Dia mulai terlambat dan mati muda. Namun, lebih dari 10 tahun, Vincent Van Gogh (1853–1890) menyelesaikan hampir 900 lukisan dan 1.100 sketsa, litograf, dan karya-karya lainnya.
Seniman Belanda bermasalah menjadi terobsesi dengan rakyatnya dan kembali ke mereka lagi dan lagi, melukis di dekat duplikat bunga matahari atau pohon cemara. Dengan sapuan kuas manik dan hiasan pisau paletnya yang dramatis, van Gogh menggendongnya Pasca Impresionisme ke dunia baru. Dia menerima sedikit pengakuan selama hidupnya, tetapi sekarang karyanya dijual seharga jutaan dan direproduksi di poster, t-shirt, dan cangkir kopi. Bahkan a film animasi panjang fitur merayakan gambar menarik van Gogh.
Lukisan van Gogh manakah yang paling populer? Di sini, dalam urutan kronologis, ada 10 pesaing.
"The Potato Eaters" bukanlah lukisan pertama van Gogh, tapi itu adalah karya awalnya. Seniman yang kebanyakan belajar sendiri mungkin meniru Rembrandt ketika ia memilih skema warna monoton yang gelap. Namun, perawatan van Gogh tentang cahaya dan bayangan meramalkan lukisannya yang terkenal, "The Night Café," dilakukan tiga tahun kemudian.
Van Gogh menghabiskan beberapa tahun melakukan sketsa awal, studi potret, dan litograf sebelum dia menyelesaikan versi "The Potato Eaters" yang ditampilkan di sini. Pokok bahasannya menggambarkan kasih sayang van Gogh terhadap kehidupan sederhana orang-orang biasa. Dia menggambarkan para petani dengan tangan berbonggol dan wajah-wajah jelek kartun yang diterangi oleh cahaya redup dari lentera yang menggantung.
Van Gogh terbebas dari palet gelap seni yang diilhami oleh master Belanda ketika ia melukisnya yang terang benderang lukisan bunga matahari. Seri pertama, selesai pada 1887 ketika ia tinggal di Paris, menunjukkan kliping bunga matahari tergeletak di tanah.
Pada tahun 1888, van Gogh pindah ke sebuah rumah kuning di Arles di Perancis selatan dan memulai tujuh kehidupan dengan bunga matahari yang cerah dalam vas. Dia mengoleskan cat pada lapisan tebal dan sapuan lebar. Tiga lukisan, termasuk yang diperlihatkan di sini, dikerjakan secara eksklusif dengan warna kuning. Inovasi abad kesembilan belas dalam kimia cat memperluas palet warna van Gogh untuk memasukkan warna kuning baru yang dikenal sebagai chrome.
Van Gogh berharap dapat membangun komunitas seniman kooperatif di rumah kuning. Dia melukis seri bunga matahari Arles untuk mempersiapkan ruang bagi kedatangan pelukis Paul Gauguin. Gauguin menyebut lukisan itu "contoh sempurna dari gaya yang benar-benar Vincent."
Tidur di siang hari, van Gogh menghabiskan tiga malam di kafe mengerjakan lukisan itu. Dia memilih efek kontras kontras secara bersamaan untuk mengekspresikan "hasrat kemanusiaan yang mengerikan."
Perspektif aneh miring mengarahkan pengunjung ke kanvas menuju meja biliar yang ditinggalkan. Kursi-kursi yang berserakan dan figur-figur yang merosot menunjukkan kesedihan total. Efek pencahayaan haloed mengingatkan kita pada "The Potato Eaters" karya van Gogh. Kedua lukisan itu mengekspresikan pandangan suram tentang dunia, dan sang seniman menggambarkannya sebagai padanan.
"Saya sering berpikir begitu malam lebih hidup dan lebih kaya warna daripada hari itu, "tulis van Gogh kepada saudaranya, Theo. Perselingkuhan artis dengan malam itu sebagian bersifat filosofis dan sebagian diinspirasi oleh tantangan teknis menciptakan cahaya dari kegelapan. Lanskap malamnya mengungkapkan mistisisme dan rasa tak terbatas.
Pada pertengahan September 1888, van Gogh mendirikan kuda-kuda di luar kafe di Place du Forum di Arles dan melukis adegan "malam berbintang" pertamanya. Dibuat tanpa warna hitam, "Café Terrace at Night" kontras dengan tenda kuning cemerlang melawan langit biru Persia. Trotoar berbatu menunjukkan warna bercahaya jendela kaca patri.
Selama tinggal di Arles, van Gogh menulis secara rinci tentang warna dia temukan di kamarnya di Place Lamartine ("rumah kuning").Pada Oktober 1888, ia memulai serangkaian sketsa dan tiga lukisan minyak yang menunjukkan pemandangan ruangan yang hampir sama.
Lukisan pertama (diperlihatkan di sini) adalah satu-satunya lukisan yang ia selesaikan saat masih di Arles. Pada bulan September 1889, van Gogh melukis versi kedua dari ingatan ketika sedang dirawat di rumah sakit Saint-Paul-de-Mausole dekat Saint-Rémy-de-Provence, Prancis. Beberapa minggu kemudian, ia melukis versi ketiga yang lebih kecil sebagai hadiah untuk ibu dan saudara perempuannya. Di setiap versi, warnanya menjadi sedikit redup dan gambar-gambar di dinding di atas tempat tidur diubah.
Secara kolektif, lukisan kamar tidur van Gogh berada di antara karya-karyanya yang paling dikenal dan paling dicintai. Pada tahun 2016, Institut Seni Chicago membangun sebuah replika di dalam sebuah apartemen di lingkungan River North City. Pemesanan dituangkan ketika Airbnb menawarkan kamar Chicago $ 10 per malam.
Kurang dari dua bulan sebelum memotong cuping telinganya selama istirahat psikotik utama, van Gogh melukis satu-satunya karya yang secara resmi dijual selama masa hidupnya.
"The Red Vineyards at Arles" menangkap warna cerah dan cahaya berkilauan yang membasahi Prancis selatan pada awal November. Rekan artis Gauguin mungkin telah mengilhami warna-warna cerah. Namun, lapisan cat yang tebal dan sapuan kuas yang enerjik merupakan ciri khas van Gogh.
"The Red Vineyards" muncul dalam pameran Les XX tahun 1890, sebuah masyarakat seni penting Belgia. Pelukis impresionis dan kolektor seni Anna Boch membeli lukisan itu seharga 400 Francs (sekitar $ 1.000 dalam mata uang hari ini).
Beberapa lukisan van Gogh yang paling dicintai selesai pada saat lukisannya pemulihan selama setahun di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy, Prancis. Menatap melalui jendela berjeruji, dia melihat pedesaan sebelum fajar diterangi oleh bintang-bintang besar. Adegan itu, katanya kepada saudaranya, mengilhami "The Starry Night."
Van Gogh lebih suka melukis en plein air, tapi "The Starry Night" berasal dari ingatan dan imajinasi. Van Gogh menghilangkan bilah-bilah jendela. Dia menambahkan pohon cemara yang berputar dan gereja yang terjal. Meskipun van Gogh melukis banyak adegan malam selama masa hidupnya, "Malam Berbintang" menjadi yang paling terkenal.
"The Starry Night" telah lama menjadi pusat perdebatan artistik dan ilmiah. Beberapa ahli matematika mengatakan bahwa sapuan kuas yang berputar menggambarkan aliran turbulen, teori gerak fluida yang kompleks. Detektif medis berspekulasi bahwa kuning jenuh menunjukkan Van Gogh menderita xanthopsia, distorsi visual yang dibawa oleh digitalis obat. Pecinta seni sering mengatakan bahwa pusaran cahaya dan warna mencerminkan milik sang seniman pikiran tersiksa.
Hari ini, "The Starry Night" dianggap sebagai mahakarya, tetapi artis tidak senang dengan karyanya. Dalam sebuah surat kepada Émile Bernard, van Gogh menulis, "sekali lagi saya membiarkan diri saya pergi meraih bintang yang terlalu besar- kegagalan baru - dan saya sudah cukup banyak mengalami itu. "
Pohon-pohon cemara yang menjulang tinggi yang mengelilingi suaka di Saint-Rémy menjadi sama pentingnya dengan van Gogh seperti halnya bunga matahari di Arles. Dengan karakteristiknya impasto berani, sang seniman membuat pepohonan dan lanskap di sekitarnya dengan pusaran warna yang dinamis. Lapisan cat yang tebal mengambil tekstur tambahan dari tenunan asimetris toile ordinaire kanvas yang dipesan van Gogh dari Paris dan digunakan untuk sebagian besar karya selanjutnya.
Van Gogh percaya bahwa "Ladang Gandum dengan Cypresses" adalah salah satu pemandangan musim panas terbaiknya. Setelah melukis adegan itu en plein air, dia melukis dua versi yang sedikit lebih halus di studionya di suaka.
Setelah meninggalkan rumah sakit jiwa, van Gogh menerima perawatan homeopati dan psikiatris dari Dr. Gachet, yang merupakan seorang seniman yang bercita-cita tinggi dan yang tampaknya menderita sendiri. setan psikologis.
Van Gogh melukis dua potret serupa dari dokternya. Dalam keduanya, Dr. Gachet yang kesal duduk dengan tangan kirinya di setangkai foxglove, tanaman yang digunakan dalam pengobatan jantung dan psikiatris, digitalis. Versi pertama (ditampilkan di sini) termasuk buku kuning dan beberapa detail lainnya.
Satu abad setelah selesai, versi potret ini dijual kepada seorang kolektor pribadi dengan harga $ 82,5 juta (termasuk biaya lelang 10%).
Kritik dan cendekiawan telah meneliti baik potret dan mempertanyakan keaslian mereka. Namun, pemindaian inframerah dan analisis kimia menunjukkan bahwa kedua lukisan itu adalah karya van Gogh. Kemungkinan dia melukis versi kedua sebagai hadiah kepada dokternya.
Sementara sang seniman sering memuji Dr. Gachet, beberapa sejarawan menyalahkan dokter atas kematian van Gogh pada Juli 1890.
Van Gogh menyelesaikan sekitar 80 karya selama dua bulan terakhir hidupnya. Tidak ada yang tahu pasti lukisan mana yang terakhir. Namun, "Wheatfield with Crows," dilukis pada sekitar 10 Juli 1890, adalah di antara yang terbaru dan kadang-kadang digambarkan sebagai catatan bunuh diri.
"Aku berusaha untuk mengekspresikan kesedihan, kesepian yang ekstrem, "katanya kepada saudaranya. Van Gogh mungkin telah merujuk beberapa lukisan yang sangat mirip diselesaikan di Auvers, Prancis, selama waktu ini. "Wheatfield with Crows" sangat mengancam. Warna dan gambar menyarankan simbol yang kuat.
Beberapa sarjana menyebut gagak yang melarikan diri itu pertanda kematian. Tetapi, apakah burung-burung itu terbang menuju pelukis (menyarankan ajal) atau pergi (menyarankan keselamatan)?
Van Gogh ditembak pada 27 Juli 1890 dan dia meninggal karena komplikasi dari luka dua hari kemudian. Para sejarawan berdebat apakah sang artis bermaksud bunuh diri. Seperti "Wheatfield with Crows," kematian misterius van Gogh terbuka untuk banyak interpretasi.
Lukisan-lukisan mengesankan yang ditampilkan di sini hanyalah beberapa dari karya agung yang tak terhitung jumlahnya oleh van Gogh. Untuk favorit lain, jelajahi sumber yang tercantum di bawah ini.
Penggemar Van Gogh mungkin juga ingin menyelami surat-surat sang seniman, yang menceritakan kehidupan dan proses kreatifnya. Lebih dari 900 korespondensi — sebagian besar ditulis oleh van Gogh dan sebagian diterima — telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan dapat dibaca secara online di Surat-surat Vincent Van Gogh atau dalam edisi cetak koleksi.