Mannerisme — Seni Setelah Renaisans Tinggi

Setelah High Renaissance di Italia, banyak yang bertanya-tanya ke mana arah seni selanjutnya. Jawabannya? Perangai.

Gaya baru pertama kali muncul di Florence dan Roma, kemudian seluruh Italia dan, akhirnya, di seluruh Eropa. Mannerisme, frasa yang diciptakan pada abad ke-20, adalah apa yang terjadi secara artistik selama "Akhir" Renaissance (dikenal sebagai tahun-tahun antara kematian Raphael dan awal fase Barok dalam 1600). Mannerisme juga mewakili Seni Renaisans pergi, seperti yang mereka katakan, bukan dengan ledakan tetapi, lebih sebagai rengekan (relatif).

High Renaissance, tentu saja, mencengangkan. Itu mewakili puncak, ketinggian, benar puncak (Jika Anda mau) jenius artistik yang pasti harus berutang sesuatu kepada zodiak yang menguntungkan. Bahkan, satu-satunya downside ke seluruh bisnis adalah, dengan Tiga Nama Besar berkurang menjadi satu (Michelangelo) setelah 1520, kemana perginya seni?

Hampir seolah-olah seni itu sendiri berkata, "Oh, apa-apaan ini? Kita bisa tidak pernah atas High Renaissance, jadi mengapa repot-repot? "Oleh karena itu, Mannerisme.

Namun, tidak adil untuk sepenuhnya menyalahkan seni atas kehilangan momentumnya setelah High Renaissance. Ada, seperti selalu ada, faktor yang meringankan. Sebagai contoh, Roma dipecat pada 1527, diambil alih oleh tentara Charles V. Charles (yang sebelumnya hanya Charles I, Raja Spanyol) dinobatkan sebagai Kaisar Romawi Suci dan harus mengendalikan banyak hal di sebagian besar Eropa dan dunia baru. Bagaimanapun, ia tidak terlalu tertarik mensponsori seni atau seniman — terutama seniman Italia. Dia juga tidak terpikat dengan gagasan negara-kota independen di Italia, dan kebanyakan dari mereka kehilangan status merdeka.

Selain itu, seorang pembuat onar bernama Martin Luther telah menggerakkan berbagai hal di Jerman, dan penyebaran khotbahnya yang radikal menyebabkan banyak orang mempertanyakan otoritas Gereja. Gereja, tentu saja, menemukan ini benar-benar tidak dapat ditoleransi. Tanggapannya terhadap Reformasi adalah meluncurkan Kontra Reformasi, tanpa sukacita, terbatas gerakan otoritatif yang memiliki kebijakan nol toleransi terhadap inovasi Renaissance (di antara banyak, banyak hal-hal lain).

Jadi di sini ada seni yang buruk, kehilangan sebagian besar kejeniusan, pelindung, dan kebebasannya. Jika Mannerisme tampaknya agak setengah-posterior bagi kita sekarang, itu jujur ​​tentang yang terbaik yang bisa diharapkan dalam keadaan.

Di sisi positifnya, seniman telah memperoleh banyak pengetahuan teknis selama Renaissance (seperti penggunaan cat minyak dan perspektif) yang tidak akan pernah lagi hilang pada zaman "gelap".

Perkembangan baru lainnya pada saat ini adalah arkeologi dasar. Seniman Manneris sekarang memiliki karya nyata, dari jaman dahulu, hingga belajar. Mereka tidak lagi perlu menggunakan imajinasi mereka masing-masing ketika datang ke gaya klasik.

Konon, mereka (seniman Mannerist) hampir tampak bertekad untuk menggunakan kekuatan mereka untuk kejahatan. Di mana seni High Renaissance adalah alami, anggun, seimbang dan harmonis, seni Mannerisme sangat berbeda. Sementara secara teknis mahir, komposisi Mannerist penuh warna bentrok, tokoh-tokoh yang gelisah dengan anggota tubuh memanjang tidak normal (Sering terlihat menyiksa), emosi dan tema aneh yang menggabungkan Klasikisme, Kekristenan, dan mitologi.

Telanjang, yang telah ditemukan kembali selama awal Renaisans, masih ada selama akhir tetapi, surga — pose di mana ia menemukan dirinya sendiri! Meninggalkan ketidakstabilan komposisi dari gambar (maksud kata), tidak ada manusia yang dapat mempertahankan posisi seperti yang digambarkan — berpakaian atau sebaliknya.

Bentang alam mengalami nasib serupa. Jika langit dalam pemandangan tertentu bukanlah warna yang mengancam, itu dipenuhi dengan hewan terbang, putti jahat, kolom Yunani, atau kesibukan lain yang tidak perlu. Atau semua hal di atas.

Michelangelo, ketika semuanya berubah, tersegmentasi dengan baik menjadi Mannerisme. Dia fleksibel, membuat transisi dengan karya seninya yang sesuai dengan transisi di semua Paus yang berhasil menugaskan karyanya. Michelangelo selalu memiliki kecenderungan ke arah dramatis dan emotif dalam seninya, serta semacam kecerobohan terhadap elemen manusia dalam sosok manusia. Mungkin seharusnya tidak mengejutkan, kemudian, menemukan bahwa restorasi karya-karyanya di Kapel Sistine (langit-langit dan Penghakiman Terakhir lukisan dinding) mengungkap penggunaannya agak keras palet warna.

Tergantung pada siapa yang melakukan perhitungan, Mannerisme sedang populer sekitar 80 tahun (memberi atau mengambil satu atau dua dekade). Meskipun berlangsung setidaknya dua kali lebih lama dari High Renaissance, Late Renaissance terdorong ke samping, pada periode Baroque, cukup cepat (seiring sejarah berjalan). Yang memang merupakan hal yang baik, bagi mereka yang bukan pecinta Mannerisme yang hebat — meskipun sangat berbeda dari seni High Renaissance sehingga pantas disebut namanya sendiri.