Seperti Apa Bangunan Frank Gehry?

Dari karya-karya awalnya, arsitek Frank Gehry telah menghancurkan konvensi, merancang bangunan yang beberapa kritikus katakan lebih dari sekedar patung arsitektur - pikir Guggenheim Bilbao dan Disney Concert Hall. Menggunakan bahan-bahan yang tidak ortodoks dan metode antariksa, Gehry menciptakan bentuk yang tidak terduga dan terpuntir. Karyanya disebut radikal, main-main, organik, sensual - disebut modernisme Dekonstruktivisme. Itu New York oleh Gehry (8 Spruce Street) Menara tempat tinggal di Lower Manhattan jelas Gehry, namun pada tingkat jalanan fasadnya terlihat seperti Sekolah Umum NYC lainnya dan fasad barat sama linearnya dengan gedung pencakar langit modern lainnya.

Dalam banyak hal, Pusat Seni Pertunjukan Fisher yang relatif kecil di Bard College adalah apa yang banyak dari kita anggap sebagai buatan Gehry. Arsitek memilih stainless steel untuk eksterior pusat musik 2003 ini bangunan pahatan akan memantulkan cahaya dan warna dari lanskap pastoral Hudson di New York Lembah. Proyek kanopi stainless steel bergelombang di atas box office dan lobi. Kanopi-kanopi dengan longgar menggantung di sisi-sisi teater, menciptakan dua area pertemuan tinggi yang diterangi langit di setiap sisi lobi utama. Kanopi juga menciptakan bentuk patung, seperti kerah yang bertumpu pada dinding beton dan plester dari dua teater. Seperti kebanyakan arsitektur Gehry, Fisher Center membawa banyak pujian dan kritik pada saat bersamaan.

Di sini kita akan memeriksa beberapa proyek Frank Gehry yang paling terkenal dan mencoba memahami pola arsiteknya.

Kami akan memulai tur foto dengan salah satu karya Frank Gehry yang paling penting, Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol. Begitu terkenalnya museum ramping ini di Spanyol utara, belasan mil dari Teluk Biscay yang berbatasan dengan Prancis barat, sehingga hanya dikenal sebagai "Bilbao."

"Kami memutuskan untuk membuat logam bangunan karena Bilbao adalah kota baja, dan kami berusaha menggunakan bahan yang terkait dengan industri mereka," kata Gehry tentang museum 1997. "Jadi kami membangun dua puluh lima mock-up dari eksterior baja stainless dengan variasi tema yang berbeda. Tetapi di Bilbao, yang memiliki banyak hujan dan banyak langit kelabu, baja tahan karatnya mati. Itu hanya hidup pada hari-hari yang cerah. "

Gehry frustrasi karena dia tidak dapat menemukan kulit logam yang tepat untuk desain modernnya, sampai dia menemukan sampel titanium di kantornya. "Jadi saya mengambil sepotong titanium, dan saya memakukannya pada tiang telepon di depan kantor saya, hanya untuk menonton dan melihat apa yang terjadi di cahaya. Setiap kali saya masuk dan keluar kantor, saya akan melihatnya... "

Sifat mentega logam, serta ketahanannya terhadap karat, menjadikan titanium pilihan yang tepat untuk façade. Spesifikasi untuk setiap panel titanium dibuat menggunakan CATIA (Aplikasi Interaktif Tiga Dimensi Komputer).

Untuk membangun arsitektur terpahat, Gehry menggunakan komputer dan perangkat lunak yang dirancang untuk industri dirgantara. CATIA membantu menciptakan model digital tiga dimensi dengan spesifikasi matematika yang terkait. Elemen bangunan yang tepat diproduksi di luar lokasi dan disatukan dengan presisi laser selama konstruksi. Memahat merek dagang Gehry akan mahal tanpa CATIA. Setelah Bilboa, semua klien Gehry menginginkan bangunan patung yang mengkilap dan bergelombang.

Dalam bayangan Space Needle yang ikonik, penghormatan Frank Gehry terhadap musik rock-and-roll adalah bagian dari Seattle Center, tempat Pameran Dunia 1962. Kapan Co-founder Microsoft Paul Allen menginginkan sebuah museum baru untuk merayakan cinta pribadinya - rock-and-roll dan fiksi ilmiah - arsitek Frank Gehry siap menghadapi tantangan desain. Legenda mengatakan bahwa Gehry memecah beberapa gitar listrik dan menggunakan potongan-potongan untuk membuat sesuatu yang baru - sebuah tindakan literal dekonstruktivisme.

Meskipun dibangun dengan monorel yang berjalan melewatinya, fasad EMP mirip dengan Bilbao - susunan 3.000 panel yang terdiri dari 21.000 "sirap" dari baja stainless dan aluminium yang dicat. "Perpaduan tekstur dan beragam warna, eksterior EMP menyampaikan semua energi dan fluiditas musik," kata situs web EMP. Juga seperti Bilbao, CATIA digunakan. Proyek Pengalaman Musik, sekarang disebut Museum Budaya Pop,adalah proyek komersial pertama Gehry di Pacific Northwest.

Frank O. Gehry belajar dari setiap bangunan yang ia desain. Karirnya adalah evolusi desain. "Disney Hall tidak akan dibangun jika Bilbao tidak terjadi," kata arsitek dari kedua bangunan ikonik itu.

Aula Konser Walt Disney stainless steel memperluas jangkauan Pusat Musik Los Angeles. "Mungkin itu tidak indah menurut definisi di dunia mereka," Gehry mengatakan tentang desainnya yang kontroversial, "tetapi lama kelamaan akan menjadi indah jika Anda hidup dengannya, itulah yang terjadi pada Bilbao dan Disney Aula. Tetapi dalam pertunjukan pertama mereka, orang-orang mengira saya gila. "Bangunan stainless steel menimbulkan beberapa kontroversi setelah pembukaannya, tetapi Gehry merespons dan desain kontroversial diperbaiki.

Pusat Maggie adalah bangunan tempat tinggal kecil dekat rumah sakit besar yang berlokasi di seluruh Inggris dan Skotlandia. Didesain untuk tempat perlindungan dan kedamaian, pusat-pusat itu. Membantu orang mengatasi kerasnya perawatan kanker. Arsitek Amerika Frank Gehry diminta untuk merancang Pusat Maggie yang baru dibangun pertama di Dundee, Skotlandia. Gehry memodelkan Dundee Maggie tahun 2003 pada sebuah rumah tradisional Skotlandia "tetapi 'n' ben" - sebuah pondok dua kamar dasar - dengan atap logam yang berputar-putar yang telah menjadi merek Gehry.

Bangunan dirancang agar tampak miring di Pusat Ray dan Maria Stata di Institut Teknologi Massachusetts di Cambridge, Massachusetts. Tetapi desain yang tidak konvensional dan cara konstruksi yang baru menyebabkan keretakan, kebocoran, dan masalah struktural lainnya. Amfiteater harus dibangun kembali, dan biaya rekonstruksi sekitar $ 1,5 juta. Pada 2007, MIT telah mengajukan gugatan kelalaian terhadap Gehry Partners dan perusahaan konstruksi. Seperti umumnya, perusahaan konstruksi menuduh bahwa desain Stata Center rusak dan perancang mengklaim bahwa defencts berasal dari kesalahan konstruksi. Pada 2010 gugatan itu telah diselesaikan dan perbaikan telah dilakukan, tetapi hal itu menunjukkan bahaya penciptaan desain baru tanpa perusahaan manajemen konstruksi sepenuhnya memahami bahan dan bangunan metode.

Semua Frank Gehry desain tidak dibangun dengan fasad logam yang dipoles. MARTa adalah beton, bata merah gelap, dengan atap stainless steel. "Cara kami bekerja adalah membuat model konteks di mana bangunan akan berada, "kata Gehry. "Kami cukup mendokumentasikannya karena itu memberi saya petunjuk visual. Sebagai contoh, di Herford saya berkeliaran di jalan-jalan, dan saya menemukan bahwa semua bangunan umum adalah batu bata dan semua bangunan pribadi adalah plester. Karena ini adalah bangunan umum, saya memutuskan untuk membuatnya menjadi batu bata, karena itulah bahasa kota... Saya benar-benar menghabiskan waktu melakukan itu, dan jika Anda pergi ke Bilbao, Anda akan melihat bahwa meskipun bangunan itu terlihat sangat bersemangat, itu sangat hati-hati diskalakan dengan apa yang ada di sekitarnya... Saya sangat bangga dengan yang ini. "

MARTa adalah museum seni kontemporer, dengan fokus khusus pada arsitektur dan desain interior (Möbel, ART, dan Ambiente). Dibuka pada Mei 2005 di Herford, sebuah kota industri (furnitur dan pakaian) di sebelah timur Westphalia di Jerman.

Menggunakan kulit luar frit - keramik yang dipanggang ke dalam kaca - memberi IAC bangunan tampilan putih dan reflektif, udara berangin yang The New York Times disebut "arsitektur elegan." Frank Gehry suka bereksperimen dengan materi.

Bangunan ini adalah kantor pusat perusahaan IAC, sebuah perusahaan internet dan media, di daerah Chelsea di New York City. Terletak di 555 West 18th Street, para tetangganya termasuk karya-karya dari beberapa arsitek modern paling terkenal yang bekerja - Jean Nouvel, Shigeru Ban, dan Renzo Piano. Ketika dibuka pada tahun 2007, dinding video resolusi tinggi di lobi adalah yang canggih, sebuah konsep yang memudar dengan cepat selama bertahun-tahun. Ini menunjukkan tantangan arsitek - bagaimana Anda mendesain sebuah bangunan yang memancarkan "sekarang" teknologi hari ini tanpa jatuh dengan cepat di belakang selama bertahun-tahun?

Dengan delapan lantai kantor di gedung 10 lantai, interior dikonfigurasikan sehingga 100% dari ruang kerja memiliki beberapa paparan cahaya alami. Ini diselesaikan dengan denah lantai terbuka dan bangunan atas beton yang miring dan miring dengan dinding tirai kaca yang bengkok di mana panel-panelnya ditekuk di lokasi.

Apakah ini kapal layar? Seekor paus? Tontonan rekayasa berlebihan? Apa pun nama yang Anda gunakan, Museum Louis Vuitton menandai kemenangan lain bagi arsitek oktogenarian Frank Gehry. Terletak di Jardin d’Acclimatation, taman anak-anak di dalam Bois de Boulogne di Paris, Prancis, museum seni kaca ini dirancang untuk perusahaan mode Louis Vuitton yang terkenal. Bahan konstruksi kali ini termasuk produk baru yang mahal bernama Ductal,^® beton berperforma tinggi yang diperkuat dengan serat logam (oleh Lafarge). Fasad kaca didukung dengan balok kayu - batu, kaca, dan kayu menjadi elemen bumi untuk memperkuat sistem energi panas bumi.

Ide desain adalah bahwa gunung es ("kotak" interior atau "bangkai" menampung galeri dan teater) ditutupi dengan cangkang kaca dan 12 layar kaca. Gunung es adalah kerangka logam yang ditutupi dengan 19.000 panel Ductal. Layarnya terbuat dari panel kaca khusus yang dibuat khusus. Spesifikasi pabrikasi khusus dan lokasi perakitan dimungkinkan dengan perangkat lunak desain CATIA.

"Bangunan ini adalah hal yang sama sekali baru," tulis kritikus arsitektur Paul Goldberger Vanity Fair, "sebuah karya baru arsitektur publik monumental yang tidak persis seperti apa pun yang dilakukan siapa pun, termasuk Frank Gehry sebelumnya."

Penulis Barbara Isenberg menceritakan bahwa Frank Gehry menyusun desain untuk museum selama pemindaian otak MRI selama 45 menit. Itu Gehry - selalu berpikir. Museum Vuitton abad ke-21 adalah bangunan kedua di Paris dan sangat berbeda dari bangunan Paris yang dirancangnya dua puluh tahun sebelumnya.

Frank Gehry merencanakan desain kusut dan surealis untuk Gedung Dr Chau Chak Wing, gedung pertama arsitek di Australia. Arsitek mendasarkan idenya untuk sekolah bisnis UTS pada struktur rumah pohon. Eksterior mengalir ke interior, dan interior mengalir dalam kebulatan vertikal. Melihat gedung sekolah lebih dekat, siswa dapat melihat dua fasad luar, satu terbuat dari dinding bata bergelombang dan lainnya, lembaran kaca bersudut besar. Interior adalah abstrak tradisional dan modernis. Selesai pada tahun 2015, UTS menunjukkan bagaimana Gehry bukan seorang arsitek yang mengulangi dirinya sendiri dalam logam bergelombang - tidak sepenuhnya atau sepenuhnya, pokoknya ..

Beberapa menunjuk ke rumah Gehry sendiri renovasi sebagai awal karirnya. Pada 1970-an, ia menyelimuti rumah tradisional dengan desain baru yang radikal.

Frank GehryRumah pribadi di Santa Monica, California dimulai dengan rumah traktat tradisional dengan papan berdinding papan dan atap berjumbai. Gehry memusnahkan interior dan menemukan kembali rumah itu sebagai sebuah karya dekonstruksionis Arsitektur. Setelah melucuti bagian dalam ke balok dan langit-langit, Gehry membungkus bagian luarnya dengan apa yang tampak seperti sampah dan sampah: kayu lapis, logam bergelombang, kaca, dan mata rantai. Akibatnya, rumah tua itu masih ada di dalam amplop rumah baru itu. Renovasi Gehry House selesai pada tahun 1978. Sebagian besar itu sebabnya Gehry memenangkan Hadiah Arsitektur Pritzker pada tahun 1989.

American Institute of Architects (AIA) menyebut Gehry Residence sebagai "terobosan" dan "provokatif" ketika memilih rumah Santa Monica untuk menerima Penghargaan Dua Puluh Lima Tahun 2012. Renovasi Gehry bergabung dengan jajaran pemenang masa lalu lainnya, termasuk Frank Lloyd Wright Taliesin West pada tahun 1973, Philip Johnson Rumah Kaca pada tahun 1975, dan Rumah Vanna Venturi pada tahun 1989.

Arsitek Frank Gehry mendirikan gaya desainnya dalam gelombang fasad stainless steel Weisman di East Bank Campus, Minnesota, Minnesota. "Saya selalu menghabiskan waktu lama melihat situs dan berpikir tentang apa yang kontekstual, "kata Gehry. "Situs itu berada di sisi Mississippi, dan menghadap ke barat, sehingga memiliki orientasi barat. Dan saya sedang memikirkan bangunan Universitas Minnesota yang telah dibangun. Tentang presiden universitas yang memberitahuku bahwa dia tidak ingin bangunan bata lain... Saya sudah bekerja dengan logam, jadi saya menyukainya. Kemudian Edwin [Chan] dan saya mulai bermain dengan permukaan dan melengkung seperti layar, seperti yang selalu saya sukai. Lalu kami membuatnya dalam logam, dan kami memiliki fasad patung yang bagus ini. "

Weisman adalah batu bata dengan dinding tirai stainless steel. Struktur low rise selesai pada tahun 1993 dan direnovasi pada tahun 2011.

Paris, bangunan Prancis pertama yang dirancang oleh arsitek Frank Gehry adalah American Center di 51 rue de Bercy. Pada pertengahan 1990-an, Gehry sedang bereksperimen dan mengasahnya dekonstruktivis gaya dan teknik bangunan. Di Paris ia memilih yang sudah dikenalnya secara lokal batu kapur komersial untuk bermain dengan desain Cubist modern. Museum Seni Weisman 1993 miliknya di Minnesota memiliki desain yang mirip dengan bangunan Paris ini, meskipun di Eropa mungkin merupakan tindakan yang lebih bertentangan untuk melengkapi Kubisme. Pada saat itu, pada tahun 1994, desain Paris memperkenalkan ide-ide modernis baru:

" Yang paling mengejutkan Anda adalah batu itu: batu kapur yang lembut dan berwarna seperti vellum yang melilit bangunan segera menetapkan itu sebagai jangkar soliditas di lautan kaca, beton, semen dan baja... Kemudian, ketika Anda mendekat, bangunan itu perlahan keluar dari kotak... Tanda-tanda di seluruh gedung dieksekusi dalam huruf stensil yang merupakan merek dagang dari Le Corbusier... Bagi Gehry, modernitas zaman mesin telah bergabung dengan Paris klasik ..."— Waktu New York Tinjauan Arsitektur, 1994

Ini adalah masa transisi bagi Gehry, ketika ia bereksperimen dengan perangkat lunak baru dan desain dalam / luar yang lebih rumit. Struktur Weisman sebelumnya adalah batu bata dengan fasad stainless steel, dan kemudian Museum Guggenheim tahun 1997 di Jakarta Bilbao, Spanyol dibangun dengan panel titanium - teknik yang tidak mungkin tanpa spesifikasi perangkat lunak canggih. Batu kapur di Paris adalah pilihan yang aman untuk desain eksperimental.

Namun, pemilik nirlaba dari American Center segera menemukan bahwa mengoperasikan arsitektur mahal itu tidak berkelanjutan secara finansial, dan dalam waktu kurang dari dua tahun bangunan ditutup. Setelah kosong selama beberapa tahun, bangunan debut Gehry di Paris menjadi rumah bagi La Cinémathèque Francaise, dan Gehry pindah.

Menara batu dekat menara kaca pingsan yang akrab disebut "Fred and Ginger" di kota wisata Republik Ceko yang semarak ini. Di tengah-tengah Art Nouveau dan arsitektur Baroque Praha, Frank Gehry berkolaborasi dengan arsitek Ceko Vlado Milunić untuk memberi Praha poin pembicaraan modernis.

Pritzker Laureate Frank O. Gehry mencintai musik sama seperti dia mencintai seni dan arsitektur. Dia juga suka memecahkan masalah. Ketika Kota Chicago merencanakan tempat pertunjukan terbuka untuk orang-orang kota, Gehry adalah meminta untuk mencari cara membangun area pertemuan publik yang besar di dekat Columbus Drive yang sibuk dan membuatnya itu aman. Solusi Gehry adalah BP BP melengkung seperti ular yang menghubungkan Millennium Park dengan Daley Plaza. Bermain tenis, lalu menyeberang untuk menikmati konser gratis. Loving Chicago!

Pritzker Pavillion di Milenium Park, Chicago, Illinois dirancang pada Juni 1999 dan dibuka Juli 2004. Baja stainless melengkung khas Gehry membentuk "hiasan kepala" di atas panggung di depan 4.000 kursi merah terang, dengan tambahan 7.000 tempat duduk rumput. Merupakan rumah bagi Grant Park Music Festival dan konser gratis lainnya, panggung terbuka modern ini juga merupakan rumah bagi salah satu sistem suara paling canggih di dunia. Dibangun di dalam pipa baja yang berliku-liku di atas Great Lawn; 3-D lingkungan suara yang diciptakan secara arsitektur bukan hanya pengeras suara yang tergantung dari pipa Gehry. Desain akustik mempertimbangkan penempatan, tinggi, arah, dan sinkronisitas digital. Semua orang dapat mendengar pertunjukan berkat TALASKE Pemikiran Suara di Oak Park, Illinois.

"Susunan pengeras suara yang konsentris dan penggunaan penundaan digital menciptakan kesan suara itu tiba dari panggung, bahkan ketika sebagian besar suara datang ke pelanggan yang jauh dari dekatnya pengeras suara."— TALASKE | Pemikiran Suara

Jay Pritzker (1922-1999) adalah cucu imigran Rusia yang menetap di Chicago pada tahun 1881. Chicago pada hari itu, satu dekade setelah tahun Great Chicago Fire tahun 1871, telah pulih, bersemangat, dan di puncaknya menjadi ibu kota pencakar langit dunia. Keturunan Pritzker dibesarkan untuk menjadi makmur dan memberi, dan Jay tidak terkecuali. Jay Pritzker tidak hanya pendiri rantai Hotel Hyatt, tetapi juga pendiri Hadiah Arsitektur Pritzker, mengikuti model Hadiah Nobel. Kota Chicago menghormati Jay Pritzker dengan membangun arsitektur publik atas namanya.

Gehry memenangkan Hadiah Arsitektur Pritzker pada tahun 1989, suatu kehormatan yang memungkinkan arsitek untuk mengejar gairah yang berkontribusi pada apa arsitek menyebut "lingkungan buatan." Karya Gehry tidak terbatas pada objek yang mengkilap dan bergelombang, tetapi juga untuk patung publik spasi. Pusat Dunia Baru Gehry 2011 di Miami Beach adalah tempat musik bagi New World Symphony, tetapi ada juga taman di halaman depan untuk publik untuk hang out dan mendengar pertunjukan dan menonton film yang diproyeksikan ke sisi gedungnya. Gehry - seorang desainer ceria, inventif - suka membuat ruang dalam dan luar