Biografi Jackson Pollock

Jackson Pollock (lahir Paul Jackson Pollock 28 Januari 1912-11 Agustus 1956) adalah Action Painter, salah satu para pemimpin gerakan Ekspresionis Abstrak avant-garde, dan dianggap sebagai salah satu yang terbesar di Amerika artis. Hidupnya diperpendek pada usia empat puluh empat, dalam kecelakaan mobil tragis di tangannya sendiri saat mengemudi mabuk. Meskipun ia berjuang secara finansial selama masa hidupnya, lukisannya sekarang bernilai jutaan, dengan satu lukisan, 5, 1948, jual untuk sekitar $ 140 juta pada tahun 2006 melalui Sotheby. Dia menjadi sangat terkenal karena lukisan tetes, teknik baru yang radikal yang dikembangkannya yang melambungkannya menjadi terkenal dan terkenal.

Pollock adalah seorang pria lincah yang menjalani kehidupan yang keras dan cepat, diselingi oleh periode depresi dan keterbukaan, dan berjuang dengan alkoholisme, tetapi ia juga seorang pria yang sangat sensitif dan kerohanian. Dia menikah dengan Lee Krasner pada tahun 1945, dirinya seorang seniman Abstrak Ekspresionis yang disegani, yang memiliki pengaruh besar pada seni, kehidupan, dan warisannya.

Teman dan pelindung Pollock Alfonso Osorio menggambarkan apa yang begitu unik dan menarik tentang karya Pollock dengan mengatakan tentang perjalanan artistiknya, "Di sini saya melihat seorang pria yang sama-sama telah merusak semua tradisi masa lalu dan menyatukan mereka, yang telah melampaui kubisme, melampaui Picasso dan surealisme, melampaui segala sesuatu yang terjadi dalam seni... karyanya mengekspresikan aksi dan kontemplasi."

Apakah Anda suka pekerjaan Pollock atau tidak, semakin banyak Anda belajar tentang dia dan karya-karyanya, semakin besar kemungkinan Anda akan datang ke menghargai nilai yang dilihat oleh para ahli dan banyak orang lain di dalamnya, dan untuk menghargai hubungan spiritual yang dirasakan oleh banyak pemirsa Itu. Paling tidak, sulit untuk tetap tidak terpengaruh oleh lelaki dan karya seninya setelah menyaksikan intensitas fokusnya dan keanggunan dari gerakannya yang seperti menari di luar biasa. rekaman dari proses melukis yang sebenarnya.

Selain kontribusi artistiknya sendiri, ada beberapa faktor yang bersama-sama membantu mengubah Jackson Pollock menjadi titan dan legenda seni. Gambaran koboi fotogeniknya yang keras dan macho mirip dengan bintang film pemberontak James Dean, dan fakta bahwa ia meninggal dalam Kecelakaan mobil tunggal berkecepatan tinggi pada pesta minuman keras, dengan kekasihnya dan orang lain sebagai penumpang, berkontribusi pada romantisme cerita. Keadaan kematiannya, dan penanganan cerdas atas warisannya oleh istrinya, Lee Krasner, membantu mendorong pasar untuk pekerjaannya dan pasar seni secara umum.

Selama hidupnya Pollock sering tertutup, cocok dengan mitos artis dan pahlawan tunggal yang dikagumi Amerika setelah Perang Dunia II. Citra-Nya tumbuh seiring dengan pertumbuhan bisnis seni dan budaya di NYC. Pollock datang ke Kota New York ketika berusia 17 tahun pada tahun 1929 tepat ketika Museum Seni Modern dibuka dan dunia seni berkembang pesat. Pada tahun 1943, kolektor / sosialita seni Peggy Guggenheim memberinya kesempatan besar dengan menugaskannya untuk melukis mural untuk serambi ke rumah kotanya di Manhattan. Dia dikontrak untuk membayarnya $ 150 per bulan untuk melakukannya, membebaskannya untuk fokus sepenuhnya pada lukisan.

Bagian, Lukisan dinding, melambungkan Pollock ke garis depan dunia seni. Itu adalah lukisan terbesarnya, pertama kali ia menggunakan cat rumah dan, meskipun masih menggunakan kuas, bereksperimen dengan cat menjentikkan. Itu menarik perhatian kritikus seni terkenal Clement Greenberg, yang kata kemudian, “Saya melihat satu kali Lukisan dinding dan saya tahu Jackson adalah pelukis terhebat yang diproduksi negara ini. " Setelah itu Greenberg dan Guggenheim menjadi teman, pendukung, dan promotor Pollock.

Bahkan telah dikonfirmasi oleh beberapa orang bahwa CIA menggunakan Abstrak Ekspresionisme sebagai senjata Perang Dingin, diam-diam mempromosikan dan mendanai gerakan dan pameran di seluruh dunia untuk memamerkan liberalisme intelektual dan kekuatan budaya AS berbeda dengan kesesuaian ideologis dan kekakuan Rusia komunisme.

Akar Pollock ada di Barat. Ia dilahirkan di Cody, Wyoming tetapi tumbuh di Arizona dan Chico, California. Ayahnya adalah seorang petani, dan kemudian seorang surveyor tanah untuk pemerintah. Jackson kadang-kadang akan menemani ayahnya dalam perjalanan survei, dan melalui perjalanan inilah ia terkena Seni Asli Amerika yang nantinya akan memengaruhi ayahnya. Dia pernah pergi bersama ayahnya saat ditugaskan di Grand Canyon yang mungkin berdampak pada skala dan ruangnya sendiri.

Pada 1929 Pollock mengikuti kakaknya, Charles, ke New York City, di mana ia belajar di Liga Siswa Seni di bawah Thomas Hart Benton selama lebih dari dua tahun. Benton memiliki dampak besar pada pekerjaan Pollock, dan Pollock dan siswa lain menghabiskan musim panas keliling Amerika Serikat bagian Barat dengan Benton pada awal 1930-an. Pollock bertemu calon istrinya, artis Lee Krasner, juga seorang Abstrak Ekspresionis, sementara dia melihat karyanya di pameran sekolah tahunan.

Pollock bekerja untuk Asosiasi Proyek Pekerjaan dari 1935-1943, dan sebentar sebagai petugas pemeliharaan pada apa adalah untuk menjadi Museum Guggenheim, sampai Peggy Guggenheim menugaskan lukisan darinya untuknya townhouse. Pameran tunggal pertamanya adalah di galeri Guggenheim, Art of This Century, pada tahun 1943.

Pollock dan Krasner menikah pada bulan Oktober 1945 dan Peggy Guggenheim meminjamkan uang muka untuk rumah mereka, yang terletak di Springs on Long Island. Rumah itu memiliki gudang yang tidak dipanaskan sehingga Pollock bisa melukis selama sembilan bulan tahun ini, dan sebuah ruangan di rumah untuk dilukis oleh Krasner. Rumah itu dikelilingi oleh hutan, ladang, dan rawa-rawa, yang memengaruhi pekerjaan Pollock. Tentang sumber pencitraannya, Pollock pernah berkata, "Saya adalah alam." Pollock dan Krasner tidak punya anak.

Pollock berselingkuh dengan Ruth Kligman, yang selamat dari kecelakaan mobil yang menewaskannya pada usia 44 pada Agustus 1956. Pada bulan Desember 1956, retrospektif karyanya diadakan di Museum Seni Modern di New York City. Retrospektif yang lebih besar lainnya diadakan di sana pada tahun 1967 dan 1998, serta di Tate di London pada tahun 1999.

Banyak orang beranggapan bahwa mereka dapat dengan mudah meniru Jackson Pollock. Kadang-kadang seseorang mendengar, "Anak saya yang berumur tiga tahun bisa melakukan itu!" Tapi bisakah mereka? Menurut Richard Taylor, yang mempelajari pekerjaan Pollock melalui algoritma komputer, bentuknya yang unik dan otot-otot tubuh Pollock berkontribusi pada gerakan, tanda, dan fluiditas tertentu pada kanvas. Gerakannya adalah tarian yang disetel dengan halus, yang bagi mata yang tidak terlatih, mungkin tampak acak dan tidak terencana, tetapi sangat canggih dan bernuansa, mirip fraktal.

Benton dan gaya Regionalis sangat mempengaruhi cara Pollock mengatur komposisinya. Dari banyak lukisan dan sketsa awal dari kelasnya bersama Benton, Anda dapat melihat pengaruhnya terhadap karya-karya abstraknya yang kemudian berputar-putar ritme figural dan “usahanya yang terus menerus untukmengatur komposisi yang berakar pada pergeseran himpitan bengkok, seperti yang disarankan oleh Benton. "

Pollock juga dipengaruhi oleh Muralis Meksiko Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro dan Surealisme, yang mengeksplorasi materi-materi yang ada di alam bawah sadar dan seperti mimpi, dan lukisan otomatis. Pollock berpartisipasi dalam beberapa pameran surealis. saya

Pada tahun 1935 Pollock mengambil lokakarya dengan seorang muralis Meksiko yang mendorong para seniman untuk menggunakan bahan dan metode baru agar memiliki dampak yang lebih besar pada masyarakat. Ini termasuk percikan dan melemparkan cat, menggunakan tekstur cat kasar, dan mengerjakan kanvas yang ditempelkan ke lantai.

Pollock mengingat nasihat ini, dan pada pertengahan 1940-an melukis sepenuhnya secara abstrak di atas kanvas mentah yang tidak terentang di lantai. Dia mulai melukis dengan "gaya tetesan" pada tahun 1947, menghindari sikat, dan bukannya menetes, muncrat, dan menuangkan cat rumah enamel dari kaleng, juga menggunakan tongkat, pisau, sekop, dan bahkan daging baster Dia juga akan mengolesi pasir, pecahan kaca, dan elemen tekstur lainnya di kanvas, sambil melukis dengan gerakan cairan dari semua sisi kanvas. Dia akan “mempertahankan kontak dengan lukisan itu,” uraiannya tentang proses apa yang diperlukan untuk membuat lukisan. Pollock memberi judul lukisannya dengan angka dan bukan dengan kata-kata.

Pollock paling terkenal karena "periode tetesan" yang berlangsung antara tahun 1947 dan 1950 dan memastikan keunggulannya dalam sejarah seni, dan keunggulan Amerika dalam dunia seni. Kanvas-kanvas itu diletakkan di lantai atau diletakkan di dinding. Lukisan-lukisan ini dilakukan secara intuitif, dengan Pollock menanggapi setiap tanda dan gerakan yang dilakukan sambil menyalurkan emosi dan perasaan terdalam dari alam bawah sadarnya. Seperti yang dia katakan, “Lukisan itu memiliki kehidupannya sendiri. Saya mencoba untuk membiarkannya terjadi. "

Banyak lukisan Pollock juga menampilkan metode melukis "all-over". Dalam lukisan-lukisan ini tidak ada titik fokus yang jelas atau apa pun yang dapat diidentifikasi; sebaliknya, semuanya sama-sama berbobot. Para pencela Pollock menuduh metode ini seperti wallpaper. Tetapi bagi Pollock itu lebih tentang ritme dan pengulangan gerakan, gerakan, dan tanda dalam luasnya ruang ketika ia menyalurkan emosi primal ke dalam lukisan abstrak. Menggunakan kombinasi keterampilan, intuisi, dan kesempatan, ia menciptakan keteraturan dari apa yang tampak sebagai gerakan dan tanda acak. Pollock menyatakan bahwa ia mengendalikan aliran cat dalam proses melukisnya dan tidak ada kecelakaan.

Dia melukis di atas kanvas besar sehingga tepi kanvas tidak berada dalam penglihatan tepi dan dia tidak dikekang oleh tepi persegi panjang. Jika perlu dia akan memotong kanvas ketika dia selesai dengan lukisan itu.

Pada bulan Agustus 1949, Majalah hidup menerbitkan dua setengah halaman penyebaran di Pollock yang bertanya, “Apakah dia pelukis hidup terbesar di dunia Amerika Serikat?" Artikel itu menampilkan lukisan tetesan air berskala besar, dan mendorongnya untuk terkenal. Lavender Mist (awalnya bernama Nomor 1, 1950, tetapi diganti namanya oleh Clement Greenberg) adalah salah satu lukisannya yang paling terkenal dan mencontohkan pertemuan fisik dengan emosi.

Namun, itu tidak lama setelah artikel LIFE keluar bahwa Pollock meninggalkan metode melukis ini, baik karena tekanan ketenaran, atau iblisnya sendiri, dimulai apa yang disebut "tuangkan hitamnya." Lukisan-lukisan ini terdiri dari potongan-potongan biomorfik pucat dan tidak memiliki komposisi "all-over" tetesan warnanya lukisan. Sayangnya, para kolektor tidak tertarik pada lukisan-lukisan ini, dan tidak ada satupun yang terjual ketika dia memamerkannya di Betty Parsons Gallery di New York, jadi dia kembali ke warna aslinya lukisan.

Apakah Anda peduli atau tidak dengan karyanya, kontribusi Pollock ke dunia seni sangat besar. Selama masa hidupnya ia terus-menerus mengambil risiko dan bereksperimen dan sangat memengaruhi gerakan avant-garde yang menggantikannya. Gaya abstrak ekstremnya, fisiknya dengan aksi melukis, penggunaan skala besar dan metode melukis garis dan ruang, dan eksplorasi batas-batas antara menggambar dan melukis adalah asli dan kuat.

Setiap lukisan memiliki waktu dan tempat yang unik, hasil dari rangkaian koreografi intuitif yang unik, tidak dapat ditiru atau diulang. Siapa yang tahu bagaimana karier Pollock mungkin telah berkembang seandainya ia hidup, atau apa yang akan ia ciptakan, tetapi kita tahu bahwa, pada kenyataannya, seorang anak berusia tiga tahun tidak dapat melukis Jackson Pollock. Tidak ada yang bisa.

SUMBER DAYA DAN BACAAN LEBIH LANJUT

• Irama Musim Gugur (Nomor 30), Museum Seni Metropolitan, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Mitos Jackson Pollock, Peggy Guggenheim, dan Masterpiece Created in One Night, Artsy, September 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Mengapa Jackson Pollock Memberi Lukisan, The Guardian, 19 Juni 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (Katalis adalah minat lama pada patung)
• Jackson Pollock: Lukisan Memiliki Kehidupan Sendiri,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Seed, John, Apa yang Membuat Lukisan Pollock Jackson Senilai Jutaan?, Huffington, Post, Aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Seni Modern adalah CIA ‘Senjata’, Independen, Oktober 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, The Math Behind Jackson Pollock's Paintings, Think Out Loud, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/