Tinjauan Imajinasi dalam Puisi

Dalam majalah Puisi edisi Maret 1913, muncul sebuah catatan berjudul "Imagisme," yang ditandatangani oleh salah seorang F.S. Flint, menawarkan deskripsi "Imagistes" ini:

“... mereka sezaman dengan post-impresionis dan futuris, tetapi mereka tidak memiliki kesamaan dengan aliran-aliran ini. Mereka belum menerbitkan manifesto. Mereka bukan sekolah revolusioner; usaha mereka satu - satunya adalah menulis sesuai dengan tradisi terbaik karena mereka menemukannya dalam penulis terbaik sepanjang masa Sappho, Catullus, Villon. Mereka tampaknya benar-benar tidak toleran terhadap semua puisi yang tidak ditulis dalam upaya seperti itu, ketidaktahuan tentang tradisi terbaik yang tidak membentuk alasan... "

Pada awal abad ke-20, masa di mana semua seni dipolitisasi dan revolusi ada di udara, para penyair imajis adalah tradisionalis, bahkan konservatif, melihat kembali ke Yunani kuno dan Roma dan ke Prancis abad ke-15 untuk model puitis mereka. Tetapi dalam bereaksi terhadap orang-orang Romawi yang mendahului mereka, kaum modernis ini juga revolusioner, menulis manifesto yang menjabarkan prinsip-prinsip karya puitis mereka.

F.S. Flint adalah orang sungguhan, penyair, dan kritikus yang memperjuangkan syair bebas dan beberapa gagasan puitis terkait dengan imajinasi sebelum penerbitan esai kecil ini, tetapi Ezra Pound kemudian mengklaim itu dia, Hilda Doolittle (H.) dan suaminya, Richard Aldington, sebenarnya telah menulis "catatan" pada Imagism. Di dalamnya tercantum tiga standar dimana semua puisi harus dinilai:

• Perlakuan langsung terhadap "benda", apakah subjektif atau obyektif
• Sama sekali tidak menggunakan kata yang tidak berkontribusi pada presentasi
• Mengenai ritme: untuk menyusun urutan frasa musik, bukan urutan metronom

Catatan Flint diikuti dalam terbitan Puisi yang sama dengan serangkaian resep puitis berjudul "A Beberapa Larangan oleh Imagiste, "tempat Pound menandatangani namanya sendiri, dan ia mulai dengan ini definisi:

"Sebuah 'gambar' adalah yang menghadirkan kompleksitas intelektual dan emosional dalam waktu singkat."

Ini adalah tujuan utama dari imajinasi - untuk membuat puisi yang memusatkan segala hal yang ingin disampaikan oleh penyair menjadi tepat dan jelas gambar, untuk menyaring pernyataan puitis menjadi gambar daripada menggunakan perangkat puitis seperti meter dan sajak untuk memperumit dan menghias Itu. Seperti yang dikatakan Pound, "Lebih baik menghadirkan satu gambar seumur hidup daripada menghasilkan karya yang banyak."

Perintah Pound kepada penyair akan terdengar akrab bagi siapa saja yang telah berada di bengkel puisi di abad dekat sejak ia menulisnya:

• Potong puisi sampai habis dan hilangkan setiap kata yang tidak perlu - “Jangan gunakan kata yang berlebihan, tidak ada kata sifat, yang tidak mengungkapkan sesuatu... Gunakan ornamen atau ornamen yang bagus. ”
• Jadikan semuanya konkret dan khusus - "Pergilah takut akan abstraksi."
• Jangan mencoba membuat puisi dengan menghias prosa atau memotongnya menjadi kalimat puitis - “Jangan menceritakan kembali dengan ayat yang biasa-biasa saja apa yang sudah dilakukan dengan baik prosa. Jangan berpikir setiap orang cerdas akan tertipu ketika Anda mencoba mengelak dari semua kesulitan dari prosa seni yang sulit dan tak terkatakan dengan memotong komposisi Anda menjadi panjang garis. "
• Pelajari alat musik puisi untuk menggunakannya dengan keterampilan dan kehalusan, tanpa mendistorsi suara, gambar, dan makna bahasa yang alami - “Biarkan orang baru tahu assonance dan alliteration, sajak langsung dan tertunda, sederhana dan polifonik, sebagai seorang musisi akan berharap untuk mengetahui harmoni dan tandingan dan semua hal-hal kecil dari nya kerajinan... struktur ritmis Anda seharusnya tidak menghancurkan bentuk kata-kata Anda atau suara alaminya atau artinya. ”

Untuk semua pernyataan kritisnya, kristalisasi imajisme Pound terbaik dan paling berkesan datang di edisi bulan depan tentang Puisi, di mana ia menerbitkan puisi imajiner klasik, "Di Stasiun Metro."

Antologi pertama para penyair Imagist, "Des Imagistes," diedit oleh Pound dan diterbitkan pada tahun 1914, menyajikan puisi oleh Pound, Doolittle, dan Aldington, serta Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward dan John Cournos.

Pada saat buku ini muncul, Lowell telah melangkah ke dalam peran promotor imajinasi - dan Pound, khawatir bahwa antusiasmenya akan memperluas gerakan melampaui pernyataannya yang ketat, sudah pindah dari apa yang sekarang ia juluki "Amygisme" ke sesuatu yang ia sebut "vortisisme." Lowell kemudian menjabat sebagai editor dari serangkaian antologi, "Some Imagist Poets," pada tahun 1915, 1916 dan 1917. Dalam kata pengantar untuk yang pertama, dia menawarkan garis besarnya sendiri prinsip-prinsip imajinasi:

• "Untuk menggunakan bahasa ucapan umum tetapi untuk selalu menggunakan kata yang tepat, bukan kata yang hampir tepat, atau hanya kata dekoratif."
• "Untuk menciptakan irama baru - sebagai ekspresi dari suasana hati baru - dan bukan untuk menyalin irama lama, yang hanya menggemakan suasana hati lama. Kami tidak menekankan 'syair bebas' sebagai satu-satunya metode penulisan puisi. Kami memperjuangkannya sebagai prinsip kebebasan. Kami percaya bahwa individualitas penyair sering kali lebih baik diungkapkan dalam syair bebas daripada dalam bentuk konvensional. Dalam puisi, irama baru berarti ide baru. "
• "Untuk memungkinkan kebebasan mutlak dalam pilihan subjek. Bukanlah seni yang baik untuk menulis dengan buruk tentang pesawat terbang dan mobil; juga bukan seni yang buruk untuk menulis dengan baik tentang masa lalu. Kami sangat percaya pada nilai artistik kehidupan modern, tetapi kami ingin menunjukkan bahwa tidak ada yang begitu membosankan dan tidak kuno seperti pesawat terbang tahun 1911. "
• "Untuk menyajikan gambar (karena itu namanya:‘ imagist ’). Kami bukan sekolah pelukis, tetapi kami percaya bahwa puisi harus memberikan rincian yang tepat dan tidak berurusan dengan generalisasi yang tidak jelas, betapapun indah dan nyaringnya. Karena alasan inilah kami menentang penyair kosmik, yang bagi kami tampaknya mengelak dari kesulitan seni sesungguhnya. "
• "Untuk menghasilkan puisi yang keras dan jelas, tidak pernah kabur atau tidak terbatas."
• "Akhirnya, kebanyakan dari kita percaya bahwa konsentrasi adalah inti dari puisi."

Volume ketiga adalah publikasi terakhir dari para ahli imajinasi - tetapi pengaruhnya dapat ditelusuri banyak orang alunan puisi yang mengikuti pada abad ke-20, dari objektivis ke ketukan ke penyair bahasa.