The History of Pop Art (1950-an-1970-an)

Pop Art lahir di Inggris pada pertengahan 1950-an. Itu adalah otak-anak dari beberapa seniman subversif muda — seperti kebanyakan seni modern cenderung. Penerapan pertama istilah Pop Art terjadi selama diskusi di antara seniman yang menyebut diri mereka Independent Group (IG), yang merupakan bagian dari Institut Seni Kontemporer di London, dimulai sekitar tahun 1952–53.

Seni Pop menghargai budaya populer, atau apa yang juga kita sebut "budaya material." Itu tidak mengkritik konsekuensi materialisme dan konsumerisme; ia hanya mengakui kehadirannya yang meresap sebagai fakta alami.

Memperoleh barang-barang konsumen, merespons iklan yang cerdas dan membangun bentuk komunikasi massa yang lebih efektif (kembali kemudian: film, televisi, surat kabar, dan majalah) menggembleng energi di antara kaum muda yang lahir selama Perang Dunia II generasi. Berontak melawan kosa kata esoterik seni abstrak, mereka ingin mengekspresikan optimisme mereka dalam bahasa visual muda, menanggapi begitu banyak kesulitan dan privasi. Pop Art merayakan Generasi Belanja Amerika.

Gerakan ini secara resmi dibaptis oleh kritikus seni Inggris Lawrence Alloway dalam sebuah artikel tahun 1958 berjudul "Seni dan Media Massa." Buku teks sejarah seni cenderung mengklaim milik seniman Inggris Richard Hamilton kolase Apa Saja yang Membuat Rumah Saat Ini Begitu Berbeda dan Sangat Menarik? (1956) mengisyaratkan bahwa Pop Art telah tiba di tempat kejadian. Kolase muncul di acara itu Ini Besok di Galeri Seni Whitechapel pada tahun 1956, jadi kita dapat mengatakan bahwa karya seni dan pameran ini menandai permulaan resmi gerakan ini, meskipun para seniman menggarap tema Pop Art sebelumnya di album mereka karier.

Pop Art, untuk sebagian besar, menyelesaikan gerakan Modernisme di awal tahun 1970-an, dengan investasi yang optimis dalam materi pelajaran kontemporer. Itu juga mengakhiri gerakan Modernisme dengan mengangkat cermin ke masyarakat kontemporer. Begitu generasi postmodernis memandang tajam dan panjang ke cermin, keraguan diri mengambil alih dan suasana pesta Pop Art memudar.

Ada beberapa karakteristik yang mudah dikenali yang digunakan kritikus seni untuk mendefinisikan seni pop:

• Citra yang dapat dikenali, diambil dari media dan produk populer.
• Biasanya warnanya sangat cerah.
• Citra datar dipengaruhi oleh buku komik dan foto surat kabar.
• Gambar selebriti atau karakter fiksi dalam buku komik, iklan, dan majalah penggemar.
• Dalam seni pahat, penggunaan media yang inovatif.

Integrasi seni rupa dan budaya populer (seperti papan iklan, pengemasan, dan iklan cetak) dimulai jauh sebelum tahun 1950-an. Pada tahun 1855, pelukis realis Prancis Gustave Courbet secara simbolis menjadi selera populer dengan memasukkan pose yang diambil dari seri cetak murah yang disebut Imagerie d'pinal. Seri yang sangat populer ini menampilkan adegan moral yang dilukis dengan cerah yang diciptakan oleh ilustrator Perancis (dan saingan seni) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Setiap anak sekolah tahu foto-foto kehidupan jalanan, militer, dan karakter legendaris ini. Apakah kelas menengah mengalami pergeseran Courbet? Mungkin tidak, tapi Courbet tidak peduli. Dia tahu dia telah menginvasi "seni tinggi" dengan bentuk seni "rendah".

Artis Spanyol Pablo Picasso menggunakan strategi yang sama. Dia bercanda tentang hubungan cinta kami dengan berbelanja dengan menciptakan seorang wanita dari label dan iklan dari department store Bon Marché. Sementara Au Bon Marché (1913) tidak dapat dianggap sebagai kolase Pop Art pertama, itu pasti menanam benih untuk gerakan.

Pelopor Dada, Marcel Duchamp, mendorong taktik konsumeris Picasso lebih jauh dengan memperkenalkan objek produksi massal yang sebenarnya ke dalam pameran: rak botol, sekop salju, urinoir (terbalik). Dia menyebut benda-benda ini Ready-Mades, sebuah ekspresi anti-seni yang dimiliki oleh Dada gerakan.

Artis Pop awal mengikuti jejak Duchamps pada 1950-an dengan kembali ke citra selama puncaknya Ekspresionisme Abstrak dan dengan sengaja memilih citra populer "alis rendah". Mereka juga memasukkan atau mereproduksi objek 3 dimensi. Jasper Johns Kaleng bir (1960) dan Robert Rauschenberg Tempat tidur (1955) adalah dua kasus di titik. Karya ini disebut "Neo-Dada" selama tahun-tahun pembentukannya. Hari ini, kita mungkin menyebutnya Pre-Pop Art atau Early Pop Art.

Grup Independen (Institut Seni Kontemporer)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Young Contemporaries (Sekolah Tinggi Seni Royal)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol mengerti belanja dan dia juga mengerti daya tarik selebriti. Bersama-sama, obsesi pasca-Perang Dunia II ini mendorong ekonomi. Dari pusat perbelanjaan hingga Majalah People, Warhol menangkap estetika Amerika yang otentik: produk kemasan dan orang-orang. Itu adalah pengamatan yang mendalam. Penampilan umum memerintah dan semua orang menginginkan ketenarannya selama lima belas menit.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - produk umum yang terbuat dari bahan aneh
• George Segal - gips putih dari tubuh dalam pengaturan sehari-hari
• James Rosenquist - lukisan yang tampak seperti kolase iklan
• Rosalyn Drexler - bintang pop dan masalah kontemporer.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Belanda Belanda
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Tolong, Lawrence. "Seni dan Media Massa." Desain arsitektur 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark dan Hal Foster. "Pop"London dan New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy dengan Lawrence Alloway, Nicolas Cala dan Nancy Marmer. "Seni pop"London dan New York: Thames dan Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: A Critical History"Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Seni pop. "Cologne, Jerman: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Kembali ke Masa Depan: George Kubler, Lawrence Alloway, dan Present Kompleks." Jurnal Seni 68.4 (2009): 78-87. Mencetak.
• Schapiro, Meyer. "Courbet dan Citra Populer: Sebuah Esai tentang Realisme dan Naïveté." Jurnal Institut Warburg dan Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton dan karya yang menciptakan Pop Art." Budaya. BBC, 24 Agustus 2015.