Genre Sastra dan Puisi Epik

Puisi epik, terkait dengan puisi heroik, adalah bentuk seni naratif yang umum bagi banyak masyarakat kuno dan modern. Di beberapa kalangan tradisional, istilah puisi epik terbatas pada karya penyair Yunani, Homer Iliad dan Pengembaraan dan, terkadang dengan enggan, milik penyair Romawi, Virgil Aeneid. Namun, dimulai dengan filsuf Yunani Aristoteles yang mengumpulkan "puisi epik biadab," cendekiawan lain telah mengakui bahwa bentuk puisi yang terstruktur serupa terjadi di banyak budaya lain.

Dua bentuk terkait puisi naratif adalah "dongeng penipu" yang melaporkan aktivitas makhluk pengganggu yang sangat pintar, baik manusia maupun dewa; dan "epos heroik," di mana para pahlawan memerintah kelas, raja dan sejenisnya. Dalam puisi epik, pahlawan itu adalah manusia yang luar biasa tetapi juga manusia biasa dan meskipun ia mungkin cacat, ia selalu berani dan gagah.

Karakteristik tradisi Yunani puisi epik telah lama ditetapkan dan dirangkum di bawah ini. Hampir semua karakteristik ini dapat ditemukan dalam puisi epik dari masyarakat di luar dunia Yunani atau Romawi.

Itu kandungan dari sebuah puisi epik selalu mencakup perbuatan mulia para pahlawan (Klea andron dalam bahasa Yunani), tetapi bukan hanya hal-hal semacam itu — Iliad juga termasuk penggerebekan ternak.

Selalu ada yang mendasarinya jiwa khas suatu bangsa yang mengatakan bahwa menjadi pahlawan adalah selalu menjadi orang terbaik yang dia (atau dia, tetapi terutama dia) bisa menjadi, lebih unggul dari yang lain, terutama fisik dan ditampilkan dalam pertempuran. Dalam kisah-kisah epik Yunani, intelek adalah akal sehat, tidak pernah ada trik taktis atau strategi, tetapi sebaliknya, pahlawan berhasil karena keberanian, dan pria pemberani tidak pernah mundur.

Puisi-puisi terbesar Homer adalah tentang "zaman heroik", tentang orang-orang yang bertempur di Thebes dan Troy (a. 1275–1175 SM), peristiwa yang terjadi sekitar 400 tahun sebelum Homer menulis Illiad dan Odyssey. Puisi-puisi epik budaya lain melibatkan masa lalu bersejarah / legendaris yang sama jauhnya.

Itu kekuatan para pahlawan puisi epik adalah berbasis manusia: para pahlawan adalah manusia normal yang dilemparkan dalam skala besar, dan meskipun dewa ada di mana-mana, mereka hanya bertindak untuk mendukung atau dalam beberapa kasus menggagalkan sang pahlawan. Kisah itu memiliki percaya historisitas, yang artinya narator dianggap sebagai corong para dewi puisi, Muses, tanpa garis yang jelas antara sejarah dan fantasi.

Kisah-kisah tersebut diceritakan dalam a komposisi yang sopan: mereka sering formula dalam struktur, dengan konvensi dan frasa berulang. Puisi epik adalah dilakukan, baik Bard menyanyikan atau melantunkan puisi dan dia sering ditemani oleh orang lain yang memerankan adegan. Dalam puisi epik Yunani dan Latin, meteran adalah heksameter dactylic; dan asumsi normal adalah puisi epik itu panjang, butuh berjam-jam atau bahkan berhari-hari untuk tampil.

Narator memiliki keduanya objektivitas dan formalitas, dia dilihat oleh penonton sebagai narator murni, yang berbicara sebagai orang ketiga dan lampau. Dengan demikian, penyair adalah penjaga masa lalu. Dalam masyarakat Yunani, para penyair adalah keliling yang melakukan perjalanan ke seluruh wilayah untuk tampil di festival, ritus peralihan seperti pemakaman atau pernikahan, atau upacara lainnya.

Puisi itu memiliki a fungsi sosial, untuk menyenangkan atau menghibur audiens. Nadanya serius dan bermoral tetapi tidak berkhotbah.

• Mesopotamia: Epik Gilgames
• Yunani: Iliad, Pengembaraan
• Roma: Aeneid
• India: Loriki, Bhagavad Gita, Mahabharata, Ramayana
• Jerman: Cincin Nibelung, Roland
• Ostyak: Lagu Pahlawan Emas
• Khirghiz: Semetey
• Inggris: Beowulf, Paradise Lost
• Ainu: Pon-ya-un-be, Kutune Shirka
• Georgia: Ksatria di Panther
• Afrika Timur: Puisi Bahima Pujian
• Mali: Sundiata
• Uganda: Runyankore

Sumber:
Hatto AT, editor. 1980. Tradisi Puisi Pahlawan dan Epik. London: Asosiasi Riset Humaniora Modern.