Biografi Louise Nevelson, Pematung Amerika

Louise Nevelson adalah seorang pematung Amerika yang terkenal karena konstruksi grid tiga dimensi monokromatik monumentalnya. Di akhir hidupnya, dia disambut dengan banyak pujian kritis.

Dia dikenang melalui banyak instalasi seni publik permanen di seluruh AS, termasuk Louise Nevelson Plaza New York City di Maiden Lane di Distrik Keuangan dan Philadelphia Fajar Bicentennial, dibuat pada tahun 1976 untuk menghormati peringatan dua abad penandatanganan Deklarasi Kemerdekaan.

Fakta Cepat: Louise Nevelson

Louise Nevelson dilahirkan Louise Berliawsky pada tahun 1899 di Kiev, saat itu bagian dari Rusia. Pada usia empat tahun, Louise, ibunya, dan saudara-saudaranya berlayar ke Amerika, di mana ayahnya telah membuktikan dirinya. Dalam perjalanan, Louise jatuh sakit dan dikarantina di Liverpool. Melalui deliriumnya, ia mengingat kembali ingatan-ingatan yang jelas yang ia kutip sebagai hal yang penting untuk latihannya, termasuk rak-rak permen yang bersemangat dalam toples. Meskipun dia baru berusia empat tahun pada saat itu, keyakinan Nevelson bahwa dia akan menjadi seorang seniman hadir pada usia yang sangat muda, sebuah mimpi yang tidak pernah dia nyasarkan.

Louise dan keluarganya menetap di Rockland, Maine, tempat ayahnya menjadi kontraktor yang sukses. Pekerjaan ayahnya memudahkan Louise muda untuk berinteraksi dengan material, mengambil potongan kayu dan logam dari bengkel ayahnya dan menggunakannya untuk membuat patung kecil. Meskipun ia memulai karirnya sebagai seorang pelukis dan mencoba-coba dalam etsa, ia akan kembali ke seni patung dalam karya dewasanya, dan untuk patung-patung inilah ia paling dikenal.

Meskipun ayahnya sukses di Rockland, Nevelson selalu merasa seperti orang luar di kota Maine, terutama terluka oleh pengucilan yang dideritanya berdasarkan ketinggiannya dan, mungkin, asal-usul asingnya. (Dia adalah kapten tim bola basket, tetapi ini tidak membantu peluangnya untuk dinobatkan sebagai Ratu Lobster, perbedaan yang dianugerahkan kepada gadis paling cantik di kota.) Meskipun ayahnya dikenal di sekitar Rockland karena kegiatan profesionalnya, ibu Nevelson mengasingkan diri, jarang bersosialisasi dengan sesamanya tetangga. Ini hampir tidak bisa membantu Louise muda dan saudara-saudaranya menyesuaikan diri dengan kehidupan di Amerika Serikat.

Perasaan perbedaan dan keterasingan mendorong Nevelson muda untuk melarikan diri ke New York dengan segala cara yang mungkin (perjalanan itu agak mencerminkan filosofi artistik, seperti yang telah dikutip mengatakan, "Jika Anda ingin pergi ke Washington, Anda mendapatkan a pesawat. Seseorang harus membawa Anda ke sana, tetapi ini adalah perjalanan Anda ”). Cara yang disajikan sendiri adalah proposal tergesa-gesa dari Charles Nevelson, yang Louise muda hanya pernah bertemu beberapa kali. Dia menikah dengan Charles pada tahun 1922, dan kemudian pasangan itu memiliki seorang putra, Myron.

Di New York, Nevelson mendaftarkan diri di Art Students League, tetapi kehidupan keluarga membuatnya gelisah. Pada 1931, dia melarikan diri lagi, kali ini tanpa suami dan putranya. Nevelson meninggalkan keluarganya yang baru dicetak — tidak pernah kembali ke pernikahannya — dan berangkat ke Munich, tempat ia belajar dengan guru seni dan pelukis terkenal. Hans Hoffman. (Hoffman sendiri akhirnya akan pindah ke Amerika Serikat dan mengajar satu generasi pelukis Amerika, mungkin guru seni paling berpengaruh tahun 1950-an dan 60-an. Pengenalan awal Nevelson akan pentingnya hanya memperkuat visinya sebagai seorang seniman.)

Setelah mengikuti Hoffman ke New York, Nevelson akhirnya bekerja di bawah pelukis Meksiko Diego Rivera sebagai seorang muralis. Kembali di New York, ia menetap di sebuah batu cokelat di 30th Street, yang dipenuhi dengan pekerjaannya. Seperti Hilton Kramer menulis tentang kunjungan ke studionya,

“Itu tentu saja tidak seperti apa pun yang pernah dilihat atau dibayangkan seseorang. Interiornya sepertinya telah dilucuti dari segalanya... yang mungkin mengalihkan perhatian dari patung-patung yang memenuhi setiap ruang, memenuhi setiap dinding, dan sekaligus mengisi dan membingungkan mata di mana pun itu berbalik. Perpecahan di antara kamar-kamar tampaknya larut dalam lingkungan pahatan yang tak berujung. "

Pada saat kunjungan Kramer, karya Nevelson tidak laku, dan ia sering menghadiri pamerannya di Galeri Grand Central Modern, yang tidak menjual satu potong pun. Namun demikian, hasil produktifnya merupakan indikasi dari tekadnya yang tunggal - kepercayaan yang dipegang sejak kecil - bahwa dia dimaksudkan untuk menjadi seorang pematung.

Louise Nevelson wanita itu mungkin lebih terkenal daripada Louise Nevelson sang artis. Dia terkenal karena aspek eksentriknya, menggabungkan gaya dramatis, warna, dan tekstur dalam pakaiannya diimbangi dengan koleksi perhiasan yang luas. Dia mengenakan bulu mata palsu dan jilbab yang menekankan wajahnya yang kurus, membuatnya tampak agak mistis. Karakterisasi ini tidak bertentangan dengan karyanya, yang ia bicarakan dengan unsur misteri, seolah-olah itu datang dari dunia lain.

Karya Louise Nevelson sangat mudah dikenali karena warna dan gayanya yang konsisten. Seringkali dalam kayu atau logam, Nevelson terutama condong ke arah warna hitam — bukan karena suaranya yang suram, tetapi karena perwujudan harmoni dan keabadian. "[B] kekurangan berarti totalitas, itu berarti mengandung semua... jika saya berbicara tentang hal itu setiap hari selama sisa hidup saya, saya tidak akan menyelesaikan apa artinya sebenarnya," kata Nevelson tentang pilihannya. Meskipun dia juga akan bekerja dengan putih dan emas, dia konsisten dalam sifat monokrom patungnya.

Karya-karya utama karirnya dipamerkan di galeri sebagai "lingkungan": instalasi multi-patung yang bekerja secara keseluruhan, dikelompokkan dalam satu judul, di antaranya “The Royal Voyage, "" Moon Garden + One, "dan" Kehadiran Kolom Langit. " Meskipun karya-karya ini tidak lagi ada sebagai keutuhan, konstruksi aslinya memberikan jendela ke dalam proses dan makna Nevelson kerja.

Totalitas dari karya-karya ini, yang sering disusun seolah-olah setiap patung adalah dinding ruang empat sisi, sejajar dengan desakan Nevelson untuk menggunakan satu warna. Pengalaman persatuan, bagian-bagian berbeda yang berkumpul yang membentuk keseluruhan, meringkas pendekatan Nevelson bahan, terutama sebagai spindle dan pecahan dia dimasukkan ke dalam pahatannya mengeluarkan suasana acak detritus. Dengan membuat benda-benda ini menjadi struktur kotak, ia memberkahi mereka dengan bobot tertentu, yang meminta kita untuk menilai kembali bahan yang kita gunakan untuk berhubungan.

Louise Nevelson meninggal pada tahun 1988 pada usia delapan puluh delapan.

• Gayford, M. dan Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. dan Sonneborn, L. (2002). A hingga Z Wanita Amerika dalam Seni Visual. New York: Fakta di File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Dunia Nevelson. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosfer dan Lingkungan. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Asli: Artis Wanita Amerika. New York: Da Capo Press.