Kehidupan dan Pekerjaan Joan Mitchell, Pelukis Sekolah New York

Joan Mitchell (12 Februari 1925 – 30 Oktober 1992) adalah seorang pelukis Amerika dan disebut sebagai “Second Wave” Abstract Expressionist Abstract. (Judul tersebut tidak sesuai dengan orisinalitasnya sebagai pewarna; artis lebih suka label "Sekolah New York" sebagai gantinya.) Kehidupan Mitchell ditandai oleh individualisme yang kuat, dan sebagian besar dari dirinya sukses adalah karena kemampuannya untuk tanpa malu-malu menyiarkan bakatnya meskipun ada penghalang di hadapan seorang seniman wanita melukis sedemikian besar skala.

Fakta Cepat: Joan Mitchell

Joan Mitchell lahir 12 Februari 1925 dari Marion dan James Mitchell di Chicago, Illinois. Perilaku orang tuanya sering meninggalkan Joan muda sendirian untuk mengembangkan rasa percaya diri yang kuat tanpa adanya bimbingan orang tuanya, tidak biasa dari dunia kerak atas tempat keluarga Mitchell (ibunya adalah pewaris kekayaan baja, ayahnya seorang yang sukses dermatolog).

Mitchell ditandai oleh perasaan bahwa ayahnya akan selalu kecewa padanya, karena dia terlahir sebagai putri kedua ketika orang tuanya menginginkan seorang putra. Dia mengutip sikap ayahnya sebagai alasan dia menjadi pelukis abstrak, karena itu adalah salah satu bidang dalam yang dia tidak punya pengalaman atau bakat dan karena itu merupakan ruang di mana dia bisa sepenuhnya menjadi miliknya diri.

Ibu Mitchell adalah salah satu editor awal Puisi majalah dan penyair yang sukses di kanannya sendiri. Kehadiran puisi, serta orang-orang sezaman ibunya (seperti penyair Edna St. Vincent Millay dan George Dillon), memastikan bahwa Mitchell selalu dikelilingi oleh kata-kata, pengaruh yang dapat ditemukan di banyak judul lukisannya, seperti "The Harbormaster," setelah puisi dari Frank O'Hara's, dan "Hemlock," a Wallace Stevens puisi.

Pada usia sepuluh tahun, Mitchell diterbitkan di Puisi, penyair termuda kedua yang diterbitkan di halaman-halaman itu. Kedewasaannya membuatnya mendapatkan rasa hormat dari ibunya, kecemburuan dari saudara perempuannya Sally, dan hanya persetujuan sesekali dari ayahnya, yang ia bekerja sangat keras untuk menyenangkannya.

Mitchell didorong untuk unggul dalam semua upaya, dan sebagai hasilnya adalah seorang atlet yang hebat, seorang penyelam juara dan pemain tenis. Dia berdedikasi untuk bermain skating dan berkompetisi di tingkat regional dan nasional sampai dia menderita cedera lutut dan meninggalkan olahraga.

Memori eidetik adalah kemampuan untuk mengingat dengan jelas sensasi dan detail visual dari momen di masa lalu. Sementara beberapa anak memiliki kemampuan untuk menyimpan gambar yang mereka alami di mata pikiran mereka, banyak orang dewasa kehilangan kemampuan ini begitu mereka diajari membaca, mengganti visual dengan ingatan verbal. Joan Mitchell, bagaimanapun, mempertahankan kemampuannya menjadi dewasa dan sebagai hasilnya mampu memanggil kenangan beberapa dekade yang lalu, yang memiliki pengaruh besar pada pekerjaannya.

Mitchell juga punya kasus sinestesia, persimpangan jalur saraf yang bermanifestasi dalam pencampuran indera: huruf dan kata-kata membangkitkan warna, suara akan menciptakan sensasi fisik, dan fenomena semacam itu. Sementara seni Mitchell tidak dapat dijelaskan secara eksklusif melalui mata sinestesisnya, kehadiran warna cerah yang konstan dalam kehidupan sehari-hari Mitchell tentu saja telah memengaruhi pekerjaannya.

Meskipun Mitchell ingin bersekolah di sekolah seni, ayahnya bersikeras dia memiliki pendidikan yang lebih tradisional. Maka, Mitchell mulai kuliah di Smith pada tahun 1942. Dua tahun kemudian, ia pindah ke Sekolah Seni Institut Chicago untuk menyelesaikan gelarnya. Dia kemudian menerima MFA dari Sekolah Institut Seni Chicago pada tahun 1950.

Mitchell menikah dengan teman sekolahnya di Barnet Rosset, Jr. pada tahun 1949. Mitchell mendorong Rosset untuk mendirikan Grove Press, penerbit abad pertengahan yang sukses. Keduanya berpisah pada tahun 1951, dan pernikahan berakhir dengan perceraian pada tahun 1952, meskipun Mitchell tetap berteman dengan Rosset sepanjang hidupnya.

Mitchell mulai bepergian ke Paris pada tahun 1955 dan pindah ke sana pada tahun 1959 untuk tinggal bersama Jean-Paul Riopelle, seorang seniman abstrak Kanada yang dengannya dia memiliki hubungan gelap sporadis dan berlarut-larut selama 25 tahun. Paris menjadi rumah kedua Mitchell, dan ia membeli sebuah pondok di utara Paris dengan uang yang ia warisi setelah kematian ibunya pada tahun 1967. Hubungannya dengan Prancis dibalas, karena ia adalah wanita pertama yang melakukan pertunjukan solo di Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris pada tahun 1982, menerima gelar Commandeur des Arts et Lettres oleh Kementerian Kebudayaan Prancis, dan dianugerahi Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris dalam lukisan pada tahun 1991.

Sesuai dengan karakter yang ia kembangkan selama masa jabatannya yang panjang sebagai atlet juara, Mitchell menunjukkan ketangguhan itu ayahnya akan meremehkan seperti tidak sopan, tetapi yang mungkin penting bagi lingkungan di mana dia dioperasikan. Mitchell minum, merokok, bersumpah, dan berkeliaran di bar, dan sementara tidak cocok dengan seorang wanita masyarakat tinggi di Chicago, sikap ini melayani Mitchell well: dia adalah salah satu dari sedikit anggota perempuan Eighth Street Club, pengelompokan ikon seniman kota pada 1950-an. York.

Petunjuk pertama tentang kesuksesan kritis datang pada tahun 1957, ketika Mitchell ditampilkan dalam kolom "... Paints a Picture" ArtNews. "Mitchell Paints a Picture," yang ditulis oleh kritikus terkemuka Irving Sandler, membuat profil artis untuk majalah utama.

Pada tahun 1961, Galeri Russell Mitchell menggelar pameran besar pertama karya Mitchell, dan pada tahun 1972 ia diakui dengan pertunjukan museum besar pertamanya, di Museum Seni Everson di Syracuse, NY. Segera setelah itu, pada tahun 1974, ia diberi pertunjukan di Museum Whitney di New York, sehingga memperkuat warisannya.

Dekade terakhir kehidupan Mitchell menyaksikan kesuksesan yang terus berlanjut. Perokok seumur hidup, Joan Mitchell meninggal karena kanker paru-paru di Paris pada usia 67 tahun 1992.

Pekerjaan Mitchell sama sekali tidak konvensional, karena ia sering menggunakan jari-jarinya, kain, dan instrumen lain yang telah berbaring untuk menerapkan cat ke kanvasnya. Hasilnya adalah pertemuan emosional yang berdampak dengan kanvasnya, meskipun Mitchell sering ragu untuk menggambarkan emosi apa yang dia rasakan pada awal lukisan dan mengapa.

Mitchell sering dicap sebagai Abstrak Ekspresionis, tetapi dia menyimpang dari stereotip gerakan dalam kesengajaan dan jarak dari pekerjaannya. Dia memulai sebuah kanvas bukan dengan dorongan emosional seperti yang dilakukan nenek moyang Pollock dan Kline, melainkan bekerja dari citra mental yang terbentuk sebelumnya. Mendengarkan musik klasik saat dia bekerja, dia akan menganggap pekerjaannya sedang berlangsung dari jarak jauh untuk memantau kemajuannya. Jauh dari kanvas sebagai "arena," sebuah istilah yang diciptakan oleh kritikus Harold Rosenberg sehubungan dengan Abstrak Ekspresionis, proses Mitchell mengungkapkan visi yang sudah direncanakan sebelumnya untuk karyanya.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Lukisan dari Pertengahan Abad Terakhir 1953-1962. New York: Cheim & Baca.
• "Linimasa." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/