Kehidupan dan Karya Gustav Klimt, Pelukis "Ciuman"

Gustav Klimt (14 Juli 1862 - 6 Februari 1918) terkenal sebagai pendiri Vienna Secession dan lampu utama dunia. Art Nouveau gerakan. Subjek utama karyanya adalah tubuh wanita, dan subjeknya sangat erotis untuk saat itu. Karya-karyanya telah menarik beberapa harga tertinggi yang pernah dibayarkan dalam pelelangan untuk karya seni.

Fakta Cepat: Gustav Klimt

Anak kedua dari tujuh bersaudara, Gustav Klimt lahir di Baumgarten, sebuah kota di dekat Wina yang dulu bernama Austria-Hongaria. Ibunya Anna Klimt bermimpi menjadi pemain musik, dan ayahnya Ernst Klimt the Elder adalah pengukir emas. Klimt dan saudara-saudaranya, Ernst dan George, menunjukkan bakat artistik sejak usia dini.

Pada usia 14, Gustav Klimt terdaftar di Vienna Kunstgewerbeschule (sekarang dikenal sebagai Universitas Seni Terapan Wina), di mana ia belajar melukis dalam tradisi akademik. Keahliannya adalah melukis arsitektur.

Setelah lulus, Klimt, saudara-saudaranya, dan temannya Franz Matsch mendirikan Perusahaan Seniman dan mulai menerima komisi untuk proyek-proyek publik dan mural. Pada tahun 1888, Kaisar Austro-Hongaria Franz Josef I menghormati Gustav Klimt dengan Golden Order of Merit atas karyanya tentang mural di Burgtheater Wina.

Empat tahun kemudian, pada tahun 1892, sebuah tragedi menimpa: ayah dan saudara lelaki Klimt, Ernst meninggal pada tahun yang sama, membuat Gustav bertanggung jawab secara finansial untuk keluarga mereka. Tragedi pribadi berdampak pada pekerjaan Klimt. Dia segera mengembangkan gaya baru yang lebih simbolis dan erotis dalam nada.

Pada tahun 1897, Gustav Klimt menjadi anggota pendiri dan presiden Vienna Secession, sekelompok seniman dengan minat yang sama dalam melukis di luar tradisi akademik. Vienna Secession bertujuan untuk memberikan kesempatan pameran bagi seniman-seniman baru yang tidak konvensional dan membawa karya seniman asing ke Wina. Vienna Secession tidak menganjurkan gaya seni tertentu, melainkan mempromosikan kebebasan artistik sebagai ide filosofis. Mendukung upaya mereka dengan menyediakan tanah untuk pembangunan ruang pameran.

Pada tahun 1899, Gustav Klimt menyelesaikan Nuda Veritas, sebuah lukisan yang ia harapkan akan menggetarkan pendirian seni akademis. Di atas wanita telanjang telanjang telanjang di lukisan itu, Klimt memasukkan kutipan berikut oleh Friedrich Schiller: "Jika Anda tidak dapat menyenangkan semua orang dengan perbuatan dan karya seni Anda, harap hanya beberapa. Menyenangkan banyak orang adalah buruk. "

Sekitar tahun 1900, Klimt menyelesaikan serangkaian tiga lukisan untuk Aula Besar Universitas Wina. Tema simbolik dan erotis yang tergabung dalam karya ini dikritik sebagai pornografi. Lukisan-lukisan tersebut, yang merupakan komisi publik terakhir yang diterima oleh Klimt, tidak pernah dipajang di langit-langit. Pasukan militer Nazi menghancurkan ketiga lukisan selama perang dunia II.

Pada tahun 1901, Klimt melukis Beethoven Frieze. Lukisan itu dimaksudkan untuk pameran Vienna Secession ke-14, dimaksudkan hanya untuk pameran itu sendiri. Klimt dilukis langsung di dinding. Namun, lukisan itu dilestarikan dan akhirnya ditampilkan lagi di depan umum pada tahun 1986. Wajah Ludwig van Beethoven dalam lukisan itu mirip dengan komposer Austria Gustav Mahler.

Fase Emas Gustav Klimt adalah yang paling sukses secara kritis dan finansial. Nama ini berasal dari penggunaan daun emas di banyak lukisan saat itu. Dua yang paling terkenal adalah Adele Bloch-Bauer I dari tahun 1907 dan Ciuman selesai pada tahun 1908.

Karya Klimt dengan daun emas menunjukkan pengaruh dari seni Bizantium dan mosaik-mosaik Venesia dan Ravenna, Italia, tujuan perjalanan bagi seniman selama masa itu. Pada tahun 1904, Gustav Klimt berkolaborasi dengan seniman lain pada dekorasi Palais Stoclet, rumah pelindung Belgia yang kaya. Potongan-potongannya Pemenuhan dan Harapan dianggap sebagai beberapa karya dekoratif terbaiknya.

Ciuman dianggap sebagai salah satu bagian penting dari gerakan Art Nouveau. Ini dengan berani menggabungkan garis-garis organik dan konten alami yang mengalir melalui lukisan dan seni dekoratif pada zaman itu. Dibeli oleh pemerintah Austria sementara masih belum selesai, Ciuman membantu memulihkan reputasi Gustav Klimt setelah kontroversi seputar karyanya di Aula Besar Universitas Wina.

Gaya hidup Gustav Klimt dianggap tidak konvensional untuk saat itu. Saat bekerja dan bersantai di rumah, ia mengenakan sandal dan jubah panjang tanpa pakaian dalam. Dia jarang bersosialisasi dengan seniman lain dan lebih suka fokus pada seni dan keluarganya.

Pada tahun 1890 Klimt memulai hubungan pendamping seumur hidup dengan perancang busana Austria Emilie Louise Flöge. Apakah mereka terlibat secara seksual atau tidak masih menjadi bahan perdebatan. Dia diketahui telah melakukan hubungan seksual dengan banyak wanita dan menjadi ayah dari setidaknya 14 anak dalam hidupnya.

Gustav Klimt meninggalkan sedikit bahan tertulis tentang seni atau inspirasinya. Dia tidak membuat buku harian, dan sebagian besar tulisannya terdiri dari kartu pos yang dikirim ke Emilie Floge. Salah satu komentar pribadinya yang jarang termasuk pernyataan, "Tidak ada yang istimewa tentang saya. Saya seorang pelukis yang melukis setiap hari dari pagi hingga malam... Siapa yang pernah ingin tahu sesuatu tentang saya... harus melihat dengan hati-hati foto-foto saya. "

Lukisan 1911 Klimt Tod und Leben (Kematian dan Kehidupan) menerima hadiah utama di Pameran Seni Internasional Roma. Itu adalah salah satu karya penting terakhir Gustav Klimt. Pada 1915, ibunya Anna meninggal. Pada Januari 1918, Klimt menderita stroke. Dia tertular radang paru-paru saat dirawat di rumah sakit dan meninggal 6 Februari 1918. Dia meninggalkan banyak lukisan yang belum selesai.

Gustav Klimt adalah pemimpin Vienna Secession dan salah satu seniman paling terkemuka dalam gerakan Art Nouveau sedunia yang berumur pendek. Namun, gayanya dianggap sangat pribadi dan unik bagi artis. Dia memang memiliki pengaruh signifikan terhadap sesama seniman Austria Egon Schiele dan Oskar Kokoschka.

Pekerjaan Klimt telah membawa beberapa harga lelang tertinggi dalam catatan. Pada tahun 2006, Adele Bloch-Bauer I dijual seharga $ 135 juta, harga tertinggi yang pernah dibayarkan pada saat itu. Adele Bloch-Bauer II melebihi jumlah yang dijual seharga $ 150 juta pada tahun 2016.