Jendela Kaca Patri: Seni dan Agama Abad Pertengahan

Kaca patri adalah kaca berwarna transparan yang dibentuk menjadi mosaik dekoratif dan dipasang di jendela, terutama di gereja-gereja. Selama masa kejayaan bentuk seni, antara abad ke-12 dan 17 M, kaca patri menggambarkan kisah-kisah keagamaan dari Alkitab Yahudi-Kristen atau kisah-kisah sekuler, seperti ChaucerKisah Canterbury. Beberapa dari mereka juga menampilkan pola geometris dalam pita atau gambar abstrak yang sering didasarkan pada alam.

Membuat jendela kaca patri Abad Pertengahan untuk Arsitektur gothic adalah pekerjaan berbahaya yang dilakukan oleh pengrajin guild yang menggabungkan alkimia, nano-sains, dan teologi. Salah satu tujuan dari kaca patri adalah untuk melayani sebagai sumber meditasi, menarik pemirsa ke dalam kondisi kontemplatif.

Pengambilan Kunci Utama: Kaca Patri

Kaca patri terbuat dari pasir silika (silikon dioksida) yang dipanaskan hingga meleleh. Warna ditambahkan ke gelas cair dengan jumlah kecil (berukuran nano) mineral — emas, tembaga, dan perak adalah di antara zat pewarna paling awal untuk jendela kaca patri. Metode selanjutnya melibatkan pengecatan enamel (cat berbasis kaca) ke atas lembaran kaca dan kemudian menembakkan kaca yang dicat itu di tempat pembakaran.

Jendela kaca patri adalah seni yang sengaja dibuat dinamis. Diatur menjadi panel-panel di dinding luar, warna-warna kaca yang berbeda bereaksi terhadap matahari dengan bercahaya cerah. Kemudian, cahaya berwarna keluar dari bingkai dan ke lantai dan benda-benda interior lainnya di kolam berkilau berkilau yang bergeser dengan matahari. Ciri-ciri itu menarik perhatian para seniman pada abad pertengahan.

Pembuatan kaca ditemukan di Mesir sekitar 3000 SM — pada dasarnya, gelas adalah pasir yang sangat panas. Minat membuat kaca dalam berbagai warna tanggal sekitar periode yang sama. Biru khususnya adalah warna berharga dalam perdagangan Mediterania Zaman Perunggu di kaca ingot.

Menempatkan panel berbentuk kaca berwarna berbeda ke jendela berbingkai pertama kali digunakan pada awal Kristen gereja-gereja selama abad kedua atau ketiga M — tidak ada contoh tetapi ada yang menyebutkan dalam sejarah dokumen. Seni mungkin merupakan hasil dari Mosaik Romawi, dirancang lantai di rumah-rumah elit Romawi yang terdiri dari potongan-potongan batu kotak warna yang berbeda. Pecahan kaca digunakan untuk membuat mosaik dinding, seperti mosaik terkenal di Pompeii dari Alexander the Great, yang sebagian besar terbuat dari pecahan kaca. Ada mosaik-mosaik Kristen awal yang berasal dari abad ke-4 SM di beberapa tempat di seluruh wilayah Mediterania.

Pada abad ke-7, kaca patri digunakan di gereja-gereja di seluruh Eropa. Kaca patri juga berutang banyak pada tradisi kaya manuskrip yang diterangi, buku-buku buatan tangan tulisan suci atau praktik-praktik Kristen, dibuat di Eropa Barat antara sekitar 500–1600 M, dan sering kali dihiasi dengan tinta dan daun emas yang kaya warna. Beberapa karya kaca patri abad ke-13 adalah salinan dongeng yang diterangi.

Proses pembuatan kaca dijelaskan dalam beberapa teks abad ke-12 yang ada, dan para sarjana dan pemulih modern telah menggunakan metode-metode itu untuk mereplikasi proses tersebut sejak awal abad ke-19.

Untuk membuat jendela kaca patri, artis membuat sketsa berukuran penuh atau "kartun" gambar. Kaca disiapkan dengan menggabungkan pasir dan kalium dan menembakkannya pada suhu antara 2.500-3.000 ° F. Sementara masih meleleh, sang seniman menambahkan sejumlah kecil satu atau lebih oksida logam. Kaca berwarna hijau alami, dan untuk mendapatkan kaca bening, Anda membutuhkan zat tambahan. Beberapa campuran utama adalah:

• Jelas: mangan
• Hijau atau biru-hijau: tembaga
• Biru tua: kobalt
• Anggur merah atau ungu: emas
• Kuning pucat hingga oranye tua atau emas: perak nitrat (disebut noda perak)
• Grassy green: kombinasi cobalt dan silver stain

Kaca patri kemudian dituangkan ke lembaran datar dan dibiarkan dingin. Setelah didinginkan, pengrajin meletakkan potongan-potongan di atas kartun dan memecahkan kaca dengan perkiraan kasar dari bentuk menggunakan besi panas. Tepi kasar disempurnakan (disebut "grozing") dengan menggunakan alat besi untuk memotong kelebihan kaca sampai bentuk yang tepat untuk komposisi diproduksi.

Selanjutnya, tepi masing-masing panel ditutupi dengan "cames," strip timah dengan penampang berbentuk H; dan cames disolder bersama menjadi panel. Setelah panel selesai, sang seniman memasukkan dempul di antara gelas dan cames untuk membantu dalam proses anti air. Prosesnya dapat berlangsung dari beberapa minggu hingga berbulan-bulan, tergantung pada kerumitannya.

Bentuk jendela yang paling umum dalam arsitektur Gothic adalah jendela "lanset" berbentuk tombak tinggi dan jendela "mawar" bundar. Jendela mawar atau roda dibuat dalam pola melingkar dengan panel yang memancar keluar. Jendela mawar terbesar adalah di Katedral Notre Dame di Paris, sebuah panel besar berdiameter 43 kaki dengan 84 panel kaca yang memancar keluar dari medali pusat.

Masa kejayaan kaca patri terjadi pada Abad Pertengahan Eropa, ketika serikat pengrajin membuat jendela kaca patri untuk gereja, biara, dan rumah tangga elit. Berkembangnya seni di gereja-gereja abad pertengahan dikaitkan dengan upaya Abbot Suger (ca. 1081–1151), seorang kepala biara Perancis di Saint-Denis, sekarang paling dikenal sebagai tempat di mana raja-raja Prancis dimakamkan.

Sekitar tahun 1137, Abbas Suger mulai membangun kembali gereja di Saint-Denis - ini pertama kali dibangun pada abad ke-8 dan sangat membutuhkan rekonstruksi. Panel awalnya adalah roda besar atau jendela mawar, dibuat pada tahun 1137, di paduan suara (bagian timur gereja tempat para penyanyi berdiri, kadang-kadang disebut chancel). Kaca St. Denis luar biasa untuk penggunaan warna biru, safir dalam yang dibayar oleh donor yang dermawan. Lima jendela tanggal ke abad ke-12 tetap ada, meskipun sebagian besar kaca telah diganti.

Biru safir diaphanous dari Abbot Suger digunakan dalam berbagai elemen adegan, tetapi yang paling penting, itu digunakan di latar belakang. Sebelum inovasi kepala biara, latar belakangnya jelas, putih, atau pelangi warna. Sejarawan seni Meredith Lillich berkomentar bahwa bagi pendeta abad pertengahan, biru berada di sebelah hitam dalam palet warna, dan biru tua mengkontraskan Allah dengan "bapa terang" sebagai cahaya super dengan kita semua dalam "kesuraman ilahi," kegelapan abadi dan abadi ketidakpedulian.

Katedral gothic diubah menjadi visi surga, tempat untuk melepaskan diri dari kebisingan kota. Gambar-gambar yang digambarkan sebagian besar dari perumpamaan Perjanjian Baru tertentu, terutama anak yang hilang dan orang Samaria yang baik hati, dan tentang peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Musa atau Yesus. Salah satu tema umum adalah "Pohon Jesse," bentuk silsilah yang menghubungkan Yesus sebagai keturunan Raja Daud Perjanjian Lama.

Abbas Suger mulai menggabungkan jendela kaca patri karena dia pikir mereka menciptakan "cahaya surgawi" yang mewakili kehadiran Allah. Daya tarik untuk penerangan di sebuah gereja menuntut langit-langit yang lebih tinggi dan jendela-jendela yang lebih besar berpendapat bahwa arsitek berusaha untuk menempatkan jendela yang lebih besar ke dinding katedral sebagian diciptakan itu penopang terbang untuk alasan tersebut. Tentu saja memindahkan dukungan arsitektural yang berat ke bagian luar bangunan membuka dinding katedral ke ruang jendela yang lebih besar.

Pada abad ke-12, gambar-gambar kaca patri yang sama yang dibuat oleh para pekerja yang sama dapat ditemukan di gereja-gereja, serta bangunan-bangunan biara dan sekuler. Namun, pada abad ke-13, yang paling mewah terbatas pada katedral.

Kesenjangan antara biara dan katedral pada dasarnya adalah topik dan gaya kaca patri, dan itu muncul karena perselisihan teologis. Bernard dari Clairvaux (dikenal sebagai St. Bernard, ca. 1090–1153) adalah seorang kepala biara Perancis yang mendirikan ordo Cistercian, cabang biara dari Benediktin yang sangat kritis terhadap representasi gambar-gambar suci yang mewah di biara-biara. (Bernard juga dikenal sebagai pendukung Ksatria Templar, kekuatan tempur Perang Salib.)

Di tahun 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (Permintaan maaf kepada William dari St. Thierry), Bernard menyerang kemewahan artistik, mengatakan bahwa apa yang mungkin "dimaafkan" di katedral tidak sesuai dengan biara, baik biara atau gereja. Dia mungkin tidak merujuk terutama ke kaca patri: bentuk seni tidak menjadi populer sampai setelah 1137. Meskipun demikian, Cistercian percaya bahwa menggunakan warna dalam gambar-gambar tokoh agama adalah bidat — dan kaca patri Cistercian selalu jernih atau abu-abu ("grisaille"). Jendela Cistercian rumit dan menarik bahkan tanpa warna.

Masa kejayaan periode abad pertengahan kaca patri berakhir sekitar 1600, dan setelah itu menjadi aksen dekoratif atau bergambar kecil dalam arsitektur, dengan beberapa pengecualian. Mulai awal abad ke - 19, the Kebangkitan Gotik membawa kaca patri tua menjadi perhatian para kolektor dan museum pribadi, yang mencari restorasi. Banyak gereja paroki kecil memperoleh kacamata abad pertengahan — misalnya, antara 1804–1811, the Katedral Lichfield, Inggris, memperoleh banyak koleksi panel awal abad ke-16 dari biara Cistercian di Herkenrode.

Pada tahun 1839, jendela Passion dari gereja St. Germain l'Auxerrois di Paris diciptakan, sebuah jendela modern yang diteliti dan dieksekusi dengan cermat yang menggabungkan gaya abad pertengahan. Seniman-seniman lain mengikuti, mengembangkan apa yang mereka anggap sebagai kelahiran kembali dari bentuk seni yang dihargai, dan kadang-kadang menggabungkan potongan-potongan jendela lama sebagai bagian dari prinsip harmoni yang dipraktikkan oleh Gothic revivalis.

Melalui bagian akhir abad ke-19, seniman terus mengikuti kecenderungan untuk gaya dan mata pelajaran abad pertengahan sebelumnya. Dengan Gerakan art deco pada pergantian abad ke-20, seniman seperti Jacques Grüber dilepaskan, menciptakan karya-karya kacamata sekuler, sebuah praktik yang masih berlanjut hingga hari ini.

• Abbas Suger. "Kitab Suger Kepala Biara St. Denis tentang Apa yang Dilakukan Selama Pemerintahannya."Terjemahan. Burr, David. Departemen Sejarah: Hanover College.
• Cheshire, J. SAYA. M. "Kaca berwarna. "Tinjauan Victoria 34.1 (2008): 71–75. Mencetak.
• Tamu, Gerald B. "Kartografi Naratif: Memetakan yang Suci dalam Kaca Patri Gothic." RES: Antropologi dan Estetika. 53/54 (2008): 121–42. Mencetak.
• Harris, Anne F. "Glazing dan Glossing: Kaca Patri sebagai Interpretasi Sastra." Jurnal Studi Kaca 56 (2014): 303–16. Mencetak.
• Hayward, Jane. "Serambi dan Bangunannya yang Mengkilap di Rumah-Rumah Ordo Cistercian." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Mencetak.
• Lillich, Meredith Parsons. "Kaca Patri Monastik: Pelindung dan Gaya." Monastik dan Seni. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Mencetak.
• Marks, Richard. "Kaca Patri di Inggris Selama Abad Pertengahan." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Chieffo Virginia. "Kebangunan rohani, Revivalis, dan Arsitektur Stained Glass." Jurnal Masyarakat Sejara Arsitektur 49.3 (1990): 310–29. Mencetak.
• Royce-Roll, Donald. "Warna Kaca Patri Romanesque." Jurnal Studi Kaca 36 (1994): 71–80. Mencetak.
• Rudolph, Conrad. "Menemukan Jendela Kaca Patri Eksegetis: Suger, Hugh, dan Seni Elite Baru." Buletin Seni 93.4 (2011): 399–422. Mencetak.