Apa itu keseimbangan dalam seni dan mengapa itu penting?

Keseimbangan dalam seni adalah salah satu prinsip dasar desain, bersama dengan kontras, gerakan, ritme, penekanan, pola, persatuan, dan variasi. Saldo mengacu pada bagaimana elemen seni (garis, bentuk, warna, nilai, ruang, bentuk, tekstur) berhubungan satu sama lain dalam komposisi dalam hal bobot visualnya untuk menciptakan keseimbangan visual. Artinya, satu sisi sepertinya tidak lebih berat dari yang lain.

Dalam tiga dimensi, keseimbangan ditentukan oleh gravitasi, dan mudah untuk mengetahui kapan sesuatu seimbang atau tidak (jika tidak ditekan dengan beberapa cara). Itu jatuh jika tidak seimbang. Pada titik tumpu (seperti papan jungkat-jungkit), satu sisi objek menyentuh tanah sementara sisi lainnya naik. Dalam dua dimensi, seniman harus mengandalkan bobot visual dari unsur-unsur komposisi untuk menentukan apakah suatu karya seimbang. Pematung mengandalkan berat fisik dan visual untuk menentukan keseimbangan.

Manusia, mungkin karena kita simetris bilateral, memiliki keinginan alami untuk mencari keseimbangan dan keseimbangan. Seniman umumnya berusaha untuk menciptakan karya seni yang seimbang. Karya yang seimbang, di mana bobot visual didistribusikan secara merata di seluruh komposisi, tampak stabil, membuat penonton merasa nyaman, dan menyenangkan mata. Sebuah karya yang tidak seimbang tampak tidak stabil, menciptakan ketegangan, dan membuat penonton tidak nyaman. Terkadang, seorang seniman dengan sengaja menciptakan sebuah karya yang tidak seimbang.

Isamu Noguchi (1904-1988) patung "Kubus merah"adalah contoh patung yang sengaja terlihat tidak seimbang. Kubus merah bertumpu pada suatu titik, kontras dengan bangunan abu-abu, kokoh, stabil di sekitarnya, dan itu menciptakan perasaan tegang dan khawatir.

Ada tiga jenis utama keseimbangan yang digunakan dalam seni dan desain: simetris, asimetris, dan radial. Keseimbangan simetris, yang meliputi simetri radial, mengulangi pola bentuk secara sistematis. Neraca asimetris mengimbangi elemen-elemen berbeda yang memiliki bobot visual yang sama atau bobot fisik dan visual yang sama dalam struktur tiga dimensi. Keseimbangan asimetris lebih didasarkan pada intuisi artis daripada pada proses formula.

Keseimbangan simetris adalah ketika kedua sisi potongan sama; yaitu, mereka identik atau hampir identik. Keseimbangan simetris dapat dibentuk dengan menggambar garis imajiner melalui pusat pekerjaan, baik secara horizontal atau vertikal, dan membuat masing-masing setengah identik atau sangat mirip secara visual. Keseimbangan semacam ini menciptakan rasa keteraturan, stabilitas, rasionalitas, kekhidmatan, dan formalitas. Keseimbangan simetris sering digunakan dalam arsitektur kelembagaan (gedung pemerintah, perpustakaan, perguruan tinggi, dan universitas) dan seni keagamaan.

Keseimbangan simetris dapat berupa gambar cermin (salinan persis dari sisi lain) atau mungkin perkiraan, dengan kedua sisi memiliki sedikit variasi tetapi sangat mirip.

Simetri di sekitar poros tengah disebut simetri bilateral. Sumbu bisa vertikal atau horizontal.

"Perjamuan Terakhir"oleh pelukis Renaisans Italia, Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah salah satu contoh paling terkenal dari penggunaan kreatif keseimbangan simetris seorang seniman. Da Vinci menggunakan perangkat komposisi keseimbangan simetris dan perspektif linear untuk menekankan pentingnya sosok sentral, Yesus Kristus. Ada sedikit variasi di antara angka-angka itu sendiri, tetapi ada jumlah angka yang sama di kedua sisi dan mereka terletak di sepanjang sumbu horizontal yang sama.

Op art adalah jenis seni yang kadang-kadang menggunakan keseimbangan simetris dua arah - yaitu, dengan simetri yang sesuai dengan sumbu vertikal dan horizontal.

Keseimbangan kristalografi, yang menemukan keselarasan dalam pengulangan (seperti warna atau bentuk), seringkali cukup simetris. Ini juga disebut keseimbangan mosaik atau keseimbangan menyeluruh. Pikirkan karya oleh Andy Warhol dengan elemen berulang, Parlophone "Malam yang Sulit"Sampul album oleh The Beatles, atau bahkan pola wallpaper.

Simetri radial adalah variasi keseimbangan simetris di mana elemen-elemennya diatur secara merata di sekitar titik pusat, seperti di jari-jari roda atau riak yang dibuat di kolam di mana batu berada menjatuhkan. Dengan demikian, simetri radial memiliki titik fokus yang kuat.

Simetri radial sering terlihat di alam, seperti pada kelopak bunga tulip, biji dandelion, atau dalam kehidupan laut tertentu, seperti ubur-ubur. Hal ini juga terlihat dalam seni religius dan geometri suci, seperti dalam mandala, dan dalam seni kontemporer, seperti dalam "Target Dengan Empat Wajah"(1955) oleh pelukis Amerika Jasper Johns.

Dalam keseimbangan asimetris, kedua sisi komposisi tidak sama tetapi tampaknya memiliki berat visual yang sama. Bentuk negatif dan positif tidak merata dan tidak merata didistribusikan di seluruh karya seni, mengarahkan mata pemirsa melalui karya. Keseimbangan asimetris sedikit lebih sulit untuk dicapai daripada keseimbangan simetris karena setiap elemen seni memiliki bobot visual sendiri relatif terhadap elemen lain dan mempengaruhi keseluruhan komposisi.

Misalnya, keseimbangan asimetris dapat terjadi ketika beberapa item yang lebih kecil di satu sisi diimbangi dengan item yang besar sisi lain, atau ketika elemen yang lebih kecil ditempatkan lebih jauh dari pusat komposisi daripada yang lebih besar elemen. Bentuk gelap dapat diseimbangkan dengan beberapa bentuk yang lebih ringan.

Keseimbangan asimetris kurang formal dan lebih dinamis daripada keseimbangan simetris. Ini mungkin terlihat lebih kasual tetapi membutuhkan perencanaan yang cermat. Contoh keseimbangan asimetris adalah buku Vincent van Gogh "Malam berbintang" (1889). Bentuk segitiga gelap pohon-pohon yang secara visual menjangkar sisi kiri lukisan itu diimbangi oleh lingkaran kuning bulan di sudut kanan atas.

"Pesta Berperahu,"oleh seniman Amerika Mary Cassatt (1844-1926), adalah contoh dinamis lain dari keseimbangan asimetris, dengan sosok gelap di foreground (sudut kanan bawah) diimbangi oleh angka yang lebih ringan dan terutama layar cahaya di tangan kiri atas sudut.

Saat membuat karya seni, seniman perlu diingat bahwa elemen dan karakteristik tertentu memiliki bobot visual yang lebih besar daripada yang lain. Secara umum, pedoman berikut berlaku, meskipun masing-masing komposisi berbeda dan unsur-unsur dalam komposisi selalu berperilaku dalam kaitannya dengan unsur-unsur lainnya.

Warna

Warna memiliki tiga karakteristik utama (nilai, saturasi, dan rona) yang memengaruhi bobot visualnya. Transparansi juga dapat ikut berperan.

• Nilai: Warna yang lebih gelap tampak lebih berat secara visual daripada warna yang lebih terang. Hitam adalah warna yang paling gelap dan paling berat secara visual, sedangkan putih adalah warna yang paling terang dan paling berat secara visual. Namun, ukuran bentuk juga penting. Misalnya, bentuk yang lebih kecil dan lebih gelap dapat diseimbangkan dengan bentuk yang lebih besar dan lebih ringan.
• Saturasi: Warna yang lebih jenuh (lebih intens) secara visual lebih berat daripada warna yang lebih netral (kusam). Sebuah warna dapat dibuat kurang intens dengan mencampurnya dengan kebalikannya pada roda warna.
• Warna: Warna-warna hangat (kuning, oranye, dan merah) memiliki bobot visual lebih banyak daripada warna-warna dingin (biru, hijau, dan ungu).
• Transparansi: Area buram memiliki bobot visual lebih banyak daripada area transparan.

Bentuk

• Kotak cenderung memiliki lebih banyak berat visual daripada lingkaran, dan bentuk yang lebih kompleks (trapesium, hexagon, dan segilima) cenderung memiliki lebih banyak berat visual daripada bentuk yang lebih sederhana (lingkaran, kotak, dan oval)
• Ukuran bentuknya sangat penting; bentuk yang lebih besar lebih berat secara visual daripada bentuk yang lebih kecil, tetapi sekelompok bentuk kecil dapat sama dengan berat bentuk besar secara visual.

Baris

• Garis tebal memiliki bobot lebih dari garis tipis.

Tekstur

• Suatu bentuk atau bentuk dengan tekstur memiliki berat lebih dari satu yang tidak bertekstur.

Penempatan

• Bentuk atau objek yang terletak di tepi atau sudut komposisi memiliki berat visual lebih dan akan mengimbangi elemen visual yang berat dalam komposisi.
• Latar depan dan latar belakang dapat saling menyeimbangkan.
• Item juga dapat menyeimbangkan satu sama lain di sepanjang sumbu diagonal, bukan hanya vertikal atau horizontal.

Semua jenis kontras dapat digunakan dalam memperjuangkan keseimbangan: masih vs. bergerak, halus vs. kasar, lebar vs sempit, dan terus dan terus.

Keseimbangan adalah prinsip penting yang harus diperhatikan, karena mengomunikasikan begitu banyak tentang sebuah karya seni dan dapat berkontribusi pada efek keseluruhan, membuat komposisi menjadi dinamis dan hidup atau tenang dan tenang.

"5 Seniman Seniman Terkenal." Weebly.

"Andy Warhol." Sekolah Dasar Weiner.

Beatles, The. "Malam yang berat." Digital Remaster 2009, Enhanced, Remastered, Digipack, Edisi Terbatas, Capitol, 8 September 2009.

"Biografi." Museum Noguchi, NY.

"Kubus Merah, 1968." Kurikulum Seni Publik Kota New York.

"Target dengan Empat Wajah: Label Galeri." Museum Seni Modern, 2009, NY.

"The Boating Party: Overview." Galeri Seni Nasional, 2018.

"The Starry Night: Galley Label." Museum Seni Modern, 2011, NY.