Biografi Jean-Michel Basquiat, Artis Amerika

Jean-Michel Basquiat (22 Desember 1960 - 12 Agustus 1988) adalah seorang seniman Amerika keturunan Haiti dan Puerto Rico yang pertama kali dikenal sebagai setengah dari duo grafiti Kota New York yang dikenal sebagai SAMO. Dengan rendering media campuran yang menampilkan perpaduan simbol, frasa, diagram, stickmen, dan grafik, bersama dengan penggambaran rasisme dan kelas peperangan, Basquiat bangkit dari jalan-jalan di New York City untuk menjadi anggota eselon atas yang diterima dari adegan seni 1980-an yang termasuk suka dari Andy Warhol dan Keith Haring. Sementara Basquiat meninggal sebagai akibat dari overdosis heroin pada usia 27, karyanya terus memiliki makna dan menemukan audiens hari ini.

Jean-Michel Basquiat

Meskipun Basquiat telah lama dianggap sebagai seniman jalanan, ia tidak tumbuh di jalanan berpasir di pusat kota tetapi di rumah kelas menengah. The Brooklyn, New York, asli lahir pada Desember. 22, 1960, untuk ibu Puerto Rico Matilde Andrades Basquiat dan ayah Haiti-Amerika Gérard Basquiat, seorang akuntan. Berkat warisan multikultural orang tuanya, Basquiat dilaporkan berbicara bahasa Prancis, Spanyol, dan Inggris. Salah satu dari empat anak yang lahir dari pasangan itu, Basquiat tumbuh di sebuah batu cokelat tiga lantai di lingkungan Bukit Boerum di Brooklyn Barat Laut. Saudaranya Max meninggal tak lama sebelum kelahiran Basquiat, menjadikannya saudara kandung tertua dari Lisane dan Jeanine Basquiat, masing-masing lahir pada tahun 1964 dan 1967.

Pada usia 7, Basquiat mengalami peristiwa yang mengubah hidup ketika ia ditabrak mobil saat bermain di jalan dan kehilangan limpa sebagai hasilnya. Ketika ia pulih selama satu bulan dirawat di rumah sakit, bocah lelaki itu menjadi terpesona oleh buku teks terkenal "Gray's Anatomy" yang diberikan kepadanya oleh ibunya. Buku ini telah dikreditkan sebagai pengaruh dalam pembentukan band rock eksperimental Gray, pada tahun 1979. Itu juga membentuknya sebagai seorang seniman. Kedua orang tuanya bertindak sebagai pengaruh juga. Matilde membawa Basquiat muda ke pameran seni dan juga membantunya menjadi anggota yunior di Museum Brooklyn. Ayah Basquiat membawa pulang kertas dari kantor akuntan ini yang digunakan oleh seniman pemula untuk menggambarnya.

Kuasnya dengan kematian bukanlah satu-satunya peristiwa traumatis yang berdampak pada masa kecil Basquiat. Tidak lama setelah kecelakaan mobil, orang tuanya berpisah. Matilde menderita masalah kesehatan mental yang berkelanjutan yang membutuhkan pelembagaan berkala, sehingga ayahnya diberi hak asuh atas anak-anak. Artis dan ayahnya mengembangkan hubungan yang kacau. Sebagai remaja, Basquiat secara sporadis hidup sendiri atau bersama teman-teman ketika ketegangan berkobar di rumah. Gérard Basquiat dilaporkan menendang putranya ketika remaja itu keluar dari Edward R. Murrow High School, tetapi dalam banyak hal, kemandirian yang dipaksakan ini menjadikan bocah itu sebagai seniman dan lelaki.

Harus hanya mengandalkan kecerdasan dan sumber dayanya sendiri mendorong Basquiat untuk mencari nafkah dan membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seorang seniman. Remaja itu mengayuh dan menjual kartu pos dan T-shirt untuk menghidupi dirinya sendiri. Namun, selama masa ini, ia juga mulai mendapatkan perhatian sebagai seniman grafiti. Menggunakan nama SAMO, kependekan dari "Same Old Sh * t," Basquiat dan temannya Al Diaz melukis grafiti di gedung-gedung Manhattan yang berisi pesan anti kemapanan.

Tak lama kemudian, pers alternatif memperhatikan pasangan itu, yang menyebabkan kesadaran tinggi akan komentar sosial artistik mereka. Ketidaksetujuan akhirnya membuat Basquiat dan Diaz berpisah. Pesan grafiti bersama terakhir mereka, "SAMO sudah mati," ditemukan tertulis di fasad bangunan New York yang tak terhitung jumlahnya. Kepergian SAMO diberikan upacara pengantaran oleh sesama seniman jalanan yang berubah menjadi media-phenom Keith Haring di Club 57-nya.

Pada 1980, Basquiat telah menjadi seniman yang diterima dengan baik. Dia berpartisipasi dalam pameran kelompok pertamanya, "The Times Square Show," tahun itu. Pameran kelompok kedua di PS1 / Institut Seni dan Sumber Daya Perkotaan nirlaba pada tahun 1981 adalah giliran pertamanya. Sementara pameran memamerkan karya lebih dari 20 seniman, Basquiat muncul sebagai bintangnya, yang menyebabkan artikel yang ditulis tentang dia berjudul, "The Radiant Child" di Artforum majalah. Dia juga memiliki peran semi-otobiografi dalam film "Downtown 81." (Meskipun diambil pada 1980-1981, film ini tidak dirilis hingga 2000.)

Dipengaruhi oleh punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci, dan Robert Rauschenberg, serta warisan Karibia-nya sendiri, pesan Basquiat berfokus pada dikotomi sosial. Dia menggambarkan keduanya perdagangan budak transatlantik dan perdagangan budak Mesir dalam karyanya. Dia merujuk "Amos 'n' Andy," sebuah program radio dan televisi di Harlem yang dikenal karena anti-hitamnya. stereotip, dan menjelajahi perjuangan internal dan implikasi dari apa artinya menjadi seorang polisi Afrika-Amerika di Amerika. Dalam sebuah artikel untuk BBC News, Telegraf harian kritikus seni Alastair Sooke menulis, “Basquiat menyesali kenyataan bahwa sebagai orang kulit hitam, terlepas dari kesuksesannya, dia tidak dapat membebani taksi di Manhattan — dan dia tidak pernah malu berkomentar secara eksplisit dan agresif atas ketidakadilan rasial di Amerika."

Pada pertengahan 1980-an, Basquiat berkolaborasi dengan seniman terkenal Andy Warhol pada pameran seni. Pada tahun 1986, ia menjadi seniman termuda yang memamerkan karya di Galeri Kestner-Gesellschaft Jerman, tempat sekitar 60 lukisannya ditampilkan. Tapi artis itu memiliki pencela serta penggemarnya, termasuk kritikus seni Hilton Kramer, yang menggambarkan Karier Basquiat sebagai "salah satu tipuan ledakan seni tahun 1980-an" serta pemasaran artis sebagai "murni omong kosong."

Di usia akhir 20-an, Basquiat mungkin berada di puncak dunia seni tetapi kehidupan pribadinya berantakan. Dia kecanduan heroin, dan menjelang akhir hidupnya dia memutuskan hubungan dengan masyarakat. Setelah melakukan upaya yang gagal untuk menghentikan penyalahgunaan heroin dengan melakukan perjalanan ke Maui, Hawaii, ia kembali ke New York dan meninggal karena overdosis pada usia 27 di studio Great Jones Street yang disewanya dari perkebunan Warhol pada 12 Agustus, 1988. Kematian Basquiat memberinya tempat di "27 Club" yang meragukan, yang anggota lainnya termasuk Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, dan kemudian, Kurt Cobain dan Amy Winehouse. Mereka semua meninggal pada usia 27 tahun.

"Tahun 80-an, baik atau buruk, adalah dekade itu," tulis Newsday juru tulis Karin Lipson pada tahun 1993, menyimpulkan kenaikannya menjadi terkenal. “Kanvas-kanvasnya, dengan gambar 'primitif' yang seperti topeng, dengan licik, dan kata-kata serta frasa yang ditulis, ditemukan dalam koleksi yang paling modis. Dia sering mengunjungi tempat klub pusat kota dan restoran-restoran di kota, mengenakan Armani dan rambut gimbal. Dia menghasilkan banyak uang... Namun, teman-teman dan kenalan tahu sisi buruknya: transaksi gegabahnya dengan pedagang seni; caranya yang mewah; kesedihannya atas kematian teman dan kolaborator yang kadang-kadang Warhol (yang meninggal pada tahun 1987), dan yang berulang-ulang turun menjadi kecanduan narkoba. ”

Delapan belas tahun setelah kematiannya, film biografi "Basquiat," yang dibintangi oleh Jeffrey Wright dan Benicio del Toro, mengekspos generasi baru pada karya seniman jalanan. Julian Schnabel, yang muncul sebagai seniman pada saat yang sama dengan Basquiat, mengarahkan film ini. Selain biopic Schnabel, Basquiat adalah subjek dari film dokumenter Tamra Davis 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child."

Tubuh kerja Basquiat mencakup sekitar 1.000 lukisan dan 2.000 gambar. Koleksi karya Basquiat telah dipamerkan di beberapa museum, termasuk Museum Seni Amerika Whitney (1992), yang Museum Brooklyn (2005), yang Museum Guggenheim Bilbao (2015) di Spanyol, the Museum Kebudayaan di Italia (2016), dan Barbican Center di Inggris (2017).

Sementara Basquiat dan ayahnya memiliki perbedaan, Gérard Basquiat telah dipercaya mempertahankan integritas pekerjaan putranya dan juga meningkatkan nilainya. (Penatua Basquiat meninggal pada tahun 2013.) Menurut DNAInfo, “[Gérard Basquiat] dengan ketat mengontrol hak cipta putranya, secara metodis meneliti naskah film, biografi, atau acara galeri publikasi yang ingin menggunakan karya atau gambar putranya [dan] mencurahkan waktu yang tak terhitung jumlahnya untuk mengurusi komite pengesahan yang meninjau karya seni yang diserahkan yang dimaksudkan untuk menjadi miliknya. putra... Jika disertifikasi, nilai karya seni bisa meroket. Kepalsuan yang dianggap tidak berharga. ”

Pada saat Basquiat mencapai usia 20-an, karya seninya sudah terjual puluhan ribu dolar. Potongan yang terjual sebanyak $ 50.000 selama masa hidupnya melonjak menjadi sekitar $ 500.000 setelah kematiannya dan terus meningkat. Pada Mei 2017, pendiri startup Jepang Yusaku Maezawa membeli lukisan tengkorak 1982 milik Basquiat "Tanpa Judul" dengan harga $ 110,5 juta yang memecahkan rekor di lelang Sotheby. Tidak ada karya seni oleh seorang Amerika, apalagi seorang Afrika-Amerika, yang pernah memerintahkan harga yang memecahkan rekor seperti itu. Karya Basquiat dan hidupnya terus menginspirasi kekuatan kreatif di berbagai genre termasuk musik, sastra, seni, desain pakaian, dan banyak lagi.

• Fanelli, James. "Ayah Jean-Michel Basquiat Meninggalkan Seni Anak, dan Masalah Pajak." DNAInfo, 5 September 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: A Biography." Santa Barbara, California, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Pembunuhan Cepat di Seni." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, Pelukis Amerika"Kisah Seni.
• Lipson, Karin. “Basquiat Retrospective: Berpenghasilan Baik atau Hype?” Newsday. 23 Januari 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Kehidupan dan Pekerjaan Di Balik Legenda". BBC. 9 Juli 2015.