Apa itu Kubisme dalam Sejarah Seni?

Kubisme dimulai sebagai sebuah ide dan kemudian menjadi sebuah gaya. Berdasarkan tiga bahan utama Paul Cézanne — geometrisitas, simultanitas (banyak tampilan) dan bagian-Kubisme mencoba menggambarkan, dalam istilah visual, konsep Dimensi Keempat.

Kubisme adalah semacam Realisme. Ini adalah pendekatan konseptual terhadap realisme dalam seni, yang bertujuan menggambarkan dunia sebagaimana adanya dan bukan seperti kelihatannya. Ini adalah "ide". Misalnya, ambil gelas biasa. Peluangnya adalah mulut piala bulat. Tutup mata Anda dan bayangkan cangkirnya. Mulutnya bulat. Selalu bulat — apakah Anda melihat cangkir atau mengingat cangkir. Menggambarkan mulut sebagai oval adalah kepalsuan, alat belaka untuk menciptakan ilusi optik. Mulut gelas bukan oval; itu adalah sebuah lingkaran. Bentuk bundar ini adalah kebenarannya, realitasnya. Representasi cawan sebagai lingkaran yang melekat pada garis besar tampilan profilnya mengomunikasikan realitas konkretnya. Dalam hal ini, Kubisme dapat dianggap realisme, secara konseptual, dan bukan persepsi.

Contoh yang baik dapat ditemukan di Pablo Picasso Still Life with Compote dan Glass (1914-15), di mana kita melihat mulut melingkar dari kaca yang melekat pada bentuk piala bergalur yang khas. Area yang menghubungkan dua pesawat yang berbeda (atas dan samping) satu sama lain adalah bagian. Tampilan kaca secara simultan (atas dan samping) adalah simultan. Penekanan pada garis besar dan bentuk geometris yang jelas adalah geometris. Untuk mengetahui suatu objek dari berbagai sudut pandang membutuhkan waktu karena Anda memindahkan objek di dalam ruang atau Anda bergerak di sekitar objek dalam ruang. Oleh karena itu, untuk menggambarkan beberapa tampilan (simultanitas) menyiratkan Dimensi Keempat (waktu).

Ada dua kelompok Kubis selama puncak gerakan, 1909 hingga 1914. Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1882-1963) dikenal sebagai "Galeri Kubis" karena mereka dipamerkan di bawah kontrak dengan galeri Daniel-Henri Kahnweiler.

Henri Le Fauconnier (1881–1946), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953), Fernand Léger (1881–1955), Robert Delaunay (1885–1941), Juan Gris (1887–1927), Marcel Duchamp (1887–1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) dan Robert de la Fresnaye (1885–1925) dikenal sebagai "Salon Kubis" karena mereka dipamerkan dalam pameran yang didukung oleh dana publik (salon)

Buku pelajaran sering mengutip buku Picasso Les Demoiselles d'Avignon (1907) sebagai lukisan Cubist pertama. Keyakinan ini mungkin benar karena karya ini menampilkan tiga unsur penting dalam Kubisme: geometrisitas, simultanitas, dan bagian. Tapi Les Demoiselles d'Avignon tidak ditampilkan secara publik hingga 1916. Karena itu pengaruhnya terbatas.

Sejarawan seni lain berpendapat bahwa rangkaian lanskap L'Estaque karya Georges Braque yang dieksekusi pada tahun 1908 adalah lukisan-lukisan pertama Kubis. Kritikus seni Louis Vauxcelles menyebut foto-foto ini hanya sebagai "kubus." Legenda mengatakan bahwa Vauxcelles nuri Henri Matisse (1869–1954), yang memimpin juri Salon d'Automne tahun 1908, tempat Braque pertama kali menyerahkan L'Estaque-nya. lukisan. Penilaian Vauxcelles macet dan menjadi viral, persis seperti sapuan kritisnya di Matisse dan rekan-rekannya Fauves. Karena itu, kita dapat mengatakan bahwa karya Braque mengilhami kata Kubisme dalam hal gaya yang dapat dikenali, tetapi karya Picasso Demoiselles d'Avignon meluncurkan prinsip-prinsip Kubisme melalui ide-idenya.

Ada empat periode Kubisme:

• Kubisme awal atau Cézannisme (1908-1910)
• Kubisme Analitik (1910–1912)
• Kubisme sintetis (1912–1914)
• Kubisme Akhir (1915 – sekarang)

Meskipun puncak periode Kubisme terjadi sebelum Perang Dunia I, beberapa seniman melanjutkan gaya Sintetis Kubis atau mengadopsi variasi pribadi dari itu. Jacob Lawrence (1917–2000) menunjukkan pengaruh Kubisme Sintetis dalam lukisannya (a.k.a. Ruang ganti), 1952.

• Geometrisitas, penyederhanaan angka dan objek menjadi komponen dan bidang geometris yang mungkin menambah atau tidak keseluruhan gambar atau objek yang dikenal di dunia alami.
• Perkiraan Dimensi Keempat.
• Realitas konseptual, alih-alih persepsi, realitas.
• Distorsi dan deformasi tokoh dan bentuk yang dikenal di dunia alami.
• Tumpang tindih dan interpenetrasi pesawat.
• Simultan atau beberapa tampilan, berbagai sudut pandang dibuat terlihat pada satu bidang.

• Antiff, Mark, dan Patricia Leighten. Pembaca Kubisme. Chicago: University of Chicago Press, 2008.
• Antliff, Mark dan Patricia Leighten. Kubisme dan Budaya. New York dan London: Thames and Hudson, 2001.
• Cottington, David. Kubisme dalam Bayangan Perang: The Avant-Garde dan Politik di Perancis 1905-1914. New Haven dan London: Yale University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubisme. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubisme dan Sejarahnya. Manchester dan New York: Manchester University Press, 2004
• Cox, Neil. Kubisme. London: Phaidon, 2000.
• Golding, John. Kubisme: Sejarah dan Analisis, 1907-1914. Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; putaran. 1988.
• Henderson, Linda Dalrymple. Dimensi Keempat dan Geometri Non-Euclidean dalam Seni Modern. Princeton: Princeton University Press, 1983.
• Karmel, Pepe. Picasso dan Penemuan Kubisme. New Haven dan London: Yale University Press, 2003.
• Rosenblum, Robert. Kubisme dan Abad ke-20. New York: Harry N. Abrams, 1976; asli tahun 1959.
• Rubin, William. Picasso dan Braque: Pelopor Kubisme. New York: Museum Seni Modern, 1989.
• Salmon, André. La Jeune Peinture française, di André Salmon pada Seni Modern. Diterjemahkan oleh Beth S. Gersh-Nesic. New York: Cambridge University Press, 2005.
• Staller, Natasha. Jumlah Kehancuran: Budaya Picasso dan Penciptaan Kubisme. New Haven dan London: Yale University Press, 2001.