Kata "representasional," bila digunakan untuk menggambarkan a karya seni, artinya karya tersebut menggambarkan sesuatu yang mudah dikenali oleh kebanyakan orang. Sepanjang sejarah kita sebagai manusia yang menciptakan seni, paling seni telah representasional. Bahkan ketika seni itu simbolis, atau non-figuratif, itu biasanya mewakili sesuatu. Seni abstrak (non-representasional) adalah penemuan yang relatif baru dan tidak berkembang sampai awal abad ke-20.
Apa yang Membuat Representasi Seni?
Ada tiga jenis dasar seni: representasional, abstrak, dan non-objektif. Representasional adalah yang tertua, paling terkenal, dan paling populer dari ketiganya.
Seni abstrak biasanya dimulai dengan subjek yang ada di dunia nyata tetapi kemudian menyajikan subjek tersebut dengan cara yang baru. Contoh seni abstrak yang terkenal adalah karya Picasso Tiga Musisi. Siapa pun yang melihat lukisan itu akan mengerti bahwa subjeknya adalah tiga individu dengan alat musik - tetapi baik musisi maupun instrumen mereka tidak dimaksudkan untuk mereplikasi kenyataan.
Seni non-objektif, dengan cara apa pun, tidak mereplikasi atau merepresentasikan kenyataan. Alih-alih, ia mengeksplorasi warna, tekstur, dan elemen visual lainnya tanpa merujuk ke dunia alami atau buatan. Jackson Pollock, yang karyanya melibatkan cipratan cat yang kompleks, adalah contoh yang baik dari seniman yang tidak objektif.
Seni representasional berusaha menggambarkan realitas. Karena seniman representasional adalah individu yang kreatif, karya mereka tidak perlu terlihat persis seperti objek yang mereka wakili. Misalnya, seniman impresionis seperti Renoir dan Monet menggunakan bidang warna untuk membuat lukisan taman, orang, dan lokasi yang menarik secara visual.
Sejarah Seni Representasi
Seni representasional dimulai ribuan tahun yang lalu dengan patung dan ukiran Paleolitikum Akhir. Venus dari Willendorf, meski tidak terlalu realistis, jelas dimaksudkan untuk memperlihatkan sosok wanita. Dia diciptakan sekitar 25.000 tahun yang lalu dan merupakan contoh yang sangat baik dari seni representasional paling awal.
Contoh-contoh kuno seni representasional sering dalam bentuk pahatan, dekorasi friezes, relief-relief, dan patung-patung yang mewakili orang-orang nyata, dewa ideal, dan pemandangan dari alam. Selama abad pertengahan, seniman Eropa sebagian besar berfokus pada mata pelajaran agama.
Selama Renaissance, seniman-seniman besar seperti Michaelangelo dan Leonardo Da Vinci menciptakan lukisan dan patung yang sangat realistis. Seniman juga ditugaskan untuk melukis potret anggota bangsawan. Beberapa seniman membuat lokakarya di mana mereka melatih peserta magang dengan gaya melukis mereka sendiri.
Pada abad ke-19, seniman perwakilan mulai bereksperimen dengan cara-cara baru mengekspresikan diri secara visual. Mereka juga mengeksplorasi subjek baru: alih-alih berfokus pada potret, lanskap, dan subjek agama, eksperimen seniman dengan topik yang relevan secara sosial terkait dengan Revolusi Industri.
Status saat ini
Seni representasional berkembang pesat. Banyak orang memiliki tingkat kenyamanan yang lebih tinggi dengan seni representasional daripada dengan seni abstrak atau non-objektif. Alat-alat digital memberi seniman berbagai pilihan untuk menangkap dan membuat gambar yang realistis.
Selain itu, sistem bengkel (atau bengkel) terus ada, dan banyak dari ini mengajarkan seni lukis figuratif secara eksklusif. Salah satu contohnya adalah Sekolah Seni Representasi di Chicago, Illinois. Ada juga seluruh masyarakat yang didedikasikan untuk seni representasional. Di sini di Amerika Serikat, Organisasi Seni Rupa Tradisional datang dengan cepat ke pikiran. Pencarian web menggunakan kata kunci "representational + art + (lokasi geografis Anda)" akan memunculkan venue dan / atau artis di area Anda.