Garis Waktu Arsitektur Modern Abad 20

Modernisme bukan hanya gaya arsitektur lain. Ini adalah evolusi dalam desain yang pertama kali muncul sekitar tahun 1850 - ada yang mengatakan itu dimulai lebih awal dari itu - dan berlanjut hingga hari ini. Foto-foto yang disajikan di sini menggambarkan berbagai arsitektur - Ekspresionisme, Konstruktivisme, Bauhaus, Fungsionalisme, Internasional, Desert Midcentury Modernisme, Strukturalisme, Formalisme, Teknologi Tinggi, Brutalisme, Dekonstruktivisme, Minimalisme, De Stijl, Metabolisme, Organik, Postmodernisme, dan Parametrikisme. Berkencan dengan era ini hanya mendekati dampak awal mereka pada sejarah arsitektur dan masyarakat.

Perpustakaan Beinecke 1963 di Universitas Yale adalah contoh bagus arsitektur modern. Tidak ada jendela di perpustakaan? Pikirkan lagi. Panel-panel di dinding luar tempat jendela-jendela itu sebenarnya adalah jendela untuk perpustakaan buku langka modern. Fasad ini dibangun dengan potongan-potongan tipis marmer Vermont yang dibingkai dalam granit dan rangka baja berlapis beton, memungkinkan disaring cahaya alami menembus batu dan masuk ke ruang-ruang interior - pencapaian teknis yang luar biasa dengan desain bahan alami arsitek

Ketika Anda melihat gambar dari pendekatan modern untuk desain bangunan ini, perhatikan bahwa arsitek modern sering menggunakan beberapa filosofi desain untuk membuat bangunan yang mengejutkan dan unik. Arsitek, seperti seniman lain, membangun masa lalu untuk menciptakan masa kini.

Dibangun pada tahun 1920, Menara Einstein atau Einsteinturm di Potsdam, Jerman adalah karya ekspresionis oleh arsitek Erich Mendelsohn.

Ekspresionisme berkembang dari karya garda depan seniman dan desainer di Jerman dan negara-negara Eropa lainnya selama dekade pertama abad ke-20. Banyak karya fantastis dibuat di atas kertas tetapi tidak pernah dibuat. Fitur utama dari Ekspresionisme termasuk penggunaan bentuk terdistorsi, garis terfragmentasi, bentuk organik atau biomorfik, bentuk terpahat besar-besaran, penggunaan luas beton dan batu bata, dan kurangnya simetri.

Neo-ekspresionisme dibangun di atas ide-ide ekspresionis. Arsitek pada 1950-an dan 1960-an merancang bangunan yang mengekspresikan perasaan mereka tentang lanskap sekitarnya. Bentuk patung menyarankan batu dan gunung. Arsitektur organik dan Brutalis kadang-kadang digambarkan sebagai Neo-ekspresionis.

Arsitek ekspresionis dan Neo-ekspresionis termasuk Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, karya awal dari Walter Gropius, dan Eero Saarinen.

Selama tahun 1920-an dan awal 1930-an, sekelompok orang avant-garde arsitek di Rusia meluncurkan gerakan untuk merancang bangunan untuk rezim sosialis yang baru. Memanggil diri mereka sendiri konstruktivis, mereka percaya bahwa desain dimulai dengan konstruksi. Bangunan mereka menekankan bentuk geometris abstrak dan bagian-bagian mesin fungsional.

Arsitektur konstruktivis menggabungkan rekayasa dan teknologi dengan ideologi politik. Arsitek konstruktivis berusaha untuk menyarankan gagasan kolektivisme manusia melalui pengaturan harmonis elemen struktural yang beragam. Bangunan konstruktivis ditandai oleh rasa gerakan dan bentuk geometris abstrak; detail teknologi seperti antena, tanda, dan layar proyeksi; dan bagian-bagian bangunan buatan mesin terutama dari kaca dan baja.

Karya arsitektur konstruktivis yang paling terkenal (dan mungkin yang pertama) tidak pernah benar-benar dibangun. Pada tahun 1920, arsitek Rusia Vladimir Tatlin mengusulkan monumen futuristik untuk Internasional Ketiga (Internasional Komunis) di kota St. Petersburg. Proyek unbuilt, disebut Menara Tatlin, digunakan bentuk spiral untuk melambangkan revolusi dan interaksi manusia. Di dalam spiral, tiga unit bangunan berdinding kaca - kubus, piramida, dan silinder - akan berputar dengan kecepatan yang berbeda.

Melonjak 400 meter (sekitar 1.300 kaki), Menara Tatlin akan lebih tinggi dari Menara Eiffel di Paris. Biaya untuk mendirikan bangunan seperti itu akan sangat besar. Tetapi, meskipun desainnya tidak dibangun, rencana itu membantu meluncurkan gerakan Konstruktivisme.

Pada akhir 1920-an, Konstruktivisme telah menyebar ke luar Uni Soviet. Banyak arsitek Eropa menyebut diri mereka konstruktivis, termasuk Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky, dan Iakov Chernikhov. Dalam beberapa tahun, Konstruktivisme memudar dari popularitas dan dikalahkan oleh gerakan Bauhaus di Jerman.

Bauhaus adalah makna ekspresi Jerman rumah untuk bangunan, atau, secara harfiah, Rumah Konstruksi. Pada 1919, ekonomi di Jerman ambruk setelah perang yang menghancurkan. Arsitek Walter Gropius ditunjuk untuk memimpin lembaga baru yang akan membantu membangun kembali negara dan membentuk tatanan sosial baru. Disebut Bauhaus, Lembaga menyerukan perumahan sosial "rasional" baru bagi para pekerja. Arsitek Bauhaus menolak detail "borjuis" seperti cornice, atap, dan detail dekoratif. Mereka ingin menggunakan prinsip arsitektur Klasik dalam bentuk paling murni: fungsional, tanpa ornamen apa pun.

Secara umum, bangunan Bauhaus memiliki atap datar, fasad halus, dan bentuk kubik. Warnanya putih, abu-abu, krem, atau hitam. Denah lantai terbuka dan furnitur berfungsi. Metode konstruksi yang populer saat itu - rangka baja dengan dinding tirai kaca - digunakan untuk arsitektur perumahan dan komersial. Namun, lebih dari gaya arsitektur mana pun Manifesto Bauhaus prinsip-prinsip yang dipromosikan dari kolaborasi kreatif - perencanaan, perancangan, penyusunan, dan konstruksi adalah tugas yang sama di dalam bangunan kolektif. Seni dan kerajinan seharusnya tidak memiliki perbedaan.

Sekolah Bauhaus berasal dari Weimar, Jerman (1919), pindah ke Dessau, Jerman (1925), dan bubar ketika Nazi berkuasa. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, dan para pemimpin Bauhaus lainnya bermigrasi ke Amerika Serikat. Kadang-kadang istilah Modernisme Internasional diterapkan pada bentuk arsitektur Bauhaus Amerika.

Arsitek Walter Gropius menggunakan gagasan Bauhaus ketika ia membangun rumah monokromnya sendiri pada tahun 1938 di dekat tempat ia mengajar di Sekolah Pascasarjana Desain Harvard. Yang bersejarah Rumah Gropius di Lincoln, Massachusetts terbuka untuk umum untuk mengalami arsitektur Bauhaus asli.

Rumah Rietveld Schröder di Belanda adalah contoh utama arsitektur dari gerakan De Stijl. Arsitek seperti Gerrit Thomas Rietveld membuat pernyataan geometris minimalis yang berani di Eropa abad ke-20. Pada 1924 Rietveld membangun rumah ini di Utrecht untuk Ny. Truus Schröder-Schräder, yang menganut rumah fleksibel yang dirancang tanpa dinding interior.

Mengambil nama dari publikasi seni Gaya, itu De Stijl Gerakan itu tidak eksklusif untuk arsitektur. Seniman-seniman abstrak seperti pelukis Belanda Piet Mondrian juga berpengaruh dalam meminimalisasi realitas ke bentuk geometris sederhana dan warna terbatas (misalnya., merah, biru, kuning, putih, dan hitam). Gerakan seni dan arsitektur juga dikenal sebagai neo-plastisisme, mempengaruhi desainer di seluruh dunia hingga abad ke-21.

Menjelang akhir abad ke-20, istilah itu Fungsionalisme digunakan untuk menggambarkan setiap struktur utilitarian yang dengan cepat dibangun untuk tujuan praktis murni tanpa mata untuk seni. Untuk Bauhaus dan Fungsionalis awal lainnya, konsep itu adalah filosofi pembebasan yang membebaskan arsitektur dari ekses masa lalu yang berenda.

Ketika arsitek Amerika Louis Sullivan menciptakan istilah "bentuk mengikuti fungsi" pada tahun 1896, ia menggambarkan apa yang kemudian menjadi tren dominan dalam arsitektur modernis. Louis Sullivan dan arsitek lainnya berusaha keras untuk pendekatan "jujur" untuk membangun desain yang berfokus pada efisiensi fungsional. Arsitek fungsionalis percaya bahwa cara bangunan digunakan dan jenis bahan yang tersedia harus menentukan desain.

Tentu saja, Louis Sullivan mencurahkan bangunannya dengan detail ornamen yang tidak melayani tujuan fungsional. Filsafat fungsionalisme diikuti lebih dekat oleh Bauhaus dan arsitek Gaya Internasional.

Arsitek Louis I. Kahn mencari pendekatan jujur ​​untuk merancang ketika ia merancang Fungsionalis Pusat Seni Inggris Yale di New Haven, Connecticut, yang terlihat jauh berbeda dari fungsional Norwegia Rådhuset di Oslo. Balai Kota 1950 di Oslo telah dikutip sebagai contoh Fungsionalisme dalam arsitektur. Jika bentuk mengikuti fungsi, arsitektur fungsionalis akan mengambil banyak bentuk.

Salah satu tren penting dalam arsitektur modernis adalah gerakan menuju minimalis atau reduktivitas rancangan. Ciri khas Minimalisme meliputi denah lantai terbuka dengan sedikit jika ada dinding interior; penekanan pada garis besar atau bingkai struktur; menggabungkan ruang negatif di sekitar struktur sebagai bagian dari desain keseluruhan; menggunakan pencahayaan untuk mendramatisir garis dan bidang geometris; dan melucuti bangunan semua kecuali elemen yang paling penting - setelah kepercayaan anti ornamen Adolf Loos.

Rumah Mexico City, arsitek pemenang Hadiah Pritzker, Luis Barragán Minimalis dalam penekanannya pada garis, bidang, dan ruang terbuka. Arsitek lain yang dikenal dengan desain Minimalis termasuk Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi, dan Richard Gluckman.

Arsitek modernis Ludwig Mies van der Rohe membuka jalan bagi Minimalisme ketika dia berkata, "Lebih sedikit lebih banyak." Arsitek minimalis mendapatkan banyak inspirasi dari kesederhanaan elegan arsitektur tradisional Jepang. Minimalis juga terinspirasi oleh gerakan Belanda awal abad ke-20 yang dikenal sebagai De Stijl. Menilai kesederhanaan dan abstraksi, seniman De Stijl hanya menggunakan garis lurus dan bentuk persegi panjang.

Gaya Internasional adalah istilah yang sering digunakan untuk menggambarkan arsitektur mirip Bauhaus di Amerika Serikat. Salah satu contoh paling terkenal dari Gaya Internasional adalah gedung Sekretariat PBB, yang awalnya dirancang oleh tim arsitek internasional termasuk Le Corbusier, Oscar Niemeyer, dan Wallace Harrison. Itu selesai pada tahun 1952 dan teliti direnovasi pada tahun 2012. Lempengan sisi kaca yang halus, salah satu penggunaan pertama dari tirai dinding berdinding kaca pada bangunan tinggi, mendominasi cakrawala Kota New York di sepanjang Sungai East.

Gedung perkantoran gedung pencakar langit di dekat AS yang juga berdesain Internasional meliputi Gedung Seagram 1958 oleh Mies van der Rohe dan Gedung MetLife, dibangun sebagai gedung PanAm pada tahun 1963 dan dirancang oleh Emery Roth, Walter Gropius, dan Pietro Belluschi ..

Bangunan gaya Amerika Internasional cenderung berupa pencakar langit geometris, monolitik dengan ciri-ciri khas ini: sebuah bangunan persegi empat dengan enam sisi (termasuk lantai dasar) dan atap datar; dinding gorden (sisi luar) seluruhnya dari kaca; tidak ada ornamen; dan bahan konstruksi batu, baja, kaca.

Nama itu berasal dari buku Gaya Internasional oleh sejarawan dan kritikus Henry-Russell Hitchcock dan arsitek Philip Johnson. Buku ini diterbitkan pada tahun 1932 bersamaan dengan pameran di Museum of Modern Art di New York. Istilah ini sekali lagi digunakan dalam buku selanjutnya, Arsitektur Internasional oleh Walter Gropius, pendiri Bauhaus.

Sementara arsitektur Bauhaus Jerman telah memperhatikan aspek sosial desain, Gaya Internasional Amerika menjadi simbolisme Kapitalisme. Gaya Internasional adalah arsitektur yang disukai untuk gedung perkantoran dan juga ditemukan di rumah kelas atas yang dibangun untuk orang kaya.

Pada pertengahan abad ke-20, banyak variasi Gaya Internasional telah berkembang. Di California Selatan dan Amerika Barat Daya, arsitek menyesuaikan Gaya Internasional dengan iklim hangat dan gersang medan, menciptakan gaya elegan namun informal yang dikenal sebagai Desert Modernism, setelah iklim, atau Modernisme Midcentury, setelah zaman.

Gurun Modernisme adalah pendekatan abad ke-20 modernisme yang memanfaatkan langit cerah dan iklim hangat California Selatan dan Amerika Barat Daya. Dengan kaca yang luas dan gaya yang ramping, Desert Modernisme adalah pendekatan regional untuk arsitektur Gaya Internasional. Batuan, pohon, dan fitur lansekap lainnya sering dimasukkan ke dalam desain.

Arsitek mengadaptasi ide-ide dari gerakan Bauhaus Eropa ke iklim hangat dan medan gersang. Karakteristik Gurun Modernisme meliputi dinding kaca dan jendela yang luas; garis atap yang dramatis dengan overhang yang lebar; denah lantai terbuka dengan ruang tamu luar ruang dimasukkan ke dalam desain keseluruhan; dan kombinasi bahan bangunan modern (baja dan plastik) dan tradisional (kayu dan batu). Arsitek yang terkait dengan Modernisme Gurun termasuk William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams, dan Donald Wexler. Gaya arsitektur ini berkembang di seluruh AS menjadi lebih terjangkau Midcentury Modern.

Contoh-contoh Gurun Modernisme dapat ditemukan di seluruh California Selatan dan bagian-bagian dari Amerika Barat Daya, tetapi contoh-contoh gaya yang terbesar dan paling terpelihara dengan baik terkonsentrasi di Palm Springs, California. Itu adalah arsitektur yang sangat kaya - rumah Kaufmann tahun 1946 yang dirancang oleh Richard Neutra di Palm Springs dibangun setelahnya Frank Lloyd Wright membangun rumah Pennsylvania Kaufmann yang dikenal sebagai Fallingwater. Tidak ada rumah yang merupakan tempat tinggal utama Kaufmann.

Strukturalisme didasarkan pada gagasan bahwa semua hal dibangun dari sistem tanda dan tanda-tanda ini terdiri dari kebalikan: laki-laki / perempuan, panas / dingin, tua / muda, dll. Bagi Structuralists, desain adalah proses mencari hubungan antar elemen. Strukturalis juga tertarik pada struktur sosial dan proses mental yang berkontribusi pada desain.

Arsitektur strukturalis akan memiliki banyak kompleksitas dalam kerangka kerja yang sangat terstruktur. Sebagai contoh, desain Strukturalis dapat terdiri dari bentuk-bentuk sarang lebah seperti sel, bidang berpotongan, kisi-kisi kotak, atau ruang-ruang berkerumun padat dengan halaman penghubung.

Arsitek Peter Eisenman dikatakan telah membawa pendekatan strukturalis ke dalam karyanya. Secara resmi disebut Peringatan ke orang-orang Yahudi yang terbunuh di Eropa, Peringatan Berlin Holocaust 2005 di Jerman adalah salah satu karya kontroversial Eisenman, dengan urutan dalam kekacauan yang beberapa orang anggap terlalu intelektual.

Metabolisme adalah jenis arsitektur organik yang ditandai dengan daur ulang dan prefabrikasi; ekspansi dan kontraksi berdasarkan kebutuhan; modular, unit yang dapat diganti (sel atau polong) yang terpasang pada infrastruktur inti; dan keberlanjutan. Ini adalah filosofi desain perkotaan organik, bahwa struktur harus bertindak seperti makhluk hidup dalam lingkungan yang secara alami berubah dan berkembang.

Menara Kapsul Nakagin 1972 adalah bangunan tempat tinggal yang dibangun sebagai serangkaian pod atau kapsul. Desainnya adalah "memasang unit kapsul menjadi inti beton dengan hanya 4 baut tegangan tinggi, seperti serta membuat unit dapat dilepas dan diganti, "menurut Kisho Kurokawa Architect & Rekanan. Idenya adalah untuk memiliki unit individu atau yang terhubung, dengan interior prefabrikasi diangkat ke dalam unit dan melekat pada inti. "Menara Kapsul Nakagin menyadari ide-ide metabolisme, pertukaran, daur ulang sebagai prototipe arsitektur berkelanjutan," jelas perusahaan itu.

Centre Pompidou 1977 di Paris, Prancis adalah gedung berteknologi tinggi oleh Richard Rogers, Renzo Piano, dan Gianfranco Franchini. Tampaknya terbalik, mengungkapkan pekerjaan dalam pada fasad eksterior. Norman Foster dan I.M. Pei adalah arsitek terkenal lainnya yang telah merancang cara ini.

Bangunan berteknologi tinggi sering disebut mesin. Baja, aluminium, dan kaca bergabung dengan kawat gigi, girder, dan balok berwarna cerah. Banyak bagian bangunan dibuat di pabrik dan dirakit di lokasi. Balok penopang, pekerjaan saluran, dan elemen fungsional lainnya ditempatkan di bagian luar gedung, di mana mereka menjadi fokus perhatian. Ruang interior terbuka dan mudah beradaptasi untuk banyak kegunaan.

Arsitek Bauhaus Le Corbusier menggunakan frasa bahasa Prancis béton brutal, atau beton mentah, untuk menggambarkan konstruksi kasarnya sendiri, bangunan beton. Ketika beton dilemparkan, permukaan akan mengambil ketidaksempurnaan dan desain bentuk itu sendiri, seperti butiran kayu dari bentuk kayu. Kekasaran bentuk dapat membuat beton (bertaruh) terlihat "belum selesai" atau mentah. Estetika ini sering merupakan karakteristik dari apa yang kemudian dikenal sebagai brutal Arsitektur.

Bangunan-bangunan berat, bersudut, gaya Brutalis ini dapat dibangun dengan cepat dan ekonomis, dan, oleh karena itu, sering terlihat di kampus gedung kantor pemerintah. Hubert H. Gedung Humphrey di Washington, D.C. adalah contoh yang baik. Dirancang oleh arsitek Marcel Breuer, gedung 1977 ini adalah markas besar Departemen Kesehatan & Layanan Kemanusiaan.

Fitur umum termasuk pelat beton pracetak, permukaan kasar, belum selesai, balok baja terbuka, dan bentuk pahatan yang masif.

Dirancang oleh Jorn Utzon, 1973 Gedung opera Sydney di Australia adalah contoh arsitektur Organik modern. Meminjam bentuk-bentuk mirip cangkang, arsitekturnya tampak melambung dari pelabuhan seolah-olah selalu ada di sana.

Frank Lloyd Wright mengatakan bahwa semua arsitektur adalah organik, dan Art Nouveau arsitek dari awal abad ke-20 memasukkan bentuk melengkung, seperti tanaman ke dalam desain mereka. Namun pada abad ke-20, arsitek Modernis membawa konsep arsitektur organik ke ketinggian baru. Dengan menggunakan bentuk-bentuk baru beton dan tiang penopang, arsitek dapat membuat lengkungan menukik tanpa balok atau pilar yang terlihat.

Bangunan organik tidak pernah linear atau geometris yang kaku. Sebaliknya, garis bergelombang dan bentuk melengkung menyarankan bentuk alami. Sebelum menggunakan komputer untuk mendesain, Frank Lloyd Wright menggunakan bentuk spiral seperti shell ketika ia mendesain Solomon R. Museum Guggenheim di Kota New York. Arsitek Finlandia-Amerika Eero Saarinen (1910-1961) dikenal untuk mendesain bangunan seperti burung besar seperti Terminal TWA di Bandara Kennedy New York dan terminal Bandara Dulles dekat Washington D.C. - dua bentuk organik di Portofolio karya Saarinen, yang dirancang sebelum komputer desktop membuat segalanya jadi lebih mudah.

Menggabungkan ide-ide baru dengan bentuk tradisional, bangunan postmodernis mungkin mengejutkan, mengejutkan, dan bahkan menghibur.

Arsitektur postmodern berevolusi dari gerakan modernis, namun bertentangan dengan banyak ide modernis. Menggabungkan ide-ide baru dengan bentuk tradisional, bangunan postmodernis mungkin mengejutkan, mengejutkan, dan bahkan menghibur. Bentuk dan detail yang familiar digunakan dengan cara yang tidak terduga. Bangunan dapat memasukkan simbol untuk membuat pernyataan atau hanya untuk menyenangkan penonton.

Termasuk arsitek postmodern Robert Venturi dan Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Buritan, dan Philip Johnson. Semua bermain dengan cara mereka sendiri. Lihatlah bagian atas Gedung AT&T Johnson - di mana lagi di New York City Anda dapat menemukan gedung pencakar langit yang terlihat seperti perabot raksasa seperti Chippendale?

Dekonstruktivisme, atau Dekonstruksi, adalah pendekatan terhadap desain bangunan yang berupaya melihat arsitektur dalam potongan-potongan. Elemen dasar arsitektur dibongkar. Bangunan-bangunan dekonstruktivis tampaknya tidak memiliki logika visual. Struktur mungkin tampak terdiri dari bentuk-bentuk abstrak yang tidak berhubungan, tidak harmonis, seperti sebuah karya seni cubist - dan kemudian arsitek melanggar kubus.

Ide-ide dekonstruksi dipinjam dari filsuf Perancis Jacques Derrida. Perpustakaan Umum Seattle oleh Arsitek Belanda, Rem Koolhaas dan timnya termasuk Joshua Prince-Ramus adalah contoh arsitektur Deconstructivist. Contoh lain di Seattle, Washington adalah Museum Budaya Pop, yang arsitek Frank Gehry telah dikatakan dirancang sebagai gitar yang hancur. Arsitek lain yang dikenal dengan gaya arsitektur ini termasuk karya awal dari Peter Eisenman, Daniel Libeskind, dan Zaha Hadid. Meskipun beberapa arsitektur mereka diklasifikasikan sebagai Postmodern, arsitek dekonstruktivis menolak cara Postmodernis untuk pendekatan yang lebih mirip dengan Konstruktivisme Rusia.

Pada musim panas 1988, arsitek Philip Johnson berperan penting dalam menyelenggarakan pameran Museum Seni Modern (MoMA) yang disebut "Arsitektur Dekonstruktivisme." Johnson mengumpulkan karya-karya dari tujuh arsitek (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi, dan Coop Himmelblau) yang "sengaja melanggar kubus dan sudut kanan modernisme." Pengumuman pameran menjelaskan:

Desain radikal, dekonstruktivis Rem Koolhaas untuk Perpustakaan Umum Seattle 2004 di Negara Bagian Washington telah dipuji... dan dipertanyakan. Para kritikus awal mengatakan bahwa Seattle "bersiap untuk perjalanan liar dengan seorang pria yang terkenal karena tersesat di luar batas konvensi."

Itu dibangun dari beton (cukup untuk mengisi 10 lapangan sepak bola sedalam 1 kaki), baja (cukup untuk membuat 20 Patung Liberty), dan kaca (cukup untuk menutupi 5 1/2 lapangan sepak bola). "Kulit" luarnya merupakan kaca tahan gempa yang diinsulasi pada struktur baja. Unit kaca berbentuk berlian (4 kali 7 kaki) memungkinkan pencahayaan alami. Selain dilapisi kaca bening, setengah dari berlian kaca mengandung logam lembaran aluminium di antara lapisan kaca. Triple-layered, "metal mesh glass" ini mengurangi panas dan silau - gedung AS pertama yang memasang kaca jenis ini.

Pritzker Prize Laureate Koolhaas mengatakan kepada wartawan bahwa ia ingin "bangunan itu menandakan sesuatu yang istimewa terjadi di sini. "Beberapa mengatakan desainnya seperti buku kaca yang membuka dan mengantarkan era baru perpustakaan menggunakan. Gagasan tradisional tentang perpustakaan sebagai tempat yang didedikasikan hanya untuk publikasi cetak telah berubah di era informasi. Meskipun desainnya termasuk tumpukan buku, penekanannya ditempatkan pada ruang komunitas yang luas dan area untuk media seperti teknologi, fotografi, dan video. Empat ratus komputer menghubungkan perpustakaan ke seluruh dunia, di luar pemandangan Gunung Rainier dan Puget Sound.

Heydar Aliyev Center, sebuah pusat budaya yang dibangun pada 2012 di Baku, ibu kota Republik Azerbaijan adalah desain oleh ZHA - Zaha Hadid dan Patrik Schumacher dengan Saffet Kaya Bekiroglu. Konsep desain adalah untuk membuat cairan, kulit kontinu yang akan muncul untuk melipat ke plaza sekitarnya, dan interior akan bebas kolom untuk menciptakan ruang terbuka dan cairan terus menerus. "Komputasi canggih memungkinkan kontrol dan komunikasi yang berkelanjutan dari kompleksitas ini di antara banyak peserta proyek," jelas perusahaan itu.

Computer-Aided Design (CAD) pindah ke Computer-Driven Design di Abad ke-21. Ketika arsitek mulai menggunakan perangkat lunak bertenaga tinggi yang diciptakan untuk industri dirgantara, beberapa bangunan mulai terlihat seperti mereka dapat terbang. Yang lain tampak besar, tidak bisa bergerak gumpalan arsitektur.

Dalam fase desain, program komputer dapat mengatur dan memanipulasi hubungan banyak bagian yang saling terkait. Pada fase pembangunan, algoritma dan sinar laser menentukan bahan konstruksi yang diperlukan dan cara merakitnya. Arsitektur komersial khususnya telah melampaui cetak biru.

Ada yang mengatakan bahwa perangkat lunak saat ini sedang merancang bangunan masa depan. Yang lain mengatakan bahwa perangkat lunak memungkinkan eksplorasi dan kemungkinan nyata dari bentuk organik yang baru. Patrik Schumacher, mitra di Zaha Hadid Architects (ZHA), dikreditkan dengan menggunakan kata tersebut parametrikisme untuk menggambarkan desain algoritmik ini.

Kapan era modern arsitektur dimulai? Banyak orang percaya akar Modernitas abad ke-20 ada bersama Revolusi industri (1820-1870). Pembuatan bahan bangunan baru, penemuan metode konstruksi baru, dan pertumbuhan kota menginspirasi arsitektur yang kemudian dikenal sebagai Modern. Arsitek Chicago Louis Sullivan (1856-1924) sering disebut sebagai arsitek modern pertama, namun gedung pencakar langit awalnya tidak seperti apa yang kita anggap sebagai "modern" saat ini.

Nama lain yang muncul adalah Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe, dan Frank Lloyd Wright, semuanya lahir pada 1800-an. Arsitek ini menghadirkan cara berpikir baru tentang arsitektur, baik secara struktural maupun estetis.

Pada tahun 1896, pada tahun yang sama Louis Sullivan memberi kami miliknya bentuk mengikuti fungsi esai, itu Arsitek Wina, Otto Wagner menulis Moderne Architektur - semacam instruksi manual, Buku Panduan untuk Murid-muridnya di Bidang Seni Ini. Wagner menulis:

Namun kata itu berasal dari bahasa Latin modo, yang berarti "tadi," yang membuat kita bertanya-tanya apakah setiap generasi memiliki gerakan modern. Arsitek dan sejarawan Inggris Kenneth Frampton telah berusaha untuk "menetapkan awal periode." Frampton menulis: