Apa itu Seni Kontemporer?

Ada jawaban umum untuk pertanyaan "Apa itu Seni Kontemporer?" tetapi ada juga respons yang lebih spesifik. Jawaban umum sangat sederhana: Seni Kontemporer adalah "seni yang telah dan terus diciptakan selama hidup kita." Dengan kata lain, itu kontemporer bagi kita, pemirsa.

Masalah dengan jawaban itu, tentu saja, "kontemporer" dapat bervariasi sesuai dengan usia orang tersebut. Jika Anda berusia 96 tahun, ada sejumlah tumpang tindih antara seni "Kontemporer" dan "Modern" dalam hidup Anda — maka perlu adanya respons khusus.

Berikut adalah dua aturan praktis yang baik untuk membedakan keduanya:

• Seni modernadalah seni dari kaum Impresionis (katakanlah, sekitar tahun 1880) hingga 1960-an atau 70-an.
• Seni kontemporer adalah seni dari tahun 1960-an atau 70-an hingga saat ini.

Tahun 1970 adalah titik batas karena dua alasan. Pertama, sekitar tahun 1970 muncul istilah "Postmodern" dan "Postmodernisme", yang berarti bahwa dunia seni penuh dengan Seni Modern dan sesuatu yang baru dan sangat berbeda tiba.

Alasan lainnya adalah bahwa tahun 1970 tampaknya menandai akhir dari gerakan artistik yang mudah diklasifikasikan. Jika Anda membandingkan garis besar Seni Modern dengan garis besar Seni Kontemporer, Anda akan melihat ada lebih banyak entri pada daftar sebelumnya, terlepas dari kenyataan bahwa Seni Kontemporer menikmati jauh lebih banyak seniman yang bekerja menghasilkan lebih banyak seni. Itu mungkin karena seniman kontemporer kebanyakan mengerjakan "gerakan" yang tidak dapat dengan mudah diklasifikasikan.

Sementara klasifikasi bisa sulit, Seni Kontemporer secara kolektif jauh lebih sadar secara sosial daripada era sebelumnya dalam seni. Banyak karya seni, khususnya sejak akhir 1980-an, telah dihubungkan dengan satu isu kontemporer atau yang lain: feminisme, multikulturalisme, globalisasi, bioteknologi, dan AIDS kesadaran, misalnya.

Seni Modern, di sisi lain, telah didefinisikan sebagai titik di mana seniman pertama kali merasa bebas untuk:

• percayai visi batin mereka
• mengekspresikan visi-visi itu dalam pekerjaan mereka
• menggunakan kehidupan nyata (masalah sosial dan gambar dari kehidupan modern) sebagai sumber materi pelajaran
• bereksperimen dan berinovasi sesering mungkin

Ada keunggulan lain dari dua kategori yang terhubung ini. Seni Modern telah digambarkan sebagai seni di mana tradisi disingkirkan dan digantikan oleh eksperimen. Museum Seni Modern melacak awal Seni Modern ke Revolusi Industri, yang berlangsung dari abad ke-18 dan ke-19 dan melahirkan perubahan dalam pembuatan, transportasi, dan teknologi yang sangat mempengaruhi kondisi kehidupan sosial, ekonomi, dan budaya di Eropa Barat, Amerika Utara, dan akhirnya Dunia.

Seni Kontemporer, di sisi lain, telah digambarkan sebagai reaksi terhadap seni modern, mencerminkan masyarakat yang menghargai globalisme, keanekaragaman budaya, dan teknologi. Penulis seni dan pendidik Kelly Richman-Abdou, menulis di My Modern Met, kata seni kontemporer dianggap telah dimulai dengan Pop Art, dipelopori oleh seniman seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein dan ditentukan oleh minatnya dalam menggambarkan budaya massa.

• Danto, Arthur C. "Setelah Akhir Seni: Seni Kontemporer dan Pucat Sejarah," Edisi Diperbarui. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2015.
• Richman-Abdou, Kelly. "Sejarah Seni: Apa itu Seni Kontemporer?" My Modern Met. Museum Seni Metropolitan, 11 Mei 2017.
• Robertson, Jean dan Craig McDaniel. "Tema Seni Kontemporer: Seni Visual setelah 1980," Edisi ke-2. Oxford Inggris: Oxford University Press, 2010.
• "Apa itu Seni Modern?" Belajar MoMAL. New York: Museum Seni Modern.