Biografi René Magritte, Surrealist Belgia

René Magritte (1898-1967) adalah seorang seniman Belgia abad ke-20 yang terkenal dikenal karena keunikannya surealis bekerja. Para surealis menjelajahi kondisi manusia melalui citra tidak realistis yang sering datang dari mimpi dan alam bawah sadar. Citra Magritte datang dari dunia nyata tetapi dia menggunakannya dengan cara yang tidak terduga. Tujuannya sebagai seorang seniman adalah untuk menantang asumsi pemirsa dengan menggunakan penjajaran yang aneh dan mengejutkan dari benda-benda yang sudah dikenal seperti topi bowler, pipa, dan batu apung. Dia mengubah skala beberapa benda, dia sengaja mengecualikan yang lain, dan dia bermain dengan kata-kata dan makna. Salah satu lukisannya yang paling terkenal, Pengkhianatan Gambar (1929), adalah lukisan dari pipa di bawahnya yang tertulis "Ceci n'est pas une pipe." (Terjemahan bahasa Inggris: "Ini bukan pipa.")

Magritte meninggal 15 Agustus 1967 di Schaerbeek, Brussels, Belgia, karena kanker pankreas. Dia dimakamkan di Pemakaman Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (diucapkan mag ·reet) lahir 21 November 1898, di Lessines, Hainaut, Belgia. Ia adalah anak tertua dari tiga putra yang lahir dari Léopold (1870-1928) dan Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Selain beberapa fakta, hampir tidak ada yang diketahui tentang masa kecil Magritte. Kita tahu bahwa status keuangan keluarga itu nyaman karena Léopold, yang tampaknya penjahit, mendapat untung besar dari investasinya dalam minyak nabati dan kubus kaldu.

Kita juga tahu bahwa René muda membuat sketsa dan melukis sejak dini, dan mulai mengambil pelajaran formal menggambar pada tahun 1910 - tahun yang sama ketika ia memproduksi lukisan cat minyak pertamanya. Secara anekdot, ia dikatakan sebagai siswa yang tidak bersemangat di sekolah. Seniman itu sendiri tidak banyak bicara tentang masa kecilnya di luar beberapa kenangan indah yang membentuk cara pandangnya.

Mungkin keheningan relatif ini tentang kehidupan awalnya lahir ketika ibunya bunuh diri pada tahun 1912. Régina telah menderita depresi selama bertahun-tahun tanpa dokumen dan sangat terpengaruh sehingga dia biasanya disimpan di ruang terkunci. Pada malam dia melarikan diri, dia segera pergi ke jembatan terdekat dan melemparkan dirinya ke Sungai Sambre yang mengalir di belakang properti Magrittes. Régina hilang selama berhari-hari sebelum tubuhnya ditemukan sekitar satu mil ke arah hilir.

Legenda mengatakan bahwa gaun tidur Régina telah melilit kepalanya pada saat jenazahnya ditemukan, dan seorang kenalan René kemudian memulai cerita bahwa ia hadir ketika ibunya ditarik dari internet sungai. Dia tentu saja tidak ada di sana. Satu-satunya komentar publik yang pernah ia buat tentang masalah ini adalah bahwa ia merasa sangat bahagia menjadi titik fokus sensasi dan simpati, baik di sekolah maupun di lingkungannya. Namun, kerudung, tirai, orang tak berwajah, dan wajah tanpa kepala dan torsos melakukan menjadi tema yang berulang dalam lukisannya.

Pada tahun 1916, Magritte mendaftar di Academie des Beaux-Arts di Brussel mencari inspirasi dan jarak aman dari invasi Jerman ke Perang Dunia I. Dia tidak menemukan satu pun dari mantan kecuali salah satu teman sekelasnya di Akademi memperkenalkannya kubisme, futurisme, dan purisme, tiga gerakan yang menurutnya menyenangkan dan yang secara signifikan mengubah gaya karyanya.

Magritte muncul dari jendela Akademi memenuhi syarat untuk melakukan seni komersial. Setelah tahun wajib bertugas di militer pada tahun 1921, Magritte kembali ke rumah dan mendapatkan pekerjaan sebagai juru gambar di pabrik wallpaper, dan bekerja lepas dalam iklan untuk membayar tagihan sementara dia melanjutkan cat. Selama masa ini ia melihat lukisan karya surealis Italia Giorgio de Chirico, yang disebut "The Song of Love," yang sangat memengaruhi karya seninya.

Magritte menciptakan lukisan surealis pertamanya, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) pada tahun 1926, dan memiliki pertunjukan solo pertamanya pada tahun 1927 di Brussels di Galerie de Centaure. Acara itu ditinjau secara kritis, namun, dan Magritte, yang depresi, pindah ke Paris, di mana ia berteman dengan Andre Breton dan bergabung dengan surealis di sana - Salvador Dalí, Joan Miro, dan Max Ernst. Dia menghasilkan sejumlah karya penting selama masa ini, seperti "The Lovers," "The False Mirror", dan "Treachery of Gambar. "Setelah tiga tahun, ia kembali ke Brussels dan bekerja di bidang periklanan, membentuk sebuah perusahaan dengan saudaranya, Paul. Ini memberinya uang untuk hidup sambil terus melukis.

Lukisannya melewati berbagai gaya selama tahun-tahun terakhir Perang Dunia II sebagai reaksi terhadap pesimisme dari karya sebelumnya. Dia mengadopsi gaya yang mirip dengan Fauves untuk waktu yang singkat selama 1947-1948, dan juga mendukung dirinya sendiri membuat salinan lukisan oleh Pablo Picasso, Georges Braque, dan de Chirico. Magritte berkecimpung dalam komunisme, dan apakah pemalsuan itu semata-mata karena alasan keuangan atau dimaksudkan untuk "mengganggu" kebiasaan berpikir kapitalis borjuis Barat "" masih bisa diperdebatkan.

Magritte memiliki selera humor jenaka yang terbukti dalam karyanya dan dalam pokok bahasannya. Dia senang mewakili sifat paradoks realitas dalam lukisannya dan membuat penonton bertanya apa sebenarnya "realitas" itu. Alih-alih menggambarkan makhluk fantastis di lanskap fiksi, ia melukis benda-benda biasa dan orang-orang dalam pengaturan realistis. Karakteristik penting karyanya meliputi:

• Pengaturannya seringkali tidak mungkin di bawah hukum fisika.
• Skala unsur-unsur duniawi ini sering (dan sengaja) "salah."
• Ketika kata-kata dilukis - seperti kata-kata itu secara berkala - kata-kata itu biasanya merupakan semacam lelucon, seperti dalam lukisan yang disebutkan di atas, "The Treachery of Images" di mana ia dicat, "Ceci n'est pas une pipe." ("Ini bukan pipa.") Meskipun pemirsa dapat melihat dengan jelas bahwa lukisan itu memang sebuah pipa, poin Magritte hanyalah - bahwa itu adalah hanya a gambar dari pipa. Anda tidak dapat mengemasnya dengan tembakau, menyalakannya, dan mengisapnya. Lelucon ada di pemirsa, dan Magritte menunjukkan kesalahpahaman yang melekat dalam bahasa.
• Benda-benda biasa dilukis dengan cara yang tidak biasa dan dalam penjajaran yang tidak lazim untuk membangkitkan misteri. Dia dikenal karena melukis pria di topi bowler, mungkin otobiografi, tetapi mungkin hanya alat peraga untuk permainan visualnya.

Magritte berbicara tentang makna, ambiguitas, dan misteri karyanya dalam kutipan-kutipan ini dan lainnya, memberikan pemirsa petunjuk tentang bagaimana menafsirkan karya seninya:

• Lukisan saya adalah gambar yang terlihat yang tidak menyembunyikan apa pun; mereka membangkitkan misteri dan, memang, ketika seseorang melihat salah satu foto saya, ia bertanya sesederhana ini pertanyaan, 'Apa artinya itu?' Itu tidak berarti apa-apa karena misteri tidak berarti apa-apa tidak diketahui.
• Semua yang kita lihat menyembunyikan hal lain, kita selalu ingin melihat apa yang disembunyikan oleh apa yang kita lihat.
• Seni membangkitkan misteri yang tanpanya dunia tidak akan ada.

• "The Assaced Assassin," 1927
• "The Treachery of Images," 1928-29
• "The Key of Dreams," 1930
• "Kondisi Manusia," 1934
• "Tidak akan Direproduksi," 1937
• "Waktu Diperbaiki," 1938
• "The Listening Room," 1952
• "Golconda," 1953

Lebih banyak karya René Magritte dapat dilihat di Galeri Pameran Khusus "René Magritte: Prinsip Kesenangan."

Seni Magritte memiliki dampak signifikan pada gerakan seni Pop dan Konseptual yang mengikuti dan dalam perjalanan, kita telah datang untuk melihat, memahami, dan menerima seni surealis hari ini. Secara khusus, ia berulang kali menggunakan benda-benda biasa, gaya komersial karyanya, dan pentingnya konsep teknik yang mengilhami Andy Warhol dan lainnya. Karyanya telah menyusup ke budaya kita sedemikian rupa sehingga hampir tidak terlihat, dengan seniman dan lainnya terus meminjam gambar-gambar ikon Magritte untuk label dan iklan, sesuatu yang pasti sangat menyenangkan Magritte.

_{Sumber dan Bacaan Lebih Lanjut}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Thought Rendered Visible.New York: Taschen America LLC, 2000