Sejarah Seni: Fauvisme (ca 1898-1908)

"Orang bodoh! Binatang buas!"

Bukan cara tersanjung untuk menyapa yang pertama Modernis, tapi ini adalah reaksi kritis terhadap sekelompok kecil pelukis yang memamerkan di Salon d'Automme 1905 di Paris. Pilihan warna mereka yang menakjubkan belum pernah dilihat sebelumnya, dan melihat mereka semua tergantung di ruangan yang sama merupakan kejutan bagi sistem. Para seniman tidak dimaksudkan untuk mengejutkan siapa pun, mereka hanya bereksperimen, mencoba menangkap cara baru untuk melihat yang melibatkan warna-warna murni dan cerah. Beberapa pelukis mendekati upaya mereka secara serebal sementara yang lain secara sadar memilih untuk tidak berpikir sama sekali, tetapi para pelukis hasilnya serupa: blok dan garis warna yang tidak terlihat di alam, disandingkan dengan warna tidak wajar lainnya dalam hiruk-pikuk emosi. Ini harus dilakukan oleh orang gila, binatang buas, jubah!

Pertama, ingatlah bahwa Fauvisme tidak secara teknis sebuah gerakan. Itu tidak memiliki pedoman tertulis atau manifesto, tidak ada daftar keanggotaan, dan tidak ada pameran kelompok eksklusif. "Fauvisme" hanyalah sebuah kata dari

Yang mengatakan, Fauvisme sangat singkat. Dimulai dengan Henri Matisse (1869-1954), yang bekerja secara mandiri, beberapa seniman mulai mengeksplorasi menggunakan pesawat berwarna murni di sekitar pergantian abad. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) dan Henri Manguin (1875-1949) semuanya dipamerkan di Salon d'Automme pada tahun 1903 dan 1904. Tidak ada yang benar-benar memperhatikan, sampai Salon tahun 1905, ketika semua karya mereka digantung bersama di ruangan yang sama.

Akan lebih akurat untuk mengatakan bahwa masa kejayaan kaum Fauves dimulai pada tahun 1905. Mereka mengambil beberapa penggemar sementara termasuk Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) dan Raoul Dufy (1877-1953), dan berada di radar publik selama dua tahun lagi hingga tahun 1907. Namun, kaum Fauves sudah mulai melayang ke arah lain pada saat itu, dan mereka dingin sekali pada tahun 1908.

• Warna! Tidak ada lebih diutamakan daripada warna untuk the Fauves. Warna mentah dan murni bukan sekunder dari komposisi, itu mendefinisikan komposisi. Misalnya, jika seniman melukis langit merah, sisa lanskap harus mengikuti. Untuk memaksimalkan efek langit merah, ia mungkin memilih bangunan hijau limau, air kuning, pasir oranye, dan kapal biru tua. Dia mungkin memilih warna-warna lain yang sama cerahnya. Satu hal yang dapat Anda andalkan adalah bahwa tidak ada satu pun Fauves yang pernah pergi dengan pemandangan berwarna realistis.
• Formulir Sederhana Mungkin ini tidak perlu dikatakan tetapi, karena Fauves menghindari teknik melukis normal untuk melukiskan bentuk, bentuk sederhana adalah suatu keharusan.
• Materi Subjek Biasa Anda mungkin telah memperhatikan bahwa kaum Fauves cenderung melukis pemandangan atau pemandangan kehidupan sehari-hari di dalam lanskap. Ada penjelasan mudah untuk ini: lanskap tidak rewel, mereka memohon untuk area warna yang luas.
• Ekspresi Tahukah Anda bahwa Fauvisme adalah sejenis Ekspresionisme? Ya, itu - tipe awal, bahkan mungkin tipe pertama. Ekspresionisme, yang mencurahkan emosi seniman melalui warna yang tinggi dan bentuk-bentuk yang bermunculan, adalah kata lain untuk "hasrat" pada makna dasarnya. The Fauves bukan apa-apa kalau bukan bergairah, bukan?

Pasca Impresionisme adalah pengaruh utama mereka, karena kaum Fauves mengetahui secara pribadi atau secara intim mengetahui pekerjaan kaum Pos-Impresionis. Mereka memasukkan bidang warna konstruktif dari Paul Cézanne (1839-1906), Simbolisme dan Cloisonnisme dari Paul Gauguin (1848-1903), dan warna-warna murni dan cerah yang dengannya Vincent Van Gogh (1853-1890) selamanya akan tetap terkait.

Selain itu, Henri Matisse memuji keduanya Georges Seurat (1859-1891) dan Paul Signac (1863-1935) karena membantunya menemukan Binatang Buas dalam dirinya. Matisse melukis dengan Signac - seorang praktisi Pointillism Seurat - di St-Tropez pada musim panas 1904. Tidak hanya cahaya dari French Riviera, batu Matisse di tumitnya, ia juga terpesona oleh teknik Signac di cahaya itu. Matisse bekerja dengan tergesa-gesa untuk menangkap kemungkinan warna yang berputar-putar di kepalanya, membuat studi demi studi dan, akhirnya, selesai Luxe, Calme et Volupte pada tahun 1905. Lukisan itu dipamerkan pada musim semi berikutnya di Salon des Independents, dan kami menyambutnya sekarang sebagai contoh nyata pertama Fauvisme.

Fauvisme memiliki dampak besar pada gerakan ekspresionis lainnya, termasuk Die Brücke kontemporer dan Blaue Reiter. Lebih penting lagi, pewarnaan berani dari Fauves adalah pengaruh formatif pada seniman individu yang tak terhitung jumlahnya ke depan: pikirkan Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitz, atau salah satu dari Abstrak Ekspresionis untuk menyebutkan beberapa saja.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clement, Russell T. Les Fauves: A Sourcebook. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. "Binatang Buas Liar": Fauvisme dan Afinitasnya. New York: Museum Seni Modern, 1976.
• Flam, Jack. Matisse on Art direvisi ed. Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves dan Fauvisme. New York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvisme. New York: Thames & Hudson, 1996.