Jika Anda belum pernah menonton pertunjukan langsung sejak teater sekolah menengah, Anda mungkin bertanya-tanya harus mulai dari mana. Drama mana yang penting untuk pengalaman teater yang lengkap? Banyak drama yang telah memikat pengulas dan pemirsa selama bertahun-tahun (atau berabad-abad) dan terus diproduksi di panggung besar dan kecil hari ini. Jelajahi pengantar teater yang mencakup segala sesuatu dari yang dapat diakses Shakespeare menunjukkan dan beberapa kejenakaan panggung tertawa keras untuk klasik pemikiran seperti "Death of a Salesman." Sepuluh ini memainkan sangat penting bagi pendatang baru untuk memeriksa sebagai primer dasar yang sempurna untuk berbagai macam permainan tersedia.
Tidak ada daftar seperti itu akan lengkap tanpa setidaknya satu drama Shakespeare. Tentu, "Dukuh"Lebih mendalam dan" Macbeth "lebih intens, tetapi" A Midsummer Night's Dream "adalah pengantar yang sempurna bagi mereka yang baru mengenal dunia Will.
Orang mungkin berpikir bahwa kata-kata Shakespeare terlalu menantang bagi pendatang baru yang teatrikal. Bahkan jika Anda tidak memahami dialog Elizabethan, "A Midsummer Night's Dream" masih merupakan pemandangan yang menakjubkan untuk dilihat. Drama peri bertema fantasi dan pencinta campuran ini menyampaikan alur cerita yang menyenangkan dan mudah dipahami. Set dan kostum cenderung menjadi yang paling imajinatif dari produksi Bard.
Arthur Miller bermain adalah tambahan penting untuk teater Amerika. Layak untuk dilihat jika hanya untuk menyaksikan seorang aktor mengambil salah satu karakter yang paling menantang dan bermanfaat dalam sejarah panggung: Willy Loman. Sebagai tokoh utama dalam drama itu, Loman menyedihkan namun menawan.
Bagi sebagian orang, permainan ini agak berlebihan dan berat sebelah. Beberapa bahkan mungkin merasa bahwa pesan yang disampaikan dalam babak final drama agak terlalu mencolok. Namun, sebagai penonton, kita tidak dapat memalingkan muka dari jiwa yang berjuang dan putus asa ini. Dan kita tidak bisa tidak bertanya-tanya betapa miripnya dia dengan diri kita sendiri.
Kontras yang mencolok dengan beratnya drama modern, ini dimainkan oleh cerdas Oscar Wilde telah hadirin yang menyenangkan selama lebih dari seabad. Penulis naskah seperti George Bernard Shaw merasa bahwa karya Wilde menunjukkan kejeniusan sastra tetapi tidak memiliki nilai sosial. Namun, jika seseorang menghargai sindiran, "Pentingnya Menjadi Sungguh-sungguh" adalah lelucon yang menyenangkan yang mengolok-olok masyarakat kelas atas Victoria Inggris.
Sophocles"Drama paling populer dan mengejutkan adalah"Oedipus Rex"Kamu tahu, di mana Raja Oedipus tanpa sadar membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Sulit untuk tidak merasa bahwa Oeddy tua mendapat kesepakatan mentah dan bahwa para Dewa menghukumnya karena kesalahan yang tidak disengaja.
"Antigone," di sisi lain, lebih banyak tentang pilihan kita sendiri dan konsekuensinya, dan bukan tentang kemarahan kekuatan mitologis. Juga, tidak seperti banyak drama Yunani, tokoh sentralnya adalah wanita yang kuat dan menantang.
Drama keluarga yang kuat ini dipenuhi dengan karakter yang dikembangkan dengan kaya yang membuat Anda tertawa pada satu saat, lalu terkesiap atau ngeri berikutnya. Ketika para pemeran yang tepat berkumpul (seperti halnya untuk para pemeran Broadway tahun 1959 yang asli), para penonton akan menikmati malam akting yang brilian dan dialog yang fasih dan fasih.
"A Doll's House" tetap menjadi yang paling sering dipelajari Henrik Ibsen bermain, dan dengan alasan yang bagus. Meskipun permainannya sudah berusia lebih dari seabad, karakternya masih mempesona, alur ceritanya masih serba cepat, dan temanya masih matang untuk dianalisis.
Siswa sekolah menengah dan perguruan tinggi cenderung membaca permainan setidaknya sekali dalam karir akademik mereka. Rekan dramawan Shaw merasa bahwa Ibsen adalah jenius sejati teater (berbeda dengan pria Shakespeare!). Itu bacaan yang bagus, tentu saja, tetapi tidak ada yang sebanding dengan menonton pertunjukan Ibsen secara langsung, terutama jika sutradara telah memerankan seorang aktris yang luar biasa dalam peran Nora Helmer.
Pemeriksaan Thorton Wilder untuk hidup dan mati di desa fiksi Grover's Corner turun ke tulang telanjang teater. Tidak ada set dan tidak ada latar belakang, hanya beberapa alat peraga, dan ketika tiba saatnya, ada sangat sedikit pengembangan plot.
Manajer Panggung berperan sebagai narator; ia mengontrol perkembangan adegan. Namun, dengan segala kesederhanaan dan pesona kota kecilnya, aksi terakhirnya adalah salah satu momen filosofis yang menghantui yang ditemukan di teater Amerika.
Komedi ini tentang aktor kelas dua dalam pertunjukan panggung yang disfungsional sangat konyol. Anda mungkin tertawa terbahak-bahak dan selama di sepanjang hidup Anda saat melihat "Noises Off" untuk pertama kalinya. Tidak hanya itu menimbulkan ledakan kegembiraan, drama ini juga memberikan wawasan histeris ke dunia di belakang layar dari para wannabe ini, sutradara gila-gilaan, dan petugas panggung yang stres.
Beberapa permainan dimaksudkan untuk membingungkan. Kisah menunggu yang tampaknya tidak ada gunanya ini adalah sesuatu yang harus dialami oleh setiap penonton teater setidaknya sekali. Sangat dipuji oleh para kritikus dan cendekiawan, tragisomedi absurdisme Samuel Beckett kemungkinan besar akan membuat Anda menggaruk-garuk kepala dengan bingung. Tapi itulah intinya!
Hampir tidak ada jalan cerita (dengan pengecualian dua pria menunggu seseorang yang tidak pernah datang). Dialognya tidak jelas. Karakternya kurang berkembang. Namun, sutradara berbakat dapat mengambil pertunjukan yang jarang ini dan mengisi panggung dengan kekonyolan dan simbolisme, kekacauan dan makna. Cukup sering, kegembiraan tidak begitu banyak ditemukan dalam naskah; itu mencerminkan cara para pemain dan kru menafsirkan kata-kata Beckett
Penulis naskah lain seperti Tennessee Williams dan Eugene O'Neil mungkin telah menciptakan lebih banyak bahan yang merangsang secara intelektual daripada drama biografi William Gibson tentang Hellen Keller dan instrukturnya Anne Sullivan. Namun, beberapa permainan mengandung intensitas yang tulus dan tulus.
Dengan pemeran yang tepat, dua peran utama menghasilkan pertunjukan yang menginspirasi: seorang gadis kecil berjuang untuk tetap berada dalam kegelapan yang sunyi, sementara seorang guru yang penuh kasih menunjukkan kepadanya makna bahasa dan cinta. Sebagai bukti kekuatan sejati drama ini, "The Miracle Worker" ditampilkan setiap musim panas di Ivy Green, tempat kelahiran Helen Keller.