Biografi Georges Braque, Pelukis Perintis Kubis

Georges Braque (13 Mei 1882 - 31 Agustus 1963) adalah seorang seniman Prancis yang terkenal karena lukisan-lukisannya yang berbentuk kubus dan pengembangan teknik kolase. Dia bekerja sama dengan erat Pablo Picasso karena mereka melanggar aturan tradisional tentang penggunaan perspektif dalam melukis.

Fakta Menarik: Georges Braque

Tumbuh di kota pelabuhan Le Havre, Prancis, Georges Braque muda dilatih untuk menjadi pelukis dan dekorator rumah seperti ayah dan kakeknya. Selain mengerjakan panggilannya, Braque belajar di malam hari di Le Havre's Ecole des Beaux-Arts sebagai remaja. Setelah magang dengan dekorator, ia memperoleh sertifikat untuk berlatih kerajinan pada tahun 1902.

Pada tahun 1903, Braque mendaftar di Academie Humbert di Paris. Dia melukis di sana selama dua tahun dan bertemu pelukis avant-garde, Marie Laurencin dan Francis Picabia. Lukisan Braque paling awal ada di klasik impresionis gaya. Itu berubah pada tahun 1905 ketika dia mulai bergaul dengan Henri Matisse.

Matisse berada di garis depan kelompok pelukis yang dikenal sebagai "Fauves" (binatang buas dalam bahasa Inggris). Mereka terkenal karena penggunaan warna-warna cerah dan garis-garis sederhana yang dirancang untuk membuat pernyataan emosional yang berani kepada pemirsa. Pameran pertama Georges Braque-nya Fauvist lukisan berlangsung di Salon des Independants tampilkan Paris pada tahun 1907.

Karya-karya Braau's Fauvist sedikit lebih lembut warnanya daripada karya beberapa pemimpin gaya lainnya. Dia bekerja sama dengan Raoul Dufy dan sesama artis Le Havre, Othon Friesz. Setelah melihat pertunjukan retrospektif besar-besaran dari karya Paul Cezanne di Paris pada akhir 1907, karya Braque mulai bergeser lagi. Dia juga mengunjungi studio Pablo Picasso untuk pertama kalinya pada tahun 1907 untuk melihat lukisan legendaris "Les Demoiselles d'Avignon. "Hubungan dengan Picasso memiliki dampak yang kuat pada perkembangan Braque teknik.

Georges Braque mulai bekerja sama dengan Picasso karena mereka berdua mengembangkan gaya baru yang segera dijuluki "Kubisme." Banyak peneliti membantah asal-usul istilah ini, tetapi ketika mengorganisir acara salon pada tahun 1908, Matisse dilaporkan mengatakan, "Braque baru saja mengirim lukisan yang terbuat dari kubus kecil."

Picasso dan Braque bukan satu-satunya seniman yang mengembangkan pendekatan baru dalam melukis, tetapi mereka yang paling menonjol. Kedua seniman menunjukkan pengaruh percobaan Paul Cezanne dengan melukis objek dari berbagai perspektif. Sementara beberapa percaya bahwa Picasso memimpin jalan dan Braque hanya mengikuti di belakangnya, pemeriksaan dekat oleh seni sejarawan telah mengungkapkan bahwa Picasso berfokus pada animasi benda-benda sementara Braque menjelajah lebih kontemplatif pendekatan.

Pada tahun 1911, Braque dan Picasso menghabiskan musim panas bersama di pegunungan Pyrenees Prancis melukis berdampingan. Mereka menghasilkan karya yang hampir tidak mungkin dibedakan satu sama lain dalam hal gaya. Pada tahun 1912, mereka memperluas pendekatan mereka untuk memasukkan kolase teknik. Braque menemukan apa yang kemudian dikenal sebagai papier colle, atau guntingan kertas, metode menggabungkan kertas dengan cat untuk membuat kolase. Karya Braque "Violin and Pipe" (1913) mengilustrasikan bagaimana potongan-potongan kertas memungkinkannya untuk benar-benar mengambil bentuk yang ada di objek terpisah dan mengatur ulang mereka untuk membuat karya seni.

Kolaborasi yang diperpanjang berakhir pada tahun 1914 ketika Georges Braque mendaftar di Angkatan Darat Prancis untuk bertarung perang dunia I. Dia menderita cedera kepala parah pada Mei 1915 dalam pertempuran di Carency. Braque mengalami kebutaan sementara dan membutuhkan periode pemulihan yang lama. Dia tidak mulai melukis lagi sampai akhir 1916.

Gaya kubisme adalah perluasan percobaan oleh pelukis Paul Cezanne dalam menggambarkan bentuk tiga dimensi pada kanvas dua dimensi. Cezanne meninggal pada tahun 1906, dan, setelah retrospektif yang signifikan dari karyanya pada tahun 1907, Pablo Picasso melukis "Les Demoiselles d'Avignon," sebuah karya yang banyak orang percaya adalah contoh proto-Kubisme.

Pada saat yang sama ketika Picasso memamerkan gaya barunya melalui gambar-gambar abstrak orang, Braque sedang bekerja untuk memperluas visi Cezanne tentang lanskap dengan bentuk geometris yang reduktif. Segera, pasangan menjadi pemimpin gaya lukisan baru yang berusaha untuk mewakili berbagai sudut pandang pada suatu objek atau orang secara bersamaan. Beberapa pengamat menyamakan karya-karya itu dengan diagram bagaimana benda-benda itu bekerja dan bergerak dalam kehidupan nyata.

Pada periode antara 1909 dan 1912, Braque dan Picasso berfokus pada gaya yang sekarang dikenal sebagai kubisme analitik. Mereka melukis sebagian besar dalam warna-warna netral seperti cokelat dan krem ​​sambil membongkar benda-benda dan menganalisis bentuk mereka di kanvas. Sulit untuk membedakan karya kedua seniman itu pada periode ini. Salah satu karya kunci Braque selama waktu ini adalah "Botol dan Ikan" (1912). Dia memecah objek menjadi begitu banyak bentuk rahasia sehingga keseluruhan menjadi hampir tidak dikenali.

Kubisme menantang pandangan konvensional tentang perspektif dalam lukisan yang memerintah pendirian sejak Renaisans. Itu mungkin warisan terpenting dari seni Braque. Meruntuhkan gagasan perspektif yang kaku membuka jalan bagi berbagai perkembangan dalam lukisan abad ke-20 yang akhirnya mengarah pada abstraksi murni.

Setelah ia mulai melukis lagi pada tahun 1916, Georges Braque bekerja sendiri. Dia mulai mengembangkan gaya yang lebih istimewa yang mencakup warna-warna yang lebih cerah sambil bersantai sifat keras karya kubisnya yang sebelumnya. Ia menjadi teman dekat dengan artis Spanyol Juan Gris.

Subjek baru memasuki karya Braque pada 1930-an. Dia mulai fokus pada para pahlawan dan dewa Yunani. Dia menjelaskan bahwa dia ingin menunjukkan kepada mereka dalam bentuk murni yang dilucuti dari gerakan simbolik. Warna-warna cerah dan intensitas emosional lukisan-lukisan ini menggambarkan kecemasan emosional yang dirasakan oleh orang Eropa ketika perang dunia kedua mendekat.

Setelah perang dunia II, Braque melukis benda biasa seperti bunga dan kursi taman. Ia menciptakan seri delapan karya terakhirnya antara tahun 1948 dan 1955. Mereka semua berjudul "Atelier," kata Prancis untuk studio. Pada saat Georges Braque meninggal pada tahun 1963, banyak yang menganggapnya salah satu bapak seni modern.

Sementara lukisannya berkisar di berbagai gaya selama masa hidupnya, Georges Braque terutama dikenang karena karya cubist-nya. Fokusnya pada still life dan landscape memengaruhi seniman selanjutnya yang kembali ke subjek tradisional. Warisan paling khas Braque adalah pengembangan teknik kolase yang melibatkan kertas potong yang ia fokuskan hanya untuk beberapa tahun singkat dalam karirnya.

• Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. Arcade, 2012.