Shakespeare "The Tempest" penuh dengan sihir, dan sihir itu muncul dalam banyak cara. Beberapa karakter meminta sihir untuk mencapai tujuannya, plot drama sebagian besar didorong oleh tindakan magis, dan bahkan ada nada magis untuk beberapa bahasa digunakan sepanjang bermain.
Meskipun pesona ini menjadikan "The Tempest" salah satu drama Shakespeare yang paling menyenangkan, ada banyak hal yang perlu dikerjakan. Subjek tematik sangat luas dan mengajukan pertanyaan moral yang luas, menjadikannya tantangan nyata untuk dipelajari.
Dalam "The Tempest," Shakespeare mengacu pada hubungan tuan / pelayan untuk menunjukkan bagaimana kekuatan — dan penyalahgunaannya — bekerja. Secara khusus, kontrol adalah tema yang dominan: Karakter bertempur untuk saling menguasai, pulau, dan Milan — mungkin gema ekspansi kolonial Inggris di masa Shakespeare.
Dengan pulau dalam perselisihan kolonial, penonton diundang untuk mempertanyakan siapa pemilik pulau yang berhak adalah: Prospero, Caliban, atau Sycorax — penjajah asli dari Aljazair yang melakukan "perbuatan jahat". Baik karakter baik dan jahat mencari kekuatan dalam permainan, sebagai
artikel ini menunjukkan."The Tempest" menimbulkan beberapa pertanyaan sulit ketika datang ke Karakter Prospero. Dia adalah Adipati Milan yang sah tetapi dirampas oleh saudaranya dan dikirim dengan perahu ke kematiannya — untungnya, dia selamat. Dengan cara ini, ia adalah korban yang berusaha mendapatkan kembali apa yang menjadi haknya. Namun, Prospero mengambil beberapa tindakan kejam sepanjang permainan, terutama terhadap Caliban dan Ariel, membuatnya tampak jahat.
Dengan demikian, sejauh mana ia menjadi korban atau pelaku tidak jelas dan sebagian besar dibiarkan untuk diperdebatkan oleh audiens.
Karakter lain dalam "The Tempest" yang dibiarkan tidak terdefinisi adalah Caliban. Dia diperkenalkan kepada kita sebagai orang biadab, tetapi bacaan yang lebih simpatik menunjukkan dia menjadi lebih kompleks. Caliban tentu saja diperlakukan seperti budak oleh Prospero, tetapi apakah itu kekejaman atau hukuman yang adil karena berusaha memperkosa Miranda? Sebagai putra seorang penjajah yang lahir di pulau, apakah ia bisa menyebut dirinya penduduk asli dan, sebagai hasilnya, melawan penjajah Prospero? Atau apakah dia juga tidak memiliki klaim atas tanah itu?
Seperti disebutkan sebelumnya, "The Tempest" sebagian besar dianggap paling Shakespeare pekerjaan ajaib—Dan dengan alasan yang bagus. Drama ini dibuka dengan badai magis yang sangat besar yang mampu menghantam para pemeran utama, dan para penyintas dibagikan secara ajaib di seluruh pulau. Sihir digunakan sepanjang permainan oleh berbagai karakter untuk kerusakan, kontrol, dan balas dendam, mendorong plot maju. Sementara itu, tidak semuanya seperti apa yang ada di pulau itu; penampilan bisa menipu, dan karakter sering diperdaya untuk hiburan Prospero.
Moralitas dan keadilan adalah tema yang dijalankan melalui "The Tempest," dan perlakuan Shakespeare tentang mereka sangat menarik. Sifat kolonial dari permainan dan presentasi keadilan yang ambigu bahkan mungkin menunjuk pada pandangan politik Shakespeare sendiri.
Tegasnya, "The Tempest" diklasifikasikan sebagai a komedi. Namun, Anda akan melihat bahwa Anda tidak tertawa terbahak-bahak saat membaca atau menonton.
Komedi Shakespeare bukan "komik" dalam arti modern. Sebaliknya, mereka mengandalkan komedi melalui bahasa, plot cinta yang kompleks, dan identitas yang salah. Namun, meskipun "The Tempest" memang memiliki banyak karakteristik ini, itu adalah permainan yang cukup unik dalam kategori komedi. Jika dibandingkan dengan drama komedi klasik seperti "A Midsummer Night's Dream," Anda melihat bahwa unsur-unsur tragedi dalam "The Tempest" menjadikannya garis di antara dua genre ini.