Asal dan Sekolah Seni Abstrak

Seni abstrak (kadang-kadang disebut seni non-objektifadalah lukisan atau patung yang tidak menggambarkan seseorang, tempat, atau benda di dunia alami. Dengan seni abstrak, subjek karya adalah apa yang Anda lihat: warna, bentuk, sapuan kuas, ukuran, skala, dan, dalam beberapa kasus, proses itu sendiri, seperti dalam lukisan aksi.

Seniman abstrak berusaha keras untuk menjadi non-obyektif dan non-representasional, memungkinkan pemirsa untuk menafsirkan makna masing-masing karya seni dengan cara mereka sendiri. Dengan demikian, seni abstrak bukanlah pandangan dunia yang berlebihan atau terdistorsi seperti yang kita lihat dalam lukisan-lukisan Kubus Paul Cézanne (1839–1906) dan Pablo Picasso (1881–1973), karena mereka menghadirkan jenis realisme konseptual. Sebaliknya, bentuk dan warna menjadi fokus dan subjek karya.

Sementara beberapa orang mungkin berpendapat bahwa seni abstrak tidak memerlukan keterampilan teknis seni representasional, yang lain akan memohon berbeda. Memang, itu telah menjadi salah satu perdebatan utama dalam seni modern. Sebagai seniman abstrak Rusia

"Dari semua seni, lukisan abstrak adalah yang paling sulit. Ini menuntut Anda tahu cara menggambar dengan baik, bahwa Anda memiliki kepekaan yang tinggi untuk komposisi dan warna, dan bahwa Anda menjadi seorang penyair sejati. Yang terakhir ini sangat penting. "

Sejarawan seni biasanya mengidentifikasi awal abad ke-20 sebagai hal yang penting momen bersejarah dalam sejarah seni abstrak. Selama masa ini, para seniman bekerja untuk menciptakan apa yang mereka definisikan sebagai "seni murni": karya-karya kreatif yang tidak didasarkan pada persepsi visual, tetapi dalam imajinasi seniman. Karya-karya yang berpengaruh dari periode ini termasuk karya Kandinsky 1911 "Picture with a Circle" dan "Caoutchouc," yang diciptakan oleh seniman avant-garde Prancis Francis Picabia (1879–1953) pada tahun 1909.

Namun, akar seni abstrak dapat ditelusuri lebih jauh. Seniman terkait dengan gerakan seperti abad ke-19 Impresionisme dan Ekspresionisme sedang bereksperimen dengan gagasan bahwa melukis dapat menangkap emosi dan subjektivitas. Tidak perlu hanya fokus pada persepsi visual yang tampaknya objektif. Kembali lebih jauh, banyak lukisan batu kuno, pola tekstil, dan desain tembikar menangkap realitas simbolis daripada berusaha menghadirkan benda seperti yang kita lihat.

Kandinsky sering dianggap sebagai salah satu seniman abstrak paling berpengaruh. Pandangan tentang bagaimana gayanya berkembang dari representasional ke seni abstrak murni selama bertahun-tahun adalah pandangan yang menarik pada gerakan secara umum. Kandinsky sendiri mahir dalam menjelaskan bagaimana seorang seniman abstrak dapat menggunakan warna untuk memberikan tujuan kerja yang tampaknya tidak berarti.

Kandinsky percaya bahwa warna memicu emosi. Red hidup dan percaya diri; hijau damai dengan kekuatan batin; biru dalam dan supranatural; kuning bisa menjadi hangat, menyenangkan, mengganggu atau benar-benar gila; dan putih tampak sunyi tetapi penuh kemungkinan. Dia juga menugaskan nada instrumen untuk setiap warna. Merah terdengar seperti terompet; hijau terdengar seperti biola posisi tengah; biru muda terdengar seperti seruling; biru tua terdengar seperti cello, kuning terdengar seperti gembar-gembor terompet; putih terdengar seperti jeda dalam melodi yang harmonis.

Analogi terhadap suara ini berasal dari apresiasi Kandinsky terhadap musik, terutama karya-karya komponis Wina kontemporer Arnold Schoenberg (1874–1951). Judul Kandinsky sering merujuk pada warna dalam komposisi atau musik, misalnya, "Improvisasi 28" dan "Komposisi II."

Seniman Prancis Robert Delaunay (1885–1941) milik Kandinsky's Blue Rider (Die Blaue Reiter) grup. Bersama istrinya, Sonia Delaunay-Turk (Rusia kelahiran Rusia) (1885–1979), mereka berdua condong ke arah abstraksi dalam gerakan mereka sendiri, Orphism atau Orphic Cubism.

Saat ini, "seni abstrak" sering merupakan istilah umum yang mencakup beragam gaya dan gerakan seni. Termasuk di antaranya adalah seni non-representasional, seni nonobjektif, ekspresionisme abstrak, informel seni (suatu bentuk seni gestural), dan bahkan beberapa op art (Seni optik, mengacu pada seni yang memanfaatkan ilusi optik). Seni abstrak dapat berupa gestural, geometric, fluid, atau figurative — menyiratkan hal-hal yang tidak visual seperti emosi, suara, atau spiritualitas.

Meskipun kita cenderung mengaitkan seni abstrak dengan seni lukis dan pahatan, itu bisa diterapkan pada media visual apa pun, termasuk himpunan dan fotografi. Namun, pelukislah yang paling mendapatkan perhatian dalam gerakan ini. Ada banyak seniman terkenal yang mewakili berbagai pendekatan yang dapat diambil untuk seni abstrak dan mereka memiliki pengaruh besar pada seni modern.

• Carlo Carrà (1881–1966) adalah seorang pelukis Italia yang terkenal karena karyanya dalam Futurisme, suatu bentuk seni abstrak yang menekankan energi dan teknologi yang berubah dengan cepat pada awal abad ke-20. Selama kariernya, dia bekerja di Kubisme juga dan banyak lukisannya adalah abstraksi realitas. Namun, manifestonya, "Lukisan Suara, Suara dan Bau" (1913) mempengaruhi banyak seniman abstrak. Ini menjelaskan ketertarikannya dengan synaesthesia, crossover sensorik di mana, misalnya, satu "mencium" warna, yang merupakan jantung dari banyak karya seni abstrak.
• Umberto Boccioni (1882–1916) adalah seorang Futuris Italia yang berfokus pada bentuk-bentuk geometris dan sangat dipengaruhi oleh Kubisme. Karyanya sering menggambarkan gerakan fisik seperti yang terlihat di "States of Mind" (1911). Seri tiga lukisan ini menangkap gerakan dan emosi stasiun kereta api daripada penggambaran fisik penumpang dan kereta.
• Kazimir Malevich (1878–1935) adalah seorang pelukis Rusia yang banyak orang gambarkan sebagai pelopor seni abstrak geometris. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "Black Square" (1915). Ini sederhana tetapi benar-benar menarik bagi sejarawan seni karena, seperti analisis dari Tate menyebutkan, "Ini adalah pertama kalinya seseorang membuat lukisan yang bukan dari sesuatu."
• Jackson Pollock (1912–1956), seorang pelukis Amerika, sering diberikan sebagai representasi ideal Ekspresionisme Abstrak, atau lukisan aksi. Karyanya lebih dari tetesan dan cipratan cat pada kanvas, tetapi sepenuhnya gestural dan berirama dan sering digunakan teknik yang sangat non-tradisional. Contohnya, "Full Fathom Five" (1947) adalah minyak di atas kanvas yang dibuat, sebagian, dengan paku payung, koin, rokok, dan banyak lagi. Beberapa karyanya, seperti "Ada Tujuh dalam Delapan" (1945) besar, membentang lebih dari delapan kaki lebarnya.
• Mark Rothko (1903–1970) membawa abstrak geometri Malevich ke tingkat baru modernisme dengan lukisan bidang warna. Pelukis Amerika ini bangkit pada tahun 1940-an dan warna yang disederhanakan menjadi subjek sendiri, mendefinisikan ulang seni abstrak untuk generasi berikutnya. Lukisannya, seperti "Four Darks in Red" (1958) dan "Oranye, Merah, dan Kuning" (1961), sama menonjol untuk gaya mereka seperti mereka untuk ukuran besar mereka.