Tinjauan Impresionisme dalam Sejarah Seni

Seni impresionis adalah gaya lukisan yang muncul pada pertengahan hingga akhir 1800-an dan menekankan langsung pada seorang seniman kesan momen atau pemandangan, biasanya dikomunikasikan melalui penggunaan cahaya dan pantulannya, sapuan kuas pendek, dan pemisahan warna. Pelukis impresionis, seperti Claude Monet dalam "Impression: Sunrise" dan Edgar Degas dalam "Ballet Class," sering digunakan modern hidup sebagai subjek mereka dan dilukis dengan cepat dan bebas, menangkap cahaya dan gerakan dengan cara yang belum pernah dicoba sebelum.

Pengambilan Kunci: Impresionisme

Meskipun beberapa seniman kanon Barat yang paling dihormati adalah bagian dari Gerakan impresionis, istilah "impresionis" pada awalnya dimaksudkan sebagai istilah yang merendahkan, digunakan oleh kritikus seni yang benar-benar terkejut dengan gaya lukisan baru ini. Pada pertengahan 1800-an, ketika gerakan Impresionis lahir, secara umum diterima bahwa seniman "serius" berbaur warna mereka dan meminimalkan penampilan sapuan kuas untuk menghasilkan permukaan "menjilat" yang disukai oleh akademisi tuan. Sebaliknya, impresionisme menampilkan coretan pendek dan kasat mata — titik, koma, noda, dan gumpalan.

Karya seni pertama yang menginspirasi julukan kritis "impresionisme" adalah karya Claude Monet tahun 1873 "Impression: Sunrise," karya yang dipresentasikan pada pameran pertama tahun 1874. Pelukis konservatif Joseph Vincent dikutip dalam ulasan dengan cara yang semakin sarkastik, menyebut karya Monet "tidak selengkap wallpaper." Untuk menyebut seseorang sebagai "Impresionis" pada tahun 1874 adalah penghinaan, yang berarti pelukis tidak memiliki keterampilan dan tidak memiliki akal sehat untuk menyelesaikan lukisan sebelum menjual Itu.

Pada tahun 1874, sekelompok seniman yang mendedikasikan diri mereka pada gaya "berantakan" ini mengumpulkan sumber daya mereka untuk mempromosikan diri mereka dalam pameran mereka sendiri. Gagasan itu radikal. Pada masa itu dunia seni Prancis berputar sekitar tahunan Salon, sebuah pameran resmi yang disponsori oleh pemerintah Prancis melalui Académie des Beaux-Arts.

Kelompok itu (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, dan Berthe Morisot, dan sekelompok orang lain) menyebut diri mereka "Anonim" Masyarakat Pelukis, Pematung, Pemahat, dll. "Bersama-sama mereka menyewa ruang pameran dari fotografer Nadar (nama samaran Gaspard-Félix Tournachon). Studio Nadar berada di gedung baru, yang merupakan bangunan agak modern; dan seluruh efek dari upaya mereka menimbulkan sensasi. Bagi penonton pada umumnya, seni itu terlihat aneh, ruang pameran terlihat tidak konvensional, dan keputusan untuk melakukannya menunjukkan karya seni mereka di luar Salon atau orbit Akademi (dan bahkan menjual langsung dari dinding) tampak dekat kegilaan. Memang, para seniman ini mendorong batas seni pada tahun 1870-an jauh di luar jangkauan praktik "yang dapat diterima".

Bahkan pada tahun 1879, selama Pameran Impresionis keempat, kritikus Prancis Henry Havard menulis:

"Saya akui dengan rendah hati saya tidak melihat alam seperti mereka, tidak pernah melihat langit ini berbulu dengan kapas merah muda, perairan buram dan moiré ini, dedaunan multi-warna. Mungkin mereka memang ada. Aku tidak tahu mereka."

Impresionisme menciptakan cara baru dalam memandang dunia. Itu adalah cara mengamati kota, pinggiran kota, dan pedesaan sebagai cermin modernisasi yang dirasakan dan diinginkan masing-masing seniman ini dari sudut pandang mereka. Modernitas, seperti yang mereka tahu, menjadi pokok bahasan mereka. Mitologi, adegan-adegan alkitabiah dan peristiwa-peristiwa bersejarah yang mendominasi lukisan "sejarah" yang dihormati pada zaman mereka digantikan oleh subyek-subyek dari kehidupan kontemporer, seperti kafe dan kehidupan jalanan di Paris, kehidupan pinggiran kota dan pedesaan di luar Paris, penari dan penyanyi dan pekerja.

Kaum Impresionis berusaha menangkap cahaya siang alami yang cepat berubah dengan melukis di luar ruangan ("en plein air"). Mereka mencampurkan warna mereka pada kanvas daripada palet mereka dan melukis dengan cepat dalam warna komplementer basah-basah yang terbuat dari pigmen sintetis baru. Untuk mencapai tampilan yang mereka inginkan, mereka menemukan teknik "warna yang pecah," meninggalkan celah di lapisan atas mengungkapkan warna di bawah ini, dan meninggalkan film-film dan glasir dari master yang lebih tua untuk impasto tebal murni, intens warna.

Dalam arti tertentu, tontonan jalan, kabaret atau resor tepi laut menjadi lukisan "sejarah" bagi para Independen yang teguh ini (yang juga menyebut diri mereka Intransigents — yang keras kepala).

Impresionis dipasang delapan pertunjukan dari tahun 1874 hingga 1886, meskipun sangat sedikit dari seniman inti yang dipamerkan di setiap pertunjukan. Setelah 1886, dealer galeri mengadakan pameran tunggal atau pertunjukan kelompok kecil, dan masing-masing seniman berkonsentrasi pada kariernya sendiri.

Meskipun demikian, mereka tetap berteman (kecuali Degas, yang berhenti berbicara dengan Pissarro karena dia adalah seorang pria) anti-Dreyfusarddan Pissarro adalah Yahudi). Mereka tetap berhubungan dan saling melindungi hingga usia tua. Di antara kelompok asli tahun 1874, Monet bertahan paling lama. Dia meninggal pada tahun 1926.

Beberapa seniman yang dipamerkan dengan kaum Impresionis pada tahun 1870-an dan 1880-an mendorong seni mereka ke arah yang berbeda. Mereka dikenal sebagai Post-Impresionis: Paul Cézanne, Paul Gauguin, dan Georges Seurat, antara lain.

Seniman impresionis adalah teman, yang sebagai kelompok adalah bagian dari kafe yang terletak di kota Paris. Banyak dari mereka tinggal di lingkungan Batignolles, yang terletak di arondisemen ke-17 kota. Tempat pertemuan favorit mereka adalah Café Guerbois, yang terletak di Avenue de Clichy di Paris. Impresionis yang paling berpengaruh pada periode itu meliputi:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille