Dasar-Dasar Sejarah Seni tentang Seni Pertunjukan: 1960-an

Istilah "Performance Art" mulai di 1960-an di Amerika Serikat. Awalnya digunakan untuk menggambarkan setiap acara artistik langsung yang termasuk penyair, musisi, pembuat film, dll. - selain seniman visual. Jika Anda tidak ada selama tahun 1960-an, Anda melewatkan serangkaian besar "Happenings," "Events" dan Fluxus "konser," untuk menyebutkan beberapa kata deskriptif yang digunakan.

Perlu dicatat bahwa, meskipun kami merujuk tahun 1960-an di sini, ada preseden sebelumnya untuk Performance Art. Pertunjukan live para Dadais, khususnya, menyatukan puisi dan seni visual. Bauhaus Jerman, didirikan pada tahun 1919, termasuk bengkel teater untuk mengeksplorasi hubungan antara ruang, suara, dan cahaya. The Black Mountain College (didirikan [di Amerika Serikat] oleh instruktur Bauhaus diasingkan oleh Partai Nazi), terus menggabungkan studi teatrikal dengan seni visual - 20 tahun yang baik sebelum tahun 1960-an terjadi. Anda mungkin juga pernah mendengar tentang "Beatniks" - stereotip: merokok-rokok, kacamata hitam dan sering mengenakan kedai kopi, semburan kopi di akhir tahun 1950-an dan awal 1960-an. Meskipun istilah itu belum diciptakan, semua ini adalah pelopor Performance Art.

Pada tahun 1970, Performance Art adalah istilah global, dan definisinya sedikit lebih spesifik. "Seni Pertunjukan" berarti bahwa itu live, dan itu adalah seni, bukan teater. Performance Art juga berarti bahwa itu adalah seni yang tidak dapat dibeli, dijual atau diperdagangkan sebagai komoditas. Sebenarnya, kalimat terakhir sangat penting. Seniman pertunjukan melihat (dan melihat) gerakan itu sebagai cara untuk membawa seni mereka langsung ke forum publik sepenuhnya menghilangkan kebutuhan untuk galeri, agen, broker, akuntan pajak dan aspek lainnya dari kapitalisme. Anda tahu, itu semacam komentar sosial tentang kemurnian seni.

Selain seniman visual, penyair, musisi, dan pembuat film, Performance Art pada tahun 1970-an sekarang mencakup tarian (lagu dan tarian, ya, tapi jangan lupa itu tidak "teater"). Terkadang semua hal di atas akan dimasukkan dalam "bagian" pertunjukan (Anda tidak pernah tahu). Karena Performance Art live, tidak ada dua pertunjukan yang persis sama.

1970-an juga menyaksikan masa kejayaan "Seni Tubuh" (cabang Seni Pertunjukan), yang dimulai pada 1960-an. Dalam Seni Tubuh, daging seniman itu sendiri (atau daging orang lain) adalah kanvas. Seni Tubuh dapat berkisar dari meliput sukarelawan dengan cat biru dan kemudian membuat mereka menggeliat di atas kanvas, hingga melukai diri sendiri di depan penonton. (Seni Tubuh sering mengganggu, seperti yang mungkin Anda bayangkan.)

Selain itu, tahun 1970-an melihat munculnya otobiografi yang dimasukkan ke dalam karya pertunjukan. Bercerita semacam ini jauh lebih menghibur bagi kebanyakan orang daripada, misalnya, melihat seseorang ditembak dengan pistol. (Ini benar-benar terjadi, dalam karya Seni Tubuh, di Venice, California, pada tahun 1971.) Karya-karya otobiografi juga merupakan platform yang hebat untuk menyajikan pandangan seseorang tentang sebab atau masalah sosial.

Sejak awal 1980-an, Performance Art semakin menyatukan media teknologi - terutama karena kami telah memperoleh sejumlah teknologi baru yang eksponensial. Baru-baru ini, pada kenyataannya, musisi pop tahun 80-an membuat berita untuk karya-karya Seni Pertunjukan yang menggunakan presentasi Microsoft® PowerPoint sebagai inti dari pertunjukan. Dari mana Performance Art beranjak dari sini hanyalah masalah menggabungkan teknologi dan imajinasi. Dengan kata lain, tidak ada batasan yang dapat diperkirakan untuk Performance Art.

• Seni Pertunjukan bersifat langsung.
• Performance Art tidak memiliki aturan atau pedoman. Itu seni karena seniman mengatakan itu seni. Itu eksperimental.
• Performance Art tidak untuk dijual. Namun, mungkin menjual tiket masuk dan hak film.
• Seni Pertunjukan dapat terdiri dari lukisan atau patung (atau keduanya), dialog, puisi, musik, tarian, opera, cuplikan film, dihidupkan televisi, lampu laser, hewan hidup dan api. Atau semua hal di atas. Ada banyak variabel seperti halnya ada seniman.
• Performance Art adalah gerakan artistik yang sah. Ini memiliki umur panjang (beberapa seniman pertunjukan, pada kenyataannya, memiliki badan kerja yang agak besar) dan merupakan program studi yang menurun di banyak lembaga pasca-sekolah menengah.
• Dada, Futurisme, Bauhaus dan Black Mountain College semuanya menginspirasi dan membantu membuka jalan bagi Seni Pertunjukan.
• Performance Art terkait erat dengan Seni Konseptual. Baik Fluxus dan Seni Tubuh adalah jenis Seni Pertunjukan.
• Performance Art mungkin menghibur, menghibur, mengejutkan, atau mengerikan. Tidak masalah kata sifat mana yang berlaku, itu memang dimaksudkan mudah diingat.

_{Sumber: Rosalee Goldberg: 'Seni Pertunjukan: Perkembangan dari tahun 1960-an', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}