Renaisans Utara Seni Eropa

Ketika kita berbicara tentang Renaisans Utara, yang kita maksud adalah "kejadian Renaisans yang terjadi di Eropa, tetapi di luar Italia." Karena yang paling seni inovatif diciptakan di Perancis, Belanda, dan Jerman selama masa ini, dan karena semua tempat ini berada di utara Italia, label "Utara" memiliki macet.

Selain geografi, ada beberapa perbedaan yang signifikan antara Renaissance Italia dan Renaissance Utara. Untuk satu hal, utara berpegang pada Gothic (atau "Abad Pertengahan") seni dan arsitektur dengan cengkeraman yang lebih erat dan lebih lama daripada Italia. (Arsitektur, khususnya, tetap bergaya Gotik sampai jauh ke dalam abad ke 16) Ini bukan untuk mengatakan bahwa seni tidak berubah di utara - dalam banyak kasus, itu terus berlanjut dengan tindakan Italia. Akan tetapi, para seniman Renaisans Utara berserakan dan sedikit (awalnya tidak seperti rekan-rekan mereka dari Italia).

Utara memiliki pusat perdagangan bebas yang lebih sedikit daripada Italia. Italia, seperti yang kita lihat, memiliki banyak Wilayah Adipati dan Republik yang memunculkan kelas pedagang kaya yang sering menghabiskan banyak dana untuk seni. Ini tidak terjadi di utara. Satu-satunya kesamaan penting antara Eropa utara dan, katakanlah, tempat seperti Florence, terletak di Kadipaten Burgundy.

Burgundy, sampai 1477, meliputi wilayah dari Perancis tengah masa kini ke utara (dalam busur) ke laut, dan termasuk Flanders (di Belgia modern) dan bagian-bagian dari Belanda saat ini. Itu adalah satu-satunya entitas individu yang berdiri di antara Prancis dan yang besar Kekaisaran Romawi Suci. Dukes-nya, selama 100 tahun terakhir keberadaannya, diberikan monikers "Yang Baik," "Yang Tak Takut" dan "Yang Bold." Meskipun tampaknya, Duke "Bold" yang terakhir tidak cukup berani, karena Burgundy diserap oleh Prancis dan Kekaisaran Romawi Suci di akhir bukunya. memerintah.

Dukes Burgundi adalah pelindung yang sangat baik dari seni, tetapi seni yang mereka sponsori berbeda dari rekan-rekan Italia mereka. Kepentingan mereka ada di sepanjang garis manuskrip, permadani, dan perabotan yang diterangi. Hal-hal berbeda di Italia, di mana pelanggan lebih tertarik pada lukisan, patung, dan arsitektur.

Dalam skema yang lebih luas, perubahan sosial di Italia terinspirasi, seperti yang telah kita lihat, oleh Humanisme. Seniman, penulis, dan filsuf Italia didorong untuk mempelajari jaman dahulu Klasik dan mengeksplorasi kapasitas yang seharusnya dimiliki manusia untuk pilihan rasional. Mereka percaya bahwa Humanisme menuntun pada manusia yang lebih bermartabat dan layak.

Di utara, mungkin sebagian karena utara tidak memiliki karya kuno untuk dipelajari, perubahan itu dibawa oleh alasan yang berbeda. Pikiran yang berpikir di utara lebih mementingkan reformasi agama, merasa bahwa Roma, dari siapa mereka secara fisik jauh, telah menyimpang terlalu jauh dari nilai-nilai Kristen. Faktanya, ketika Eropa utara menjadi lebih memberontak secara terbuka atas otoritas Gereja, seni berubah menjadi sekuler.

Selain itu, seniman Renaissance di utara mengambil pendekatan komposisi yang berbeda dari yang dilakukan seniman Italia. Di mana seorang seniman Italia cenderung mempertimbangkan prinsip-prinsip ilmiah di balik komposisi (yaitu, proporsi, anatomi, perspektif) selama Renaissance, seniman utara lebih peduli dengan apa yang tampak pada seni mereka Suka. Warna sangat penting, di atas dan di luar bentuk. Dan semakin detail seorang seniman utara bisa menjejali bagian, semakin bahagia dia.

Inspeksi yang cermat terhadap lukisan-lukisan Renaissance Utara akan menunjukkan kepada pemirsa banyak contoh di mana rambut masing-masing telah hati-hati diberikan, bersama dengan setiap objek di ruangan termasuk artis sendiri, jauh terbalik di latar belakang cermin.

Akhirnya, penting untuk dicatat bahwa Eropa utara menikmati kondisi geofisika yang berbeda daripada sebagian besar Italia. Sebagai contoh, ada banyak jendela kaca patri di Eropa utara sebagian karena alasan praktis bahwa orang yang tinggal di sana lebih membutuhkan penghalang terhadap unsur-unsur.

Italia, selama Renaissance, menghasilkan beberapa lukisan tempera telur yang luar biasa dan lukisan dinding, Bersamaan dengan mulia marmer patung. Ada alasan bagus mengapa utara tidak dikenal karena lukisan dindingnya: Iklimnya tidak kondusif untuk menyembuhkannya.

Italia memproduksi patung marmer karena memiliki tambang marmer. Anda akan perhatikan bahwa patung Renaissance Utara sebagian besar terbuat dari kayu.

Sampai 1517, ketika Martin Luther menyalakan api Reformasi, kedua tempat itu memiliki iman yang sama. Sangat menarik untuk dicatat bahwa apa yang sekarang kita pikirkan sebagai Eropa tidak menganggap dirinya sebagai Eropa, pada masa Renaissance. Jika Anda memiliki kesempatan, pada saat itu, tanyakan pada seorang musafir Eropa di Timur Tengah atau Afrika di mana dia berasal dari, ia kemungkinan akan menjawab "Susunan Kristen" terlepas dari apakah ia berasal dari Florence atau Flanders.

Selain memberikan kehadiran yang menyatukan, Gereja memberi semua seniman pada masa itu dengan pokok pembicaraan yang sama. Awal mula seni Renaisans utara sangat mirip dengan Italia Proto-Renaissance, karena masing-masing memilih cerita dan tokoh agama Kristen sebagai tema artistik utama.

Faktor umum lain yang dimiliki Italia dan seluruh Eropa selama Renaissance adalah Persekutuan sistem. Timbul selama Abad Pertengahan, Persekutuan adalah jalan terbaik yang bisa diambil seseorang untuk mempelajari kerajinan, baik itu melukis, memahat, atau membuat pelana. Pelatihan dalam spesialisasi apa pun adalah panjang, ketat dan terdiri dari langkah-langkah berurutan. Bahkan setelah seseorang menyelesaikan "karya agung," dan memperoleh penerimaan ke dalam suatu Geng, Geng terus mengawasi standar dan praktik di antara para anggotanya.

Berkat kebijakan pemolisian mandiri ini, sebagian besar tangan penukaran uang, ketika karya seni ditugaskan dan dibayar, jatuh ke tangan para anggota Persekutuan. (Seperti yang Anda bayangkan, keuntungan finansial artis adalah milik suatu Persekutuan.) Jika mungkin, sistem Persekutuan bahkan lebih mengakar di Eropa utara daripada di Italia.

Setelah 1450, Italia dan Eropa utara memiliki akses ke bahan cetakan. Meskipun pokok bahasannya mungkin berbeda dari satu daerah ke daerah lain, seringkali hal itu sama, atau cukup mirip untuk membangun kesamaan pemikiran.

Akhirnya, satu kesamaan signifikan yang dimiliki Italia dan Utara adalah bahwa masing-masing memiliki "pusat" artistik yang pasti selama abad ke-15. Di Italia, seperti yang disebutkan sebelumnya, seniman mencari ke Republik Florence untuk inovasi dan inspirasi.

Di Utara, pusat artistik adalah Flanders. Flanders adalah bagian, saat itu, Kadipaten Burgundy. Itu memiliki kota komersial yang berkembang, Bruges, yang (seperti Florence) menghasilkan uang di perbankan dan wol. Bruges memiliki banyak uang untuk dibelanjakan pada kemewahan seperti seni. Dan (lagi-lagi seperti Florence) Burgundy, secara keseluruhan, diperintah oleh para penguasa yang berpikiran patronase. Di mana Florence memiliki Medici, Burgundy memiliki Dukes. Setidaknya sampai kuartal terakhir abad ke-15, yaitu.

Di Burgundy, Renaissance Utara dimulai terutama dalam seni grafis. Dimulai pada abad ke-14, seorang seniman dapat hidup dengan baik jika ia mahir memproduksi naskah yang diterangi.

Akhir abad ke-14 dan awal ke-15 melihat penerangan lepas landas dan, dalam beberapa kasus, mengambil alih seluruh halaman. Alih-alih huruf kapital merah yang relatif tenang, kami sekarang melihat seluruh lukisan penuh sesak halaman naskah langsung ke perbatasan. Itu Royals Prancis, khususnya, pengumpul naskah-naskah yang rajin, yang menjadi sangat populer sehingga teks sebagian besar dianggap tidak penting.

Seniman Renaisans Utara yang sebagian besar dipercaya mengembangkan teknik perminyakan adalah Jan van Eyck, pelukis istana untuk Duke of Burgundy. Bukannya dia menemukan cat minyak, tapi dia mencari cara untuk melapisi mereka, dalam "glasir," untuk menciptakan cahaya dan kedalaman warna dalam lukisannya. Flemish van Eyck, saudaranya Hubert, dan pendahulu Belanda mereka Robert Campin (juga dikenal sebagai Master of Flémalle) semuanya adalah pelukis yang menciptakan altarpieces di paruh pertama kelima belas abad.

Tiga seniman kunci Belanda lainnya adalah pelukis Rogier van der Weyden dan Hans Memling, dan pematung Claus Sluter. Van der Weyden, yang merupakan pelukis kota Brussels, terkenal karena memperkenalkan emosi dan gerak tubuh manusia yang akurat ke dalam karyanya, yang terutama bersifat religius.

Salah satu seniman awal Renaissance Utara lainnya yang menciptakan kehebohan abadi adalah Hieronymus Bosch yang penuh teka-teki. Tidak ada yang bisa mengatakan apa motivasinya, tetapi ia tentu saja menciptakan beberapa lukisan yang sangat imajinatif dan sangat gelap.

Sesuatu yang sama-sama dimiliki oleh semua pelukis ini adalah penggunaan benda-benda naturalistik dalam komposisi. Terkadang benda-benda ini memiliki makna simbolis, sementara di waktu lain mereka hanya ada untuk menggambarkan aspek kehidupan sehari-hari.

Dalam mengambil abad ke-15, penting untuk dicatat bahwa Flanders adalah pusat Renaissance Utara. Seperti halnya dengan Florence, pada saat yang sama, Flanders adalah tempat yang dicari oleh seniman utara untuk teknik dan teknologi artistik yang "canggih". Situasi ini bertahan sampai 1477 ketika Duke Burgundi terakhir dikalahkan dalam pertempuran, dan Burgundy tidak ada lagi.