Biografi Kazimir Malevich, Artis Abstrak Rusia

Kazimir Malevich (1879-1935) adalah seorang seniman avant-garde Rusia yang menciptakan gerakan yang dikenal sebagai Suprematisme. Itu adalah pendekatan perintis untuk seni abstrak yang didedikasikan untuk apresiasi seni melalui perasaan murni. Lukisannya "Black Square" adalah tengara dalam pengembangan seni abstrak.

Fakta Cepat: Kazimir Malevich

Lahir di Ukraina dalam keluarga keturunan Polandia, Kazimir Malevich tumbuh di dekat kota Kyiv ketika kota itu merupakan bagian dari divisi administratif kekaisaran Rusia. Keluarganya melarikan diri dari apa yang saat ini menjadi Wilayah Kopyl Belarus setelah pemberontakan Polandia yang gagal. Kazimir adalah anak tertua dari 14 anak. Ayahnya mengoperasikan pabrik gula.

Sebagai seorang anak, Malevich menikmati menggambar dan melukis, tetapi dia tidak tahu apa-apa tentang tren seni modern yang mulai muncul di Eropa. Studi seni formal pertamanya berlangsung ketika ia menerima pelatihan menggambar di Sekolah Seni Kyiv dari tahun 1895 hingga 1896.

Setelah kematian ayahnya, Kazimir Malevich pindah ke Moskow untuk belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Dia adalah seorang siswa di sana dari tahun 1904 hingga 1910. Dia belajar impresionisme dan post-impresionis seni dari pelukis Rusia Leonid Pasternak dan Konstantin Korovin.

Pada tahun 1910, seniman Mikhail Larionov mengundang Malevich untuk menjadi bagian dari grup pamerannya yang dikenal sebagai Jack of Diamonds. Fokus pekerjaan mereka adalah pada gerakan avant-garde baru-baru ini kubisme dan futurisme. Setelah ketegangan antara Malevich dan Larionov muncul, Kazimir Malevich menjadi pemimpin kelompok futuris yang dikenal sebagai Youth Union, dengan kantor pusatnya di St. Petersburg, Rusia.

Kazimir Malevich menggambarkan gayanya pada saat itu sebagai "cubo-futuristik." Dia menggabungkan dekonstruksi objek menjadi bentuk-bentuk yang diperjuangkan oleh kubisme dengan penghormatan terhadap modernitas dan gerakan yang ditandai oleh karya para futuris. Pada 1912, ia ikut serta dalam pameran oleh kelompok Donkey's Tail di Moskow. Marc Chagall adalah salah satu seniman yang memamerkan.

Ketika reputasinya tumbuh di Moskow, ibukota Rusia, Malevich berkolaborasi dengan artis lain di Rusia tahun 1913 opera futuris "Victory Over the Sun." Dia merancang set panggung dengan musik oleh artis dan komposer Rusia Mikhail Matyushin.

Reputasi Malevich meluas ke seluruh Eropa dengan dimasukkannya dalam pameran Paris pada tahun 1914. Dengan pecahnya Perang Dunia I, Malevich menyumbangkan serangkaian litograf yang mendukung peran Rusia dalam perang.

Pada akhir 1915, Malevich berpartisipasi dalam sebuah pameran berjudul "Pameran O.10." Dia juga merilis manifestonya, "Dari Cubism to Suprematism. "Dia memamerkan lukisan" Black Square, "kotak hitam sederhana yang dilukis di atas putih Latar Belakang. Mengambil abstraksi ke ujung logis yang ekstrem, Malevich mengatakan bahwa karya Suprematis akan didasarkan pada "supremasi perasaan artistik murni", bukan penggambaran objek yang dikenali.

Karya kunci Malevich lainnya dari tahun 1915 dikenal sebagai "Lapangan Merah" karena lukisannya sederhana, sebuah kotak merah. Namun, artis itu menamainya "A Peasant Woman in Two Dimensions." Dia melihat lukisan itu melepaskan keterikatan materialistis terhadap dunia. Lukisannya mampu bergerak melampaui ikatan duniawi itu dan memasuki dunia spiritual.

Dalam brosur tahun 1916 berjudul "Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme: Realisme Pelukis Baru," Malevich merujuk pada bukunya sendiri. bekerja sebagai "nonobjective." Istilah dan gagasan "penciptaan non-objektif" segera diadopsi oleh banyak avant-garde abstrak lainnya artis.

Kazimir Malevich melukis banyak karya dengan gaya Suprematis. Pada tahun 1918, ia menyajikan "White on White," sebuah kotak putih yang sedikit miring di atas latar belakang kotak putih lain dengan nada yang sedikit berbeda. Tidak semua lukisan Suprematis sesederhana itu. Malevich sering bereksperimen dengan susunan garis dan bentuk geometris, seperti dalam karyanya "Supremus No. 55."

Malevich bersikeras bahwa pemirsa tidak boleh menganalisis karyanya dengan prinsip-prinsip logika dan alasan. Sebaliknya, "makna" sebuah karya seni hanya bisa dipahami melalui perasaan murni. Dalam lukisan "Alun-Alun Hitam" -nya, Malevich percaya alun-alun itu mewakili emosi, dan orang kulit putih adalah perasaan hampa.

Setelah 1917 Revolusi Rusia, Malevich bekerja dalam pemerintahan Republik Soviet yang baru dan mengajar di Free Art Studios di Moskow. Dia mengajar murid-muridnya untuk meninggalkan lukisan representasional, dianggap sebagai bagian dari budaya borjuis, dan malah mengeksplorasi abstraksi radikal. Pada tahun 1919, Malevich menerbitkan bukunya "On New Systems of Art" dan berusaha menerapkan teori-teori Suprematis pada pengembangan pemerintahan dan pelayanannya kepada rakyat.

Pada 1920-an, Malevich bekerja untuk mengembangkan ide-ide Suprematisnya dengan menciptakan serangkaian model kota utopis. Dia memanggil mereka Architectona. Dia membawa mereka ke pameran di Jerman dan Polandia, di mana seniman dan intelektual lain menyatakan minat. Sebelum kembali ke Rusia, Malevich meninggalkan banyak tulisan, lukisan, dan gambarnya. Namun, prinsip-prinsip budaya yang kaku dari pemerintah Soviet mendukung Realisme Sosial dalam seni secara efektif melemahkan upaya Malevich untuk mengeksplorasi filosofi artistiknya lebih jauh setelah kembali ke rumah Rusia.

Selama kunjungan 1927 ke Bauhaus di Jerman, Kazimir Malevich bertemu dengan Wassily Kandinsky, seorang perintis seni abstrak Rusia yang diasingkan oleh pemerintah Soviet pasca-Revolusi yang berpusat di Rusia. Karir Kandinsky berkembang ketika ia memilih untuk tetap di Jerman dan kemudian pindah ke Prancis alih-alih kembali ke Rusia.

Pada 1930, Malevich ditangkap setelah kembali ke Rusia dari Eropa Barat. Teman-teman membakar beberapa tulisannya sebagai tindakan pencegahan terhadap penganiayaan politik. Pada tahun 1932, sebuah pameran besar seni untuk menghormati peringatan 15 tahun Revolusi Rusia termasuk karya Malevich tetapi menamakannya "merosot" dan melawan pemerintah Soviet.

Di akhir hidupnya, sebagai akibat dari kecaman resmi atas karya sebelumnya, Kazimir Malevich kembali melukis pemandangan pedesaan dan potret seperti yang ia lakukan di awal karirnya. Setelah ia meninggal pada tahun 1935 di Leningrad, kerabat dan pengikut Malevich menguburnya dalam peti mati dengan desain sendiri dengan kotak hitamnya yang menonjol digambarkan pada tutupnya. Pelayat di pemakaman diizinkan melambaikan spanduk dengan gambar kotak hitam.

Pemerintah Soviet menolak untuk memamerkan lukisan-lukisan Malevich dan mengakui kontribusinya pada seni Rusia sampai 1988, ketika Mikhail Gorbachev menjadi pemimpin Uni Soviet.

Sebagian besar warisan Kazimir Malevich dalam pengembangan seni Eropa dan Amerika adalah karena upaya heroik Alfred Barr, direktur pertama Museum Seni Modern New York. Pada 1935, Barr menyelundupkan 17 lukisan Malevich Nazi Jerman tergulung di payungnya. Selanjutnya, Barr memasukkan banyak lukisan Malevich dalam pameran "Kubisme dan Seni Abstrak" tahun 1936 di Museum Seni Modern.

Retrospektif Malevich Amerika pertama terjadi di Museum Guggenheim New York pada tahun 1973. Pada tahun 1989, setelah Gorbachev merilis banyak karya Malevich yang sebelumnya dikunci, Museum Stedelijk Amsterdam mengadakan retrospektif yang bahkan lebih luas.

Gema pengaruh Malevich dapat dilihat dalam perkembangan minimalis selanjutnya dalam seni abstrak. Ad Reinhardt kepeloporan ekspresionis abstrak bekerja berutang kepada Malevich's "Black Square."

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: Dunia sebagai Objectlessness. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Black Square: Malevich dan Asal-usul Suprematisme. Yale University Press, 2012.