Meskipun fakta ini sering dilupakan, Edvard Munch dimaksudkan Jeritan menjadi bagian dari seri, yang dikenal sebagai Dekorasi Kehidupan. Serial ini berhubungan dengan kehidupan emosional, mungkin berlaku untuk semua manusia modern, meskipun, pada kenyataannya, itu berlaku untuk subjek favorit Munch: dirinya sendiri. Dekorasi dinding mengeksplorasi tiga tema berbeda — Cinta, Kecemasan, dan Kematian — melalui masing-masing sub-tema. Jeritan adalah karya terakhir dari tema Cinta dan ditandai keputusasaan. Menurut Munch, keputusasaan adalah hasil akhir dari cinta.
Androgini, botak, pucat, mulut terbuka dalam rictus rasa sakit. Tangan jelas tidak meredupkan "jeritan," yang mungkin atau mungkin tidak internal. Jika yang terakhir, jelas hanya sosok yang mendengarnya atau lelaki yang bersandar di pagar di latar belakang akan memiliki semacam respons yang ditarik.
Angka ini bisa jadi bukan siapa-siapa atau siapa pun; mungkin Modern Man, bisa jadi salah satu dari orang tua almarhum Munch, atau mungkin saudara perempuannya yang sakit jiwa. Kemungkinan besar itu mewakili Munch sendiri atau, lebih tepatnya, apa yang sedang terjadi di kepalanya. Agar adil, ia memiliki sejarah keluarga yang kesehatan fisik dan mentalnya buruk dan sering memikirkan tentang malapetaka malapetaka ini. Dia punya ayah
dan masalah ibu, dan dia juga memiliki riwayat penyalahgunaan alkohol. Menggabungkan sejarah, dan jiwa-nya sangat sering dalam kekacauan.Kita tahu bahwa pemandangan ini memiliki lokasi nyata, pemandangan di sepanjang jalan yang melintasi bukit Ekeberg, tenggara Oslo. Dari tempat yang menguntungkan ini, orang dapat melihat Oslo, Oslo Fjord, dan pulau Hovedøya. Munch mungkin akrab dengan lingkungan itu karena adik perempuannya, Laura, telah berkomitmen untuk suaka gila di sana pada tanggal 29 Februari 1892.
Ada empat versi berwarna, serta batu litograf hitam dan putih yang dibuat Munch pada tahun 1895.
Semua versi dilakukan di atas kertas karton dan ada alasan untuk ini. Munch menggunakan kardus karena kebutuhan pada awal karirnya; itu jauh lebih murah daripada kanvas. Belakangan, ketika dia bisa dengan mudah membeli kanvas, dia sering menggunakan kertas karton hanya karena dia suka — dan sudah terbiasa — teksturnya.
Munch hampir selalu digolongkan sebagai Simbol, tetapi jangan salah Jeritan: ini adalah Ekspresionisme dalam salah satu jamnya yang paling bersinar (benar, tidak ada Ekspresionisme, Gerakan pada tahun 1890-an, tetapi menyertai kita).
Munch tidak memberikan reproduksi pemandangan yang setia di sekitar Oslo Fjord. Tokoh latar belakang tidak dapat diidentifikasi, dan tokoh sentral nyaris tidak terlihat manusia. Langit yang bergejolak dan cerah mungkin — tapi mungkin tidak — mewakili ingatan Munch akan matahari terbenam yang fenomenal satu dekade sebelumnya, ketika abu dari letusan tahun 1883 meletus. Krakatau mengelilingi dunia di atmosfer atas.
Apa register adalah kombinasi warna dan suasana hati yang menggelegar. Itu membuat kita tidak nyaman, seperti yang diinginkan artis. Jeritan menunjukkan kepada kita bagaimana Munch terasa ketika dia menciptakannya, dan bahwa Singkatnya adalah Ekspresionisme.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Di Balik Jeritan.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Impresionis & Modern Art Evening Sale Lot Notes, Sotheby's, New York