Stuart Davis, Pelukis Modernis Amerika

Stuart Davis (1892-1964) adalah seorang pelukis modernis Amerika terkemuka. Dia mulai bekerja dengan gaya Sekolah Ashcan yang realis, tetapi terpapar dengan pelukis modernis Eropa di Armory Show memunculkan gaya modernis pribadi yang berbeda yang memengaruhi perkembangan selanjutnya dari seni pop.

Fakta Menarik: Stuart Davis

Putra pematung Helen Stuart Foulke dan editor seni surat kabar Edward Wyatt Davis, Stuart Davis tumbuh dikelilingi oleh seni visual. Dia mengembangkan minat serius dalam menggambar pada usia enam belas tahun dan mulai menggambarkan kisah-kisah petualangan untuk adik laki-lakinya, Wyatt. Keluarga Davis pindah dari rumah masa kecilnya di Philadelphia, Pennsylvania, ke New Jersey, di mana ia mengenal sekelompok orang rekan-rekan artis ayahnya yang dikenal sebagai "Delapan." Kelompok ini termasuk Robert Henri, George Luks, dan Everett Shinn.

Stuart Davis memulai pelatihan seni formalnya sebagai murid Robert Henri, yang menjadi pemimpin Ashcan School, sebuah gerakan seni Amerika yang dikenal karena berfokus pada lukisan pemandangan kehidupan sehari-hari di New York Kota. Mereka mengambil banyak inspirasi dari mereka Walt Whitman puisi di Daun rumput.

Pada tahun 1913, Davis adalah salah satu seniman termuda yang ditampilkan dalam Pameran Armory yang inovatif, pameran ekstensif pertama seni modern di Pertunjukan pertama A.S. di Resimen Armory ke-69 New York, pameran kemudian melakukan perjalanan ke Institut Seni Chicago dan Copley Society of Art di Boston.

Sementara Stuart Davis memamerkan lukisan realis dalam gaya Ashcan, ia mempelajari karya-karya seniman modernis Eropa yang termasuk dalam pameran, dari Henri Matisse untuk Pablo Picasso. Setelah Pertunjukan Armory, Davis menjadi modernis yang berdedikasi. Dia mengambil isyarat dari kubisme gerakan di Eropa untuk bergerak ke arah gaya lukisan yang lebih abstrak.

Gaya lukisan Stuart Davis yang dewasa mulai berkembang di tahun 1920-an. Dia menjadi teman dengan artis Amerika berpengaruh lainnya termasuk Charles Demuth dan Arshile Gorky serta penyair William Carlos Williams. Karyanya dimulai dengan unsur-unsur yang realistis tetapi ia kemudian mengambilnya dengan warna-warna cerah dan tepi geometris. Davis juga melukis secara seri, menjadikan karyanya sejajar dengan variasi musik pada sebuah tema.

Pada 1930-an, Davis melukis mural untuk Proyek Seni Federal, sebuah program dari Administrasi Kemajuan Pekerjaan. Salah satunya, lukisan monumental "Swing Landscape" menunjukkan gaya Stuart Davis berbunga penuh. Dia mulai dengan penggambaran tepi pantai Gloucester, Massachusetts, dan kemudian menambahkan energi musik jazz dan swing yang dia sukai. Hasilnya adalah ledakan warna dan bentuk geometris yang sangat pribadi.

Pada 1950-an, karya Davis berevolusi menjadi fokus pada garis dan gaya yang dipengaruhi oleh menggambar. Lukisan "Deuce" adalah contoh dari pergeseran. Hilang sudah hiruk warna cerah. Sebagai gantinya adalah seperangkat garis dan bentuk yang hidup masih bergema pelajaran dari kubisme Eropa awal abad ke-20.

Setelah ia memantapkan dirinya sebagai anggota vital dari lukisan avant-garde New York pada pertengahan abad ke-20, Stuart Davis mulai mengajar. Dia bekerja di Liga Siswa Seni, Sekolah Baru untuk Pencarian Sosial, dan kemudian Universitas Yale. Sebagai instruktur, Davis secara langsung memengaruhi generasi baru seniman Amerika.

Meskipun pekerjaannya di akhir karirnya terus memasukkan unsur-unsur abstrak, Stuart Davis tidak pernah bergerak sepenuhnya dari referensi kehidupan nyata. Dia menolak ekspresionisme abstrak yang mendominasi dunia seni Amerika tahun 1950-an.

Pada awal 1960-an, kesehatan Davis dengan cepat menurun hingga ia menderita stroke pada 1964 dan meninggal. Kematiannya datang tepat ketika kritikus seni melihat pengaruh karyanya dalam gerakan baru, seni pop.

Salah satu kontribusi Stuart Davis yang paling langgeng adalah kemampuannya untuk mengambil pelajaran dari gerakan-gerakan Eropa dalam melukis dan menciptakan sentuhan khas Amerika pada gagasan-gagasannya. Lukisan-lukisan grafisnya yang berani berisi gema dari karya para Fauvists seperti Henri Matisse dan eksperimen kubus Georges Braque dan Pablo Picasso. Namun, produk akhirnya menemukan inspirasi dalam kehidupan dan arsitektur Amerika, faktor yang membuat karya Davis unik.

Artis pop Andy Warhol dan David Hockney merayakan pencampuran konten Stuart Davis dari iklan komersial dengan bentuk objek sehari-hari yang ia gambarkan pertama kali pada tahun 1920-an. Saat ini, banyak sejarawan seni menganggap karya Davis sebagai seni proto-pop.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: Berayun Penuh. Prestel, 2016.