Apa Definisi Bentuk dalam Seni?

Dalam studi seni, bentuk adalah ruang tertutup, bentuk dua dimensi yang dibatasi yang memiliki panjang dan lebar. Bentuk adalah salah satunya tujuh elemen seni, blok bangunan yang digunakan seniman untuk membuat gambar di atas kanvas dan di pikiran kita. Batas-batas bentuk ditentukan oleh unsur-unsur seni lainnya seperti garis, nilai, warna, dan tekstur; dan dengan menambahkan nilai, Anda dapat mengubah bentuk menjadi ilusi bentuk sepupu tiga dimensi. Sebagai seorang seniman atau seseorang yang menghargai seni, penting untuk sepenuhnya memahami bagaimana bentuk digunakan.

Bentuk ada di mana-mana dan semua benda memiliki bentuk. Saat melukis atau menggambar, Anda membuat bentuk dalam dua dimensi: panjang dan lebar. Anda dapat menambah nilai untuk memberikan highlight dan bayangan, membuatnya terlihat lebih tiga dimensi.

Namun, tidak sampai bentuk dan bentuk bertemu, seperti dalam patung, bentuk itu menjadi benar-benar tiga dimensi. Itu karena bentuk didefinisikan dengan memasukkan dimensi ketiga, kedalaman, ke dua dimensi datar. Seni abstrak adalah contoh yang paling jelas dari penggunaan bentuk, tetapi elemen bentuk, organik dan geometris, adalah pusat banyak jika tidak sebagian besar karya seni.

Pada dasarnya, bentuk dibuat ketika garis tertutup: garis membentuk batas, dan bentuk adalah bentuk yang dibatasi oleh batas itu. Garis dan bentuk adalah dua elemen dalam seni yang hampir selalu digunakan bersama. Tiga garis digunakan untuk membuat segitiga sementara empat garis dapat membuat persegi.

Bentuk juga dapat ditentukan oleh artis menggunakan nilai, warna, atau tekstur untuk membedakannya. Bentuk mungkin termasuk garis untuk mencapai ini, atau mungkin tidak: misalnya, bentuk yang dibuat dengan kolase ditentukan oleh tepi material yang kontras.

Bentuk geometris adalah yang didefinisikan dalam matematika dan memiliki nama umum. Mereka memiliki batas atau batas yang jelas dan seniman sering menggunakan alat seperti busur derajat dan kompas untuk membuatnya, untuk membuatnya akurat secara matematis. Bentuk dalam kategori ini termasuk lingkaran, kuadrat, persegi panjang, segitiga, poligon, dan sebagainya.

Kanvas biasanya berbentuk persegi panjang, secara implisit mendefinisikan tepi dan batas yang jelas dari sebuah lukisan atau foto. Seniman seperti Reva Urban sengaja keluar dari cetakan persegi panjang dengan menggunakan kanvas non-persegi panjang dengan menambahkan potongan-potongan yang menonjol keluar dari frame atau dengan menambahkan gelombang tiga dimensi, kemiringan, dan tonjolan. Dengan cara ini, Urban bergerak melampaui dua dimensi dari kurungan persegi panjang tetapi masih merujuk pada bentuk.

Seni abstrak geometris seperti Komposisi II Piet Mondrian dalam Merah, Biru, dan Kuning (1930) dan Komposisi Xo Theo van Doesburg (1918) mendirikan gerakan De Stijl di Belanda. Karya Apple Amerika Sarah Morris (2001) dan seniman jalanan Maya Hayuk adalah contoh lukisan terkini termasuk bentuk geometris.

Sementara bentuk geometris terdefinisi dengan baik, bentuk biomorfik atau organik justru sebaliknya. Gambarlah garis melengkung, setengah lingkaran dan hubungkan di mana Anda mulai dan Anda memiliki bentuk organik, atau bentuk bebas, seperti amuba.

Bentuk organik adalah kreasi individu seniman: mereka tidak memiliki nama, tidak ada sudut yang ditentukan, tidak ada standar, dan tidak ada alat yang mendukung penciptaan mereka. Mereka sering dapat ditemukan di alam, di mana bentuk-bentuk organik dapat sama tidak berbentuknya seperti awan atau setepat daun.

Bentuk organik sering digunakan oleh fotografer, seperti Edward Weston dalam gambar Pepper yang sangat sensual No. 30 (1930); dan oleh seniman seperti Georgia O'Keeffe dalam dirinya Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru (1931). Seniman abstrak organik termasuk Wassily Kandinsky, Jean Arp, dan Joan Miro.

Bentuk juga bisa bekerja dengan elemen ruang untuk menciptakan ruang positif dan negatif. Ruang adalah salah satu dari tujuh elemen, dan dalam beberapa seni abstrak, ia mendefinisikan bentuk. Misalnya, jika Anda menggambar cangkir kopi hitam pekat di atas kertas putih, hitam adalah ruang positif Anda. Ruang negatif putih di sekitarnya dan di antara pegangan dan cangkir membantu menentukan bentuk dasar cangkir itu.

Ruang negatif dan positif digunakan dengan imajinasi besar oleh M.C. Escher, dalam contoh seperti Langit dan Air 1 (1938), di mana gambar-gambar gelap angsa terbang berkembang melalui langkah-langkah yang lebih ringan dan lebih gelap menjadi ikan berenang gelap. Artis dan ilustrator Malaysia Tang Yau Hoong menggunakan ruang negatif untuk membuat komentar politik pada cityscapes, dan modern dan kuno seniman tato gunakan ruang positif dan negatif yang menggabungkan tinta dan daging yang tidak bertato.

Pada tahap pertama menggambar, seniman akan sering memecah subjeknya menjadi bentuk geometris. Ini dimaksudkan untuk memberi mereka dasar untuk membuat objek yang lebih besar dengan lebih banyak detail dan dalam proporsi yang benar.

Misalnya, ketika menggambar potret serigala, seorang seniman mungkin mulai dengan bentuk geometris dasar untuk menentukan telinga, moncong, mata, dan kepala hewan. Ini membentuk struktur dasar dari mana ia akan menciptakan karya seni terakhir. Leonardo da Vinci Pria Vitruvian (1490) menggunakan bentuk geometris lingkaran dan kotak untuk mendefinisikan dan mengomentari anatomi laki-laki manusia.

Sebagai pengamat akut, Anda dapat memecah benda apa pun hingga ke bentuk dasarnya: Semuanya terdiri dari serangkaian bentuk dasar. Menjelajahi karya pelukis Kubisme adalah cara yang bagus untuk melihat bagaimana seniman bermain dengan konsep dasar dalam seni ini.

Lukisan-lukisan kubis seperti Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) dan milik Marcel Duchamp Nude Descending a Staircase No. 3 (1912) menggunakan bentuk-bentuk geometris sebagai referensi yang menyenangkan dan menghantui pada bentuk-bentuk organik tubuh manusia.

• Beck, Paula D. "Interaksi Subyektif Siswa Kelas Empat dengan Tujuh Elemen Seni: Sebuah Studi Kasus Eksplorasi dengan Menggunakan Metodologi-Q." Universitas Long Island, 2014. Mencetak.
• Davidson, Abraham A. "Kubisme dan Modernis Amerika Awal"Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Mencetak.
• Kelehear, Zach. "Lulus Krayon: Kepemimpinan, Produksi Seni, dan Komunitas Praktek." Jurnal Internasional Kebijakan & Kepemimpinan Pendidikan 5.10 (2010). Mencetak.
• Pasko, Galina, dkk. "Naik dalam Dimensi Luar Angkasa: Digital Crafting of M.C. Seni Grafis Escher." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Mencetak.
• Sutera, Gerald. "Masuk dan keluar dari Bentuk: The Art of Reva Urban." Jurnal Seni Wanita 34.2 (2013): 21-28. Mencetak.
• Stiny, George, dan James Gips. "Bentuk Tata Bahasa dan Spesifikasi Umum Lukisan dan Patung." Makalah Komputer Terbaik tahun 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Mencetak.