Kehidupan dan Pekerjaan Nancy Spero, Pembuat Grafis Feminis

Nancy Spero (24 Agustus 1926 – 18 Oktober 2009) adalah seorang seniman feminis perintis, yang terkenal karena dia perampasan gambar mitos dan legenda diambil dari berbagai sumber yang dikoleksi dengan gambar kontemporer perempuan. Karyanya sering disajikan dengan cara yang tidak konvensional, baik dalam bentuk kodeks atau diterapkan langsung ke dinding. Manipulasi bentuk ini dirancang untuk menempatkan karyanya, yang sering bergulat dengan tema-tema feminisme dan kekerasan, dalam konteks kanon sejarah seni yang lebih mapan.

Fakta Menarik: Nancy Spero

  • Dikenal sebagai: Artis (pelukis, printmaker)
  • Lahir: 24 Agustus 1926 di Cleveland, Ohio
  • Meninggal: 18 Oktober 2009 di New York City, New York
  • pendidikan: Institut Seni Chicago
  • Karya yang Dipilih: "War Series," "Artaud Paintings," "Take No Prisoners"
  • Kutipan terkenal: "Saya tidak ingin karya saya menjadi reaksi terhadap apa seni laki-laki mungkin atau apa seni dengan modal A nantinya. Saya hanya ingin itu menjadi seni. "

Masa muda

Spero lahir pada tahun 1926 di Cleveland, Ohio. Keluarganya pindah ke Chicago ketika dia masih balita. Setelah lulus dari Sekolah Menengah Trier Baru, ia menghadiri Institut Seni Chicago, di mana ia bertemu calon suaminya, pelukis Leon Golub, yang menggambarkan istrinya sebagai "subversif elegan" dalam seni sekolah. Spero lulus pada tahun 1949 dan menghabiskan tahun berikutnya di Paris. Dia dan Golub menikah pada tahun 1951.

instagram viewer

Saat tinggal dan bekerja di Italia dari tahun 1956 hingga 1957, Spero mencatat lukisan dinding Etruscan dan Romawi kuno, yang akhirnya akan ia masukkan ke dalam karya seninya sendiri.

Dari tahun 1959-1964, Spero dan Golub tinggal di Paris bersama ketiga putra mereka (yang bungsu, Paul, lahir di Paris selama masa ini). Di Paris dia mulai memamerkan karyanya. Dia memajang karyanya di beberapa pertunjukan di Galerie Breteau sepanjang tahun 1960-an.

Seni: Gaya dan Tema

Karya Nancy Spero mudah dikenali, dibuat oleh gambar tangan yang berulang kali dicetak dalam urutan non naratif, seringkali dalam bentuk naskah kuno. Kodeks dan gulir adalah cara kuno untuk menyebarkan pengetahuan; dengan demikian, dengan memanfaatkan kodeks dalam karyanya sendiri, Spero memasukkan dirinya ke dalam konteks sejarah yang lebih besar. Penggunaan kodeks yang mengandung pengetahuan untuk menampilkan karya berbasis gambar memohon pemirsa untuk memahami “cerita” tersebut. Pada akhirnya, bagaimanapun, seni Spero adalah anti-sejarah, sebagai gambar berulang dari wanita dalam kesusahan (atau dalam beberapa kasus wanita sebagai protagonis) dimaksudkan untuk melukiskan gambaran tentang kondisi perempuan yang tidak berubah sebagai korban atau pahlawan wanita.

Contoh dari Spero's Codices. Sadar Seniman Wanita

Ketertarikan Spero pada gulungan itu juga sebagian berasal dari kesadarannya bahwa sosok perempuan itu tidak dapat lepas dari pengawasan tatapan laki-laki. Karena itu, ia mulai membuat karya-karya yang begitu luas sehingga beberapa karya hanya dapat dilihat dalam penglihatan tepi. Alasan ini juga meluas ke karya fresco-nya, yang menempatkan sosoknya di luar jangkauan tempat di dinding — sering sangat tinggi atau tersembunyi oleh elemen arsitektur lainnya.

Spero mengambil pelat logamnya, yang ia gunakan untuk mencetak gambar yang sama berulang-ulang, dari gambar-gambar yang ia temui dalam kesehariannya, termasuk iklan, buku sejarah, dan majalah. Dia akhirnya akan membangun apa yang disebut asisten sebagai "leksikon" gambar wanita, yang akan dia gunakan hampir sama dengan kata-kata.

Posisi mendasar dari karya Spero adalah untuk menyusun kembali wanita sebagai protagonis dalam sejarah, karena wanita "telah ada" tetapi "telah dihapuskan" dari sejarah. "Apa yang saya coba lakukan," katanya, "adalah memilih orang-orang yang memiliki vitalitas yang sangat kuat" untuk memaksa budaya kita tumbuh terbiasa melihat perempuan dalam peran kekuasaan dan kepahlawanan.

Namun, penggunaan tubuh perempuan Spero tidak selalu berusaha mewakili pengalaman perempuan. Terkadang, itu adalah “simbol korban kedua laki-laki dan perempuan, ”karena tubuh perempuan sering menjadi lokasi kekerasan. Dalam seri tentang Perang Vietnam, citra perempuan dimaksudkan untuk mewakili penderitaan semua orang, bukan hanya yang ia pilih untuk digambarkan. Penggambaran Spero tentang wanita adalah potret kondisi manusia universal.

Politik

Seperti yang ditunjukkan oleh karyanya, Spero sendiri berbicara blak-blakan tentang politik, prihatin dengan isu-isu yang beragam seperti kekerasan yang diderita dalam perang dan perlakuan tidak adil terhadap wanita di dunia seni.

Tentang ikonnya Seri Perang, yang menggunakan bentuk ancaman dari helikopter tentara Amerika sebagai simbol kekejaman yang dilakukan di Vietnam, Spero mengatakan :.

"Ketika kami kembali dari Paris dan melihat bahwa [AS] terlibat di Vietnam, saya menyadari bahwa Amerika Serikat telah kehilangan aura dan haknya untuk mengklaim betapa murni diri kami."
"Bomb Shitting" dari War Series-nya. Museo Reina Sofia

Selain karyanya yang anti perang, Spero adalah anggota Koalisi Pekerja Seni, Seniman Perempuan dalam Revolusi, dan Komite Ad Hoc Wanita. Dia adalah salah satu anggota pendiri A.I.R. Galeri (Artis-di-Tempat Tinggal), ruang kerja kolaboratif seniman perempuan di SoHo. Dia bercanda bahwa dia membutuhkan ruang khusus wanita ini karena dia kewalahan di rumah sebagai satu-satunya wanita di antara empat pria (suami dan tiga pria) anak laki-laki).

Politik Spero tidak terbatas pada pembuatan seninya. Dia memilih Perang Vietnam, serta Museum Seni Modern karena masuknya seniman perempuan yang miskin ke dalam koleksinya. Meskipun dia aktif secara politik, Spero mengatakan:

"Saya tidak ingin karya saya menjadi reaksi terhadap apa seni laki-laki mungkin atau apa seni dengan modal A nantinya. Saya hanya ingin itu menjadi seni. "

Penerimaan dan Warisan

Pekerjaan Nancy Spero sangat dihargai sepanjang hidupnya. Dia menerima pertunjukan solo di Museum Seni Kontemporer Los Angeles pada tahun 1988 dan di Museum of Seni Modern pada tahun 1992 dan ditampilkan di Venice Biennale pada tahun 2007 dengan konstruksi tiang mayor berjudul Take No Prisoners.

"Take No Prisoners" di Venice Biennale. Getty Images

Suaminya Leon Golub meninggal pada tahun 2004. Mereka telah menikah selama 53 tahun, seringkali bekerja berdampingan. Pada akhir hidupnya, Spero lumpuh karena radang sendi, memaksanya untuk bekerja dengan seniman lain untuk menghasilkan cetakannya. Namun, dia menyambut baik kolaborasi tersebut, karena dia menyukai cara pengaruh tangan lain akan mengubah nuansa cetakannya.

Spero meninggal pada tahun 2009 pada usia 83, meninggalkan warisan yang akan terus mempengaruhi dan menginspirasi seniman yang datang setelahnya.

Sumber

  • Bird, Jon et al. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
  • Cotter, Belanda. "Nancy Spero, Artis Feminisme, Is Dead At 83". Nytimes. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
  • "Politik & Protes". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
  • Searle, Adrian. "Kematian Nancy Spero Berarti Dunia Seni Kehilangan Nurani". Penjaga, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
    Sosa, Irene (1993). Wanita sebagai Protagonis: Seni Nancy Spero. [video] Tersedia di: https://vimeo.com/240664739. (2012).
instagram story viewer