abad ke-20." Dengan Rumah Tuas dan gedung perkantoran lainnya, Bunshaft "menjadi pemasok utama modernisme korporat yang keren" dan "tidak pernah mengecewakan bendera arsitektur modern." Juri menulis:
Arsitek Jepang Kenzo Tange dikenal karena membawa pendekatan modernis ke gaya tradisional Jepang. Dia berperan penting di Jepang Metabolisme gerakan, dan desain pasca perangnya membantu memindahkan suatu bangsa ke dunia modern. Sejarah Tange Associates mengingatkan kita bahwa "nama Tange telah identik dengan arsitektur kontemporer zaman modern."
Arsitek Jerman Gottfried Böhm bercita-cita untuk menemukan koneksi antara ide-ide arsitektur, merancang bangunan yang mengintegrasikan lama dan baru. Panel Pritzker menulis:
Hans Hollein dikenal karena bangunan postmodernis dan desain furnitur. The New York Times menyebut bangunannya "di luar kategori, mencampurkan estetika Modernis dan tradisional dalam seni pahat, hampir dengan cara yang sangat melukis." Menurut juri Pritzker:
Tema yang umum ada di desain putih Richard yang mencolok. Bentuk kelopak porselen dan kaca enamel yang halus telah digambarkan sebagai "purist," "sculptural," dan "Neo-Corbusian." Juri mengatakan Meier "memperluas jangkauan bentuk [arsitektur] untuk dibuat itu responsif terhadap harapan zaman kita "dan menambahkan," Dalam pencariannya akan kejelasan dan eksperimennya dalam menyeimbangkan cahaya dan ruang, ia telah menciptakan struktur yang bersifat pribadi, kuat, asli."
Arsitek kelahiran Cina, Ieoh Ming Pei, cenderung menggunakan bentuk abstrak yang besar dan tajam, serta desain geometris. Struktur berbahan kacanya tampaknya muncul dari gerakan modernis teknologi tinggi, meskipun Pei lebih mementingkan fungsi daripada teori. Juri mencatat:
"Badan kerja Kevin Roche yang tangguh terkadang bersinggungan dengan mode, terkadang ketinggalan jaman, dan lebih sering membuat mode," kata juri Pritzker. Para kritikus memuji arsitek Irlandia-Amerika karena desainnya yang ramping dan penggunaan kaca yang inovatif.
Arsitek Inggris kelahiran Skotlandia Sir James Stirling bekerja dalam banyak gaya selama karirnya yang panjang dan kaya. Waktu New York kritikus arsitektur Paul Goldberger menyebut Neue Staatsgalerie di Stuttgart, Jerman, salah satu "bangunan museum paling penting di zaman kita". Goldberger berkata artikel 1992,
Arsitek Amerika Philip Johnson dianugerahi Penghargaan Arsitektur Pritzker pertama sebagai pengakuan atas "50 tahun imajinasi dan vitalitas diwujudkan dalam segudang museum, teater, perpustakaan, rumah, kebun, dan struktur perusahaan. "Juri menulis bahwa kerja: