Edward Hopper: Kehidupan dan Seni seorang Realis Amerika

Artis Edward Hopper (1886-1967) menciptakan potret kehidupan modern yang suram di Amerika. Terkenal dengan lukisannya Nighthawks, ia menggambarkan pemandangan kota yang terpencil dan pemandangan pedesaan yang menghantui. Lukisan-lukisan minyak Hopper, cat air, sketsa, dan etsa mengungkapkan rasa detasemen manusia. Menolak tren populer menuju ekspresionisme abstrak, Edward Hopper menjadi realis terpenting Amerika abad ke-20.

Fakta Menarik: Edward Hopper

Edward Hopper lahir pada 22 Juli 1882 di Upper Nyack, NY, sebuah kota bangunan yatch yang makmur, 30 mil dari New York City. Bersama dengan kakak perempuannya, Marion, ia tumbuh di sebuah rumah bergaya Victoria yang nyaman di sebuah bukit yang menghadap ke Sungai Hudson.

Orang tua Hopper dididik dan terlibat dalam seni. Keluarga pergi ke museum, konser, dan acara budaya lainnya. Sebagai seorang anak, Edward Hopper menggambar kartun politik dan perahu sketsa dia melihat di pelabuhan lokal. Lukisan pertamanya yang ditandatangani, tertanggal 1895, adalah Perahu dayung di Rocky Cove.

Mendukung tetapi berpikiran praktis, orang tua Hopper mendesaknya untuk mengejar karir yang akan memberikan penghasilan tetap. Karena ia menikmati perahu dan menggambar, Hopper sempat mempertimbangkan arsitektur angkatan laut. Namun, dia lebih tertarik pada cahaya dan warna daripada teknik. Dia ingin melukis pemandangan laut dan rumah-rumah tua di sepanjang Sungai Hudson.

Salah satu lukisan Hopper yang paling berkesan didasarkan pada pemandangan yang akrab di Haverstraw, NY, beberapa mil dari rumah masa kecilnya. Pencahayaan yang menakutkan dan perspektif miring Rumah di Jalan Kereta Api (diperlihatkan di atas) udara firasat.

Selesai pada tahun 1925, Rumah di Jalan Kereta Api menjadi akuisisi pertama dari Museum Seni Metropolitan yang baru didirikan. Lukisan itu kemudian menginspirasi desain yang ditetapkan untuk film 1960 Alfred Hitchcock yang menakutkan, Psiko.

Orang tua Edward Hopper menasihatinya untuk belajar perdagangan praktis. Setelah ia lulus dari sekolah menengah umum Nyack pada tahun 1899, ia mengambil kursus ilustrasi dan kemudian mendaftar di Sekolah Seni New York, sekarang dikenal sebagai Parson The New School for Design. Di sana, ia bisa belajar seni komersial seperti yang diinginkan orang tuanya sambil secara bersamaan mengembangkan keterampilannya sebagai pelukis.

Di antara teman sekelas Hopper adalah realis berbakat George Bellows, Guy Pène du Bois, dan Rockwell Kent. Guru-guru mereka termasuk Kenneth Hayes Miller dan William Merritt Chase, yang menggunakan bahasa tradisional teknik realisme untuk menggambarkan adegan sehari-hari. Yang paling penting, Hopper menjadi murid Robert Henri, pemimpin Sekolah Ashcan. Henri, yang percaya bahwa seniman harus melaporkan kondisi keras orang miskin, mempromosikan realisme kota yang berani.

Edward Hopper menyelesaikan sekolah formalnya pada tahun 1906. Selama empat tahun berikutnya, ia bekerja menggambar paruh waktu ilustrasi untuk iklan dan, seperti kebiasaan bagi mahasiswa seni, melakukan perjalanan ke Eropa. Dia mengunjungi beberapa negara, tetapi menghabiskan sebagian besar waktunya di Paris.

Pasca Impresionisme berkembang selama era ini. Fauvisme, Kubisme, dan Dada adalah tren baru yang menarik dan Surrealisme diseduh di cakrawala. Namun, Edward Hopper tidak menunjukkan minat pada gaya baru. Dia tidak mendaftar di kelas, juga tidak bergaul dengan seniman modernis. Sebaliknya, Hopper membaca sastra Prancis dan pemandangan pemandangan yang dilukis terinspirasi oleh empu awal seperti Goya dan impresionis abad kesembilan belas Manet dan Menghilangkan gas.

Seperti karya awal Rumah dengan Orang (ca. 1906-09), Stasiun El (1908), Louvre dalam Badai Petir (1909), dan Interior Musim Panas (diperlihatkan di atas) mencerminkan pelatihan Hopper dalam realisme perkotaan. Sapuan kuas yang santai menggambarkan saat-saat yang mengganggu tanpa penilaian atau sentimentalitas.

Hopper melakukan perjalanan terakhirnya ke Eropa pada tahun 1910 dan tidak pernah kembali.

Pada tahun 1913, Edward Hopper dipamerkan di Pameran Internasional Seni Modern, yang dikenal sebagai Pertunjukan Armory, dan menjual lukisan pertamanya, Pelayaran (1911). Sepuluh tahun berlalu sebelum dia melakukan penjualan lagi.

Sebagai seniman muda yang berjuang, Hopper memberikan pelajaran kepada anak-anak di Nyack dan menggambar ilustrasi untuk majalah bubur kertas di New York City. Petualangan, Majalah Everybody, Scribner's, Wells Fargo Messenger, dan publikasi lainnya mengeluarkan gambar-gambarnya.

Hopper meremehkan pekerjaan majalah dan ingin menghabiskan lebih banyak waktu untuk seni rupa. Proses kreatifnya membutuhkan pemikiran yang cermat. Dia merenungkan rakyatnya dan membuat sketsa awal. Tidak pernah puas, ia terus mengeksplorasi komposisi dan tema di kanvas. Bekerja perlahan dan dengan sengaja, dia melukis, menghapus, dan mengecat ulang. Tugas majalah mengganggu proses ini dan menghabiskan energinya.

Menjelang usia tigapuluhan, Hopper bertanya-tanya apakah dia akan berhasil sebagai pelukis. Sementara itu, ilustrasinya mendapatkan rasa hormat. Poster Perang Dunia I-nya Hancurkan si Hun (1918) memenangkan Hadiah Papan Pengiriman A.S. Dia menemukan outlet kreatif adegan etsa dari kehidupan sehari-hari, dan pada tahun 1923 cetakannya memenangkan dua penghargaan bergengsi.

Seorang wanita termenung melayang melalui lukisan-lukisan Hopper. Matanya dibayangi, dia menutupi tubuh langsingnya dalam posisi kesepian dan putus asa. Soliter dan anonim, dia muncul di Malam Musim Panas (ditunjukkan di atas), Otomat (1927), Seorang Wanita di Matahari (1961), dan banyak karya lainnya.

Selama beberapa dekade, istri Hopper, Josephine Nivison Hopper (1883-1968), menjadi model bagi tokoh-tokoh ini. Bahkan ketika Josephine berusia tujuh puluhan, dia melukis pose-pose wanita itu. Ini bukan persamaan sejati. Meskipun wajah Josephine muncul di Jo Painting (1936) dan dalam beberapa cat air, Hopper biasanya tidak melukis orang yang nyata. Dia mengaburkan detail dan mengubah wajah untuk menciptakan karakter fiksi dalam narasi psikologis yang bermasalah.

The Hoppers bertemu sebagai siswa pada tahun 1914 dan menjadi teman setelah jalan mereka dilewati satu dekade kemudian. Josephine (sering disebut "Jo") adalah seorang guru sekolah umum dan seorang pelukis yang disegani. Itu Waktu New York membandingkan pekerjaannya dengan yang dari Georgia O'Keeffe dan John Singer Sargent.

Ketika mereka menikah pada tahun 1924, Josephine dan Edward berusia empat puluhan. Menurut buku hariannya, pernikahan itu penuh badai dan bahkan kejam. Jo menulis bahwa dia menamparnya, "memborgolnya", memarnya, dan membenturkan kepalanya ke rak. Dia menggaruknya dan "menggigitnya sampai ke tulang."

Meskipun demikian, mereka tetap menikah selama sisa hidup mereka. Josephine menyimpan buku besar terperinci, mendokumentasikan karya, pameran, dan penjualan Edward. Dia menulis korespondensi dan menyarankan tema dan judul. Dia memberikan kritik yang membangun, mendorongnya untuk melukis cat air, dan mengatur alat peraga dan pose untuk adegan interior.

Pasangan itu tidak memiliki anak. Josephine menyebut pekerjaan suaminya sebagai musim semi mereka, menyebut lukisannya sendiri "bayi-bayi kecil yang lahir mati." Saat kariernya menggelepar, Hopper melonjak.

Edward Hopper terutama adalah seniman New York. Dari tahun 1913 hingga kematiannya, ia menghabiskan bulan-bulan musim dingin di sebuah studio atap di 3 Washington Square North, sebuah gedung Revival Yunani yang sederhana di bohemian Greenwich Village, New York. Setelah pernikahan mereka, Josephine bergabung dengannya di tempat yang sempit. Pasangan itu pergi hanya untuk retret musim panas, sesekali bepergian melalui AS dan Meksiko, dan mengunjungi saudara perempuan Hopper di Nyack.

Rumah studio Hopper di New York tidak memiliki lemari es dan tidak ada kamar mandi pribadi. Dia membawa batu bara ke atas empat tangga untuk mengisi bahan bakar tungku perut. Namun, pengaturan ini sangat ideal untuk seorang seniman adegan urban. Jendela dan skylight yang sangat besar memberikan pencahayaan yang cemerlang. Jalanan di sekitarnya menyarankan subjek untuk potret suram kehidupan modern.

Di New York dan kota-kota besar lainnya, Hopper melukis restoran, motel, pompa bensin, dan jalur kereta api. Dia menyoroti warna dan tekstur bata, beton, dan kaca. Dengan berfokus pada detail arsitektur, ia menekankan kerenggangan manusia.

Dari Jembatan Williamsburg (diperlihatkan di atas) menginterpretasikan pemandangan yang terlihat saat melintasi jembatan antara Brooklyn dan Manhattan. Hanya pagar miring jembatan yang ditampilkan. Seorang wanita sendirian menonton dari jendela yang jauh.

Jalanan penting lainnya oleh Edward Hopper termasuk New York Corner (1913), Toko obat (1927), Pagi Minggu Pagi (1930), dan Mendekati Kota (1946).

Cenderung melankolis, Edward Hopper menemukan hiburan di pantai berangin. Untuk sebagian besar kehidupan dewasanya, ia menghabiskan musim panas di New England. Dia melukis pemandangan mercusuar, bentang laut, dan desa-desa di Maine, New Hampshire, Vermont, dan Massachusetts.

Perwakilan dari lanskap New England Hopper, Rumah Ryder (1933), Tujuh A.M. (1948), dan Sinar Matahari Kisah Kedua (1960) adalah studi tentang cahaya dan warna. Bayangan bermain di dinding lapuk dan atap sudut. Figur manusia tampak terpisah dan tidak penting.

Pada tahun 1934, selama puncak Era Depresi, Hopper menggunakan uang warisan Josephine untuk membangun pondok musim panas di Truro Selatan di tepi luar Cape Cod. Hopper merancang retret ini untuk memanfaatkan cahaya yang berkilauan. Bertengger di atas tebing pasir dan berpihak pada sirap kayu, 3 kamar Gaya Cape Cod rumah beruang bearberry yang diabaikan, gundukan rumput, dan pantai yang tenang.

Meskipun sangat indah, pemandangan dari rumah musim panas Hopper tidak pernah menjadi fokus lukisan New England-nya. Seperti di jalanan perkotaannya, ia menjelajahi tema-tema kefanaan dan kerusakan. Seringkali bekerja di cat air, ia melukis jalan yang sepi, tiang telepon miring, dan rumah-rumah kosong. Rumah Lombardia (diperlihatkan di atas) adalah salah satu dari banyak lukisan yang dilukisnya di wilayah Truro.

Karya Edward Hopper sering disebut menggugah dan secara psikologis mengganggu. Kualitas-kualitas ini terutama terlihat dalam adegan interior seperti Windows malam (1928), Ruang hotel (1931). Film New York (1939), dan Kantor di Kota Kecil (1953) Apakah melukis lobi teater, restoran, atau ruang pribadi, Hopper menggambarkan ruang-ruang yang impersonal dan terang benderang. Sosok manusia tidak bergerak, seolah-olah tergantung pada waktunya. Dalam banyak dari lukisan-lukisan ini, pemandangan itu terungkap secara voyeuristik melalui jendela.

Selesai pada tahun 1942, ikon Hopper Nighthawks (ditampilkan di atas) menginterpretasikan ulang sebuah restoran di dekat studio Greenwich Village-nya. Hopper menulis bahwa ia "menyederhanakan adegan itu dan membuat restoran lebih besar."

Seperti dalam milik van GoghThe Night Café (1888), Nighthawks menghadirkan kontras yang tidak mudah antara cahaya mencolok, warna-warna jenuh, dan bayangan gelap. Edward Hopper menekankan ketidaknyamanan dengan meregangkan jarak antara kursi dan membuat guci kopi dengan detail yang berkilau.

Di Nighthawks, seperti dalam sebagian besar karya Hopper, benda mati mendominasi. Bangunan dan ornamen zaman industri menceritakan kisah alienasi perkotaan abad ke-20.

Tahun 1940-an dan 1950-an membawa kebangkitan Ekspresionisme Abstrak di A.S. Realisme merenung karya Edward Hopper menurun popularitasnya. Hopper menjadi kurang produktif, tetapi terus bekerja hingga akhir hidupnya. Dia meninggal di studionya di New York pada 15 Mei 1967. Dia berusia 84 tahun.

Salah satu lukisan terakhir Hopper, Berjemur di Kamar Kosong (diperlihatkan di atas) mendekati abstraksi. Dinding dan lantai, cahaya dan bayangan, membentuk balok warna solid. Tanpa aktivitas manusia, ruangan kosong itu bisa meramalkan kepergian Hopper sendiri.

Kurang dari setahun setelah dia meninggal, istrinya, Josephine mengikuti. Museum Seni Amerika Whitney menerima perkebunan artistik mereka. Sementara lukisan Josephine jarang dipamerkan, reputasi Hopper memperoleh momentum baru.

Rumah masa kecil Hopper di Nyack, New York sekarang menjadi pusat seni dan museum. Studio New York-nya terbuka untuk pengunjung dengan janji temu. Turis di Cape Cod dapat mengambil tur mengemudi rumah-rumah dari lukisannya.

Di lelang seni, karya Hopper menghasilkan jumlah yang mengejutkan— $ 26,9 juta Jendela Hotel dan $ 40 juta untuk Angin Timur di atas Weehawken. Adegan-adegan "Hopperesque" yang suram telah menjadi bagian dari jiwa Amerika, para sutradara film, musisi, dan penulis yang menginspirasi.

Di "Edward Hopper and the House by the Railroad (1925), "penyair Edward Hirsch membandingkan artis yang muram dan tidak aman itu dengan rumah sedih yang ia lukis:

... Segera rumah dimulai
Menatap pria itu dengan jujur. Dan entah bagaimana
Kanvas putih yang kosong perlahan mulai berjalan
Ekspresi seseorang yang terkesima,
Seseorang menahan napas di bawah air.