Bagaimana Kolase Digunakan dalam Seni Rupa?

click fraud protection

Kolase adalah karya seni yang menggabungkan berbagai bahan. Ini sering melibatkan menempelkan hal-hal seperti kertas, kain, atau benda yang ditemukan ke kanvas atau papan dan memasukkannya ke dalam lukisan atau komposisi. Penggunaan eksklusif foto dalam kolase disebut photomontage.

Apa itu Kolase?

Berasal dari kata kerja Perancis coller, yang berarti "untuk merekatkan," kolase (diucapkan ko · laje) adalah karya seni yang dibuat dengan menempelkan sesuatu ke permukaan. Ini mirip dengan découpage, praktik furnitur dekorasi Prancis abad ke-17 dengan gambar.

Kolase kadang-kadang disebut sebagai media campuran, meskipun istilah itu dapat memiliki arti di luar kolase. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa kolase adalah salah satu bentuk media campuran.

Cukup sering, kolase dipandang sebagai campuran seni "tinggi" dan "rendah". Seni tinggi artinya definisi tradisional kita tentang seni rupa dan seni rendah merujuk pada yang dibuat untuk produksi massal atau iklan. Ini adalah bentuk seni modern yang lebih baru dan merupakan teknik populer yang digunakan oleh banyak seniman.

instagram viewer

Awal Kolase dalam Seni

Kolase menjadi bentuk seni selama Kubis Sintetis periode Picasso dan Braque. Periode ini berlangsung dari 1912 hingga 1914.

Pertama, Pablo Picasso menempelkan kain minyak ke permukaan "Still Life with Chair Caning" pada Mei 1912. Dia juga menempelkan tali di sekitar tepi kanvas oval. Georges Braque kemudian menempelkan wallpaper berbutir kayu imitasi ke "Fruit Dish and Glass" -nya (September 1912). Pekerjaan Braque disebut papier collé (kertas terpaku atau ditempel), jenis kolase tertentu.

Kolase dalam Dada dan Surealisme

Selama Gerakan dada dari tahun 1916 hingga 1923, kolase muncul sekali lagi. Hannah Höch (Jerman, 1889–1978) menempelkan potongan-potongan foto dari majalah dan memasang iklan dalam karya-karya seperti "Potong dengan Pisau Dapur"" (1919-20).

Rekan Dadaist Kurt Schwitters (Jerman, 1887–1948) juga menempelkan potongan kertas yang ia temukan di koran, iklan, dan benda-benda buangan lainnya mulai tahun 1919. Schwitters memanggil kolase dan kumpulan "Merzbilder." Kata itu diturunkan dengan menggabungkan kata Jerman "Kommerz"(Commerce, seperti di perbankan) yang telah di fragmen iklan di karya pertamanya, dan bilder (Bahasa Jerman untuk "gambar").

Banyak surealis awal juga memasukkan kolase ke dalam pekerjaan mereka. Proses mengumpulkan benda-benda sangat cocok dengan karya para seniman ini yang seringkali ironis. Di antara contoh-contoh yang lebih baik adalah seni salah satu dari sedikit surealis perempuan, Eileen Agar. Sepotongnya "Batu Mulia" (1936) merakit halaman katalog perhiasan antik dengan potongan sosok manusia yang dilapisi kertas warna-warni.

Semua karya ini dari paruh pertama abad ke-20 telah menginspirasi generasi seniman baru. Banyak yang terus menggunakan kolase dalam pekerjaan mereka.

Kolase sebagai Komentar

Apa yang ditawarkan kolase kepada seniman yang tidak dapat ditemukan dalam pekerjaan flat saja adalah kesempatan untuk menambahkan komentar melalui citra dan objek yang sudah dikenal. Ini menambah dimensi potongan dan selanjutnya dapat menggambarkan suatu titik. Kita sering melihat ini dalam seni kontemporer.

Banyak seniman menemukan bahwa kliping majalah dan surat kabar, foto, kata-kata tercetak, dan bahkan logam berkarat atau kain kotor adalah kendaraan hebat untuk menyampaikan pesan. Ini mungkin tidak dapat dilakukan dengan cat saja. Satu bungkus rokok yang direkatkan ke kanvas, misalnya, memiliki dampak yang lebih tinggi daripada sekadar mengecat rokok.

Kemungkinan menggunakan kolase untuk mengatasi berbagai masalah tidak terbatas. Cukup sering, artis akan meninggalkan petunjuk dalam elemen-elemen karya untuk menyinggung apa saja dari masalah sosial dan politik untuk masalah pribadi dan global. Pesannya mungkin tidak terang-terangan, tetapi sering dapat ditemukan dalam konteksnya.

instagram story viewer