Biografi Joseph Cornell

Joseph Cornell adalah seorang seniman Amerika yang dikenal karena penciptaan kolase dan kotak bayangan yang menampilkan benda-benda yang ditemukan, dari kelereng hingga foto bintang film dan patung kecil burung. Dia adalah bagian dari Surealis gerakan di New York City dan membantu meletakkan dasar bagi pengembangan masa depan Seni pop dan seni instalasi.

Fakta Menarik: Joseph Cornell

Dilahirkan di Nyack, New York, pinggiran kota New York, Joseph Cornell adalah anak tertua dari empat bersaudara. Ayahnya adalah perancang dan penjual tekstil yang nyaman, dan ibunya dilatih sebagai guru. Pada tahun 1917, ketika putra sulungnya berusia 13 tahun, ayah Cornell meninggal karena leukemia dan meninggalkan keluarganya dalam kesulitan keuangan.

Keluarga Cornell pindah ke wilayah Queens di New York City, dan Joseph Cornell kuliah di Phillips Academy di Andover, Massachusetts, selama tiga setengah tahun, tetapi dia tidak lulus. Tahun-tahun itu adalah satu-satunya saat artis yang sering menyendiri dan pemalu melakukan perjalanan di luar daerah sekitar New York City. Ketika Cornell kembali ke kota, dia mengabdikan dirinya untuk merawat adiknya, Robert, yang menderita cacat yang disebabkan oleh cerebral palsy.

Joseph Cornell tidak pernah kuliah dan tidak menerima pelatihan seni formal. Namun, ia sangat baik membaca dan mencari pengalaman budaya sendiri. Dia secara teratur menghadiri pertunjukan teater dan balet, mendengarkan musik klasik, dan mengunjungi museum dan galeri seni.

Untuk mendukung keluarganya, Cornell awalnya bekerja sebagai penjual kain grosir, tetapi ia kehilangan pekerjaan itu pada tahun 1931 selama tahun 1931 Depresi Hebat. Di antara pekerjaannya yang belakangan adalah penjualan alat dari rumah ke rumah, desain tekstil, dan merancang sampul dan tata ruang untuk majalah. Sejak 1930-an, ia juga menghasilkan sedikit uang dengan menjual karya seninya.

Dunia seni New York kecil dan saling berhubungan secara luas pada 1930-an. Beberapa galeri kecil memiliki dampak yang kuat. Salah satunya adalah Galeri Julien Levy. Di sana, Joseph Cornell bertemu banyak penyair dan pelukis yang merupakan bagian dari gerakan surealis A.S. Dia merancang sampul katalog untuk sebuah pertunjukan oleh kelompok pada tahun 1932.

Cornell menciptakan karya-karyanya sendiri dengan menempatkan lonceng kaca di atas benda-benda yang ditemukan. Pameran tunggal pertamanya pada tahun 1932 berjudul Minutiae, Glass Bells, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Dia mendapatkan rasa hormat yang cukup sebagai seniman bahwa Museum Seni Modern New York termasuk salah satu kotak bayangan Joseph Cornell yang paling awal. Tanpa Judul (Set Gelembung Sabun) dalam pertunjukan 1936 Fantastic Art, Dada, Surealisme.

Seperti artis Jerman Kurt Schwitters, Joseph Cornell mengandalkan benda yang ditemukan untuk membuat karya seninya. Namun, Schwitters sering menggunakan sampah yang dibuang dari masyarakat, sementara Cornell menjelajahi toko-toko buku dan toko barang bekas di New York City untuk mencari harta dan benda kecil. Potongan-potongan yang sering terlupakan ditempatkan di lingkungan baru memberi banyak pekerjaan Cornell dampak nostalgia yang mendalam.

Pada 1940-an, Joseph Cornell terkenal karena kotak bayangannya. Dia menghitung artis terkenal lainnya termasuk Marcel Duchamp dan Robert Motherwell sebagai bagian dari lingkaran teman-temannya. Pada akhir dekade, Cornell mampu menghidupi dirinya sendiri dan keluarganya melalui pendapatan dari karya seninya. Sepanjang tahun 1940-an dan 1950-an, ia menciptakan kotak-kotak bayangan tentang subyek burung, selebritas, dan orang Medici. Salah satu kotaknya yang paling terkenal Untitled (Penny Arcade Portrait dari Lauren Bacall) (1946) mendapat inspirasi dari film Memiliki dan Tidak, yang dibintangi oleh Lauren Bacall dan Humphrey Bogart.

Cornell bekerja di ruang bawah tanah rumahnya. Dia memadati ruang dengan koleksi benda-benda yang ditemukan untuk digunakan dalam kotak masa depan Dia menyimpan file tulisan tangan yang luas dengan gambar foto yang dia kliping dari koran dan majalah.

Joseph Cornell mengembangkan minat dalam membuat film eksperimental selain kolase dan karya bayangannya. Salah satu proyek pertamanya adalah montase 1936 berjudul Rose Hobart dibuat dengan menyatukan potongan-potongan film Cornell yang ditemukan di gudang-gudang di New Jersey. Sebagian besar cuplikan berasal dari film 1931 Kalimantan Timur.

Ketika dia menunjukkan Rose Hobart di depan umum, Cornell memainkan catatan Nestor Amaral Liburan di Brasil, dan ia memproyeksikan film melalui filter biru tua untuk memberikan dampak yang lebih seperti mimpi. Artis legendaris Salvador Dali menghadiri pertunjukan di Galeri Julien Levy pada bulan Desember 1936. Dali menjadi marah karena dia mengklaim bahwa Cornell menggunakan idenya untuk menggunakan teknik kolase dalam film. Peristiwa itu membuat trauma Joseph Cornell yang pemalu sehingga dia jarang memperlihatkan film-filmnya di depan umum sejak saat itu.

Joseph Cornell terus membuat eksperimen film sampai kematiannya. Proyek-proyeknya kemudian termasuk rekaman gambar baru oleh pembuat film profesional yang disewa artis sebagai kolaborator. Di antara mereka yang bekerja dengannya dirayakan artis film eksperimental Stan Brakhage.

Ketenaran Joseph Cornell sebagai seorang seniman meningkat pada 1960-an, tetapi ia menciptakan lebih sedikit pekerjaan baru karena meningkatnya tugas merawat keluarganya. Dia memulai hubungan platonis yang intens dengan artis Jepang Yayoi Kusama pada pertengahan 1960-an. Mereka saling menelepon setiap hari dan sering membuat sketsa satu sama lain. Dia menciptakan kolase yang dipersonalisasi untuknya. Hubungan berlanjut sampai kematiannya pada tahun 1972 bahkan setelah dia kembali ke Jepang.

Saudara laki-laki Cornell, Robert, meninggal pada tahun 1965, dan ibunya meninggal pada tahun berikutnya. Meskipun dia sendiri sudah dalam kondisi kesehatan yang buruk, Joseph Cornell memanfaatkan waktu luang yang baru tersedia untuk membuat kolase baru dan merestrukturisasi beberapa kotak bayangan lamanya.

Museum Seni Pasadena (sekarang Museum Norton Simon) menjadi museum retrospektif besar pertama karya Cornell pada tahun 1966. Pameran ini mengunjungi Guggenheim di New York City. Pada tahun 1970, Museum Seni Metropolitan menyajikan retrospektif utama dari kolase Cornell. Dia meninggal karena gagal jantung pada 29 Desember 1972.

Karya Joseph Cornell memiliki dampak signifikan pada perkembangan seni Amerika abad ke-20. Dia menjembatani kesenjangan antara Surealisme dan pengembangan Seni Pop dan seni instalasi pada 1960-an. Dia mengilhami tokoh-tokoh penting seperti Andy Warhol dan Robert Rauschenberg.

• Salomo, Deborah. Utopia Parkway: Kehidupan dan Pekerjaan Joseph Cornell. Pers Lainnya, 2015.