Tur Singkat Seni Melalui Zaman

Kenakan sepatu Anda yang masuk akal saat kami memulai sangat tur seni disingkat selama berabad-abad. Tujuan dari artikel ini adalah untuk mencapai highlight dan memberi Anda dasar-dasar paling sederhana di berbagai era dalam sejarah seni.

Paleolitik orang-orang benar-benar pemburu-pengumpul, dan kehidupan sangat sulit. Manusia membuat lompatan besar dalam pemikiran abstrak dan mulai menciptakan seni selama masa ini. Subjek terkonsentrasi pada dua hal: makanan dan kebutuhan untuk menciptakan lebih banyak manusia.

Es mulai surut dan kehidupan menjadi sedikit lebih mudah. Itu Periode mesolitik (yang berlangsung lebih lama di Eropa utara daripada di Timur Tengah) melihat lukisan bergerak keluar dari gua dan ke batu. Lukisan juga menjadi lebih simbolis dan abstrak.

Maju cepat ke Usia neolitik, lengkap dengan pertanian dan hewan peliharaan. Sekarang karena makanan lebih berlimpah, orang punya waktu untuk menciptakan alat yang berguna seperti menulis dan mengukur. Bagian pengukur pasti berguna untuk pembangun megalit.

Perlu dicatat bahwa seni "Zaman Batu" terus berkembang di seluruh dunia untuk sejumlah budaya, hingga saat ini. "Etnografi" adalah istilah praktis yang di sini berarti: "Tidak mengikuti cara seni Barat."

"Tanah di antara sungai-sungai" melihat sejumlah budaya yang luar biasa naik ke — dan jatuh dari — kekuasaan. Itu Sumeria memberi kami ziggurat, kuil, dan banyak patung dewa. Lebih penting lagi, mereka menyatukan elemen alami dan formal dalam seni. Itu Akkadians memperkenalkan prasasti kemenangan, yang ukirannya selamanya mengingatkan kita akan kehebatan mereka dalam pertempuran. Itu Babel ditingkatkan pada prasasti, menggunakannya untuk merekam kode hukum seragam pertama. Itu Asyur berlari liar dengan arsitektur dan patung, baik dalam kelegaan dan dalam putaran. Akhirnya, itu adalah Orang Persia yang menempatkan seluruh area — dan seninya — di peta, saat mereka menaklukkan tanah yang berdekatan.

Seni di Mesir kuno adalah seni untuk orang mati. Orang-orang Mesir membangun kuburan, piramida (makam yang rumit), dan Sphinx (juga sebuah makam) dan menghiasinya dengan gambar-gambar berwarna dari para dewa yang mereka yakini berkuasa di akhirat.

Itu Minoan budaya, di Kreta, dan Mycenaeans di Yunani membawakan kami lukisan dinding, arsitektur terbuka dan lapang, dan berhala marmer.

Orang-orang Yunani memperkenalkan pendidikan humanistik, yang tercermin dalam seni mereka. Keramik, lukisan, arsitektur, dan patung berkembang menjadi benda rumit, kerajinan tangan dan dekorasi yang memuliakan kreasi terbesar: manusia.

Di semenanjung Italia, Etruria memeluk Jaman perunggu secara besar-besaran, menghasilkan patung-patung yang terkenal karena bergaya, hias, dan penuh gerak tersirat. Mereka juga adalah produsen makam dan sarkofagus yang antusias, tidak seperti orang Mesir.

Ketika mereka menjadi terkenal, orang-orang Romawi pertama-tama berusaha untuk menghapus Seni Etruria, diikuti oleh berbagai serangan pada Seni Yunani. Meminjam bebas dari dua budaya yang ditaklukkan ini, orang-orang Romawi menciptakan gaya mereka sendiri, sesuatu yang semakin diperjuangkan kekuasaan. Arsitektur menjadi monumental, patung-patung yang menggambarkan dewa-dewa, dewi, dan warga negara yang berganti nama menjadi terkenal, dan dalam lukisan, lanskap diperkenalkan dan lukisan-lukisan dinding menjadi sangat besar.

Seni Kristen awal jatuh ke dalam dua kategori: periode Penganiayaan (hingga tahun 323) dan yang terjadi setelahnya Constantine the Great Kekristenan yang diakui: Periode Pengakuan. Yang pertama dikenal terutama untuk pembangunan katakombe dan seni portabel yang bisa disembunyikan. Periode kedua ditandai dengan pembangunan aktif gereja, mosaik, dan bangkitnya taruhan. Patung diturunkan menjadi karya relief saja — apa pun akan dianggap sebagai "gambar berukir."

Bukan transisi yang tiba-tiba, seperti yang disiratkan oleh tanggalnya, gaya Bizantium secara bertahap menyimpang dari seni Kristen Awal, sama seperti Gereja Timur tumbuh semakin terpisah dari Barat. Seni Bizantium dicirikan oleh lebih abstrak dan simbolis dan kurang peduli dengan kepura-puraan kedalaman - atau kekuatan gravitasi - menjadi jelas dalam lukisan atau mosaik. Arsitektur menjadi sangat rumit dan didominasi kubah.

Sampai hari ini, seni Islam dikenal sangat dekoratif. Motifnya menerjemahkan indah dari piala ke permadani ke Alhambra. Islam memiliki larangan terhadap penyembahan berhala, jadi kami memiliki sedikit sejarah piktorial.

Tahun-tahun ini cukup kacau di Eropa, karena suku-suku barbar mencari (dan mencari, dan mencari) tempat tinggal. Perang yang sering meletus dan relokasi etnis yang konstan adalah norma. Seni selama periode ini tentu kecil dan portabel, biasanya dalam bentuk pin atau gelang dekoratif. Pengecualian yang menyolok pada zaman "gelap" dalam seni ini terjadi di Irlandia, yang memiliki kekayaan besar untuk lolos dari invasi. Untuk sesaat.

Charlemagne membangun sebuah kerajaan yang tidak bertahan lebih lama dari cucu-cucunya yang bertengkar dan tidak kompeten, tetapi kebangkitan budaya yang ditimbulkan oleh kerajaan terbukti lebih tahan lama. Biara menjadi kota kecil tempat manuskrip diproduksi secara massal. Pengrajin emas dan penggunaan batu mulia dan semi mulia sedang populer.

Itu Saxon Raja Otto I memutuskan dia bisa berhasil di mana Charlemagne gagal. Ini tidak berhasil, tetapi seni Ottonian, dengan pengaruh Bizantiumnya yang berat, menghembuskan kehidupan baru ke dalam seni patung, arsitektur, dan logam.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah, seni digambarkan dengan sebuah istilah lain dari nama budaya atau peradaban. Eropa menjadi lebih dari satu kesatuan yang kohesif, disatukan oleh agama Kristen dan feodalisme. Penemuan lemari besi memungkinkan gereja menjadi katedral dan patung menjadi bagian integral dari arsitektur. Sementara itu, lukisan terus berlanjut terutama dalam manuskrip yang diterangi.

"Gotik" pertama kali diciptakan untuk (derogatorily) menggambarkan gaya arsitektur era ini, yang lama setelah patung dan lukisan meninggalkan perusahaannya. Itu lengkungan gothic memungkinkan katedral yang besar dan menjulang dibangun, yang kemudian didekorasi dengan teknologi baru dari kaca patri. Selama periode ini juga, kita mulai mempelajari lebih banyak nama-nama individual pelukis dan pematung — kebanyakan dari mereka tampaknya ingin sekali meletakkan segala sesuatu yang berbau Gotik di belakang mereka. Bahkan, mulai sekitar 1200, segala macam artistik liar inovasi mulai terjadi di Italia.

Ini adalah Zaman Keemasan Florence. Keluarga yang paling kuat, Medici (bankir dan diktator yang baik hati), menghabiskan banyak uang untuk kemuliaan dan keindahan Republik mereka. Seniman berduyun-duyun mengambil bagian dari sumbangan dan membangun, memahat, melukis, dan akhirnya mulai secara aktif mempertanyakan "aturan" seni. Seni, pada gilirannya, menjadi lebih individual.

Semua karya yang diakui dari istilah lump "Renaisans"Diciptakan selama tahun-tahun ini. Leonardo, Michelangelo, Raphael, dan perusahaan membuat semacam itu melampaui maha karya, pada kenyataannya, bahwa hampir setiap artis, selamanya, bahkan tidak mencoba untuk melukis dengan gaya ini. Berita baiknya adalah, karena ini Renaissance Hebat, menjadi seorang seniman sekarang dianggap dapat diterima.

Di sini kita memiliki yang pertama: abstrak istilah untuk era artistik. Seniman Renaisans, setelah kematian Raphael, terus memperbaiki lukisan dan patung, tapi mereka tidak mencari gaya baru mereka sendiri. Sebagai gantinya, mereka dibuat dalam teknis cara dari para pendahulu mereka.

Kebangkitan memang terjadi di tempat lain di Eropa, tetapi tidak dalam langkah yang jelas seperti di Italia. Negara-negara dan kerajaan sibuk berebut untuk menonjol (berkelahi), dan ada perpisahan yang mencolok dengan Gereja Katolik. Seni mengambil kursi belakang untuk kejadian-kejadian lain ini, dan gaya bergerak dari Gothic ke Renaisans untuk Baroque dalam semacam non-kohesif, seniman-oleh-seniman.

Humanisme, Renaisans, dan Reformasi (di antara faktor-faktor lain) bekerja bersama untuk meninggalkan Abad Pertengahan selamanya, dan seni diterima oleh massa. Seniman periode Barok memperkenalkan emosi manusia, gairah, dan pemahaman ilmiah baru karya-karya mereka — banyak di antaranya mempertahankan tema keagamaan, terlepas dari Gereja mana yang dipegang para seniman.

Dalam apa yang beberapa orang anggap sebagai langkah keliru, Rococo mengambil seni Baroque dari "pesta untuk mata" menjadi kerakusan visual langsung. Jika seni atau arsitektur dapat disepuh, dihiasi atau diambil alih "atas", Rococo dengan ganas menambahkan elemen-elemen ini. Sebagai suatu periode, itu (untungnya) singkat.

Banyak hal telah mengendur, pada era ini, bahwa dua gaya yang berbeda dapat bersaing untuk pasar yang sama. Neo-klasisisme dicirikan oleh studi yang setia (dan salinan) dari klasik, dikombinasikan dengan penggunaan unsur-unsur dibawa ke cahaya oleh ilmu arkeologi baru. Romantisisme, di sisi lain, menentang karakterisasi yang mudah. Itu lebih dari sebuah sikap—Satu yang dapat diterima oleh Pencerahan dan kesadaran sosial. Dari keduanya, Romantisisme memiliki dampak yang jauh lebih besar pada perjalanan seni sejak saat ini.

Tidak menyadari dua gerakan di atas, itu Realis muncul (pertama dengan tenang, kemudian dengan sangat keras) dengan keyakinan bahwa sejarah tidak memiliki makna dan seniman tidak boleh membuat apa pun yang tidak mereka alami sendiri. Dalam upaya untuk mengalami "hal-hal" mereka menjadi terlibat dalam sebab-sebab sosial dan, tidak mengherankan, sering menemukan diri mereka di sisi otoritas yang salah. Seni realistis semakin melepaskan diri dari bentuk dan memeluk cahaya dan warna.

Ketika Realisme menjauh dari bentuk, Impresionisme melemparkan bentuk ke luar jendela. Kaum Impresionis mengharumkan nama mereka (yang tentu saja mereka sendiri tidak menciptakannya): Seni adalah sebuah kesan, dan dengan demikian dapat diterjemahkan sepenuhnya melalui cahaya dan warna. Dunia mula-mula kesal dengan tindakan keras mereka, lalu menerima. Dengan penerimaan, berakhirlah Impresionisme sebagai sebuah gerakan. Misi selesai; seni sekarang bebas untuk menyebar dengan cara apa pun yang dipilihnya.

Itu Impresionis mengubah segalanya ketika karya seni mereka diterima. Dari titik ini, para seniman memiliki kebebasan untuk bereksperimen. Sekalipun publik membenci hasilnya, itu tetap seni dan dengan demikian memberikan penghormatan tertentu. Gerakan, sekolah, dan gaya — dalam jumlah yang memusingkan — datang, pergi, menyimpang satu sama lain, dan terkadang menyatu.

Tidak mungkin, untuk menyetujui semua entitas ini bahkan disebutkan secara singkat di sini, jadi sekarang kita hanya akan membahas beberapa nama yang lebih dikenal.

Ini adalah judul yang berguna untuk apa yang bukan gerakan tetapi sekelompok seniman (terutama Cézanne, Van Gogh, Seurat, dan Gauguin) yang bergerak melewati masa Impresionisme dan menuju ke usaha lain yang terpisah. Mereka menyimpan cahaya dan warna yang dibawa Impresionisme tetapi mencoba menempatkan beberapa elemen lainnya dari seni — bentuk dan garis, misalnya — kembali di seni.

The Fauves ("binatang buas") adalah pelukis Prancis yang dipimpin oleh Matisse dan Rouault. Gerakan yang mereka ciptakan, dengan warna-warna liar dan penggambaran benda-benda primitif dan orang-orang, dikenal sebagai Ekspresionisme dan menyebar, terutama, ke Jerman.

Di Prancis, Picasso dan Braque ditemukan Kubisme, di mana bentuk organik dipecah menjadi serangkaian bentuk geometris. Penemuan mereka akan membuktikan unsur ke Bauhaus di tahun-tahun mendatang, serta menginspirasi patung abstrak modern pertama.

Sementara itu, di Italia, Futurisme dibentuk. Apa yang dimulai sebagai gerakan sastra bergerak ke gaya seni yang merangkul mesin dan era industri.

Surrealisme adalah tentang mengungkap makna tersembunyi dari mimpi dan mengekspresikan alam bawah sadar. Bukan kebetulan bahwa Freud telah menerbitkan studi psikoanalisis awal sebelum gerakan ini muncul.

Perang Dunia II (1939–1945) menyela setiap gerakan baru dalam seni, tetapi seni kembali dengan pembalasan pada tahun 1945. Muncul dari dunia yang terkoyak, Ekspresionisme Abstrak membuang segala sesuatu — termasuk bentuk-bentuk yang dapat dikenali — kecuali ekspresi diri dan emosi mentah.

Sebagai reaksi terhadap Abstrak Ekspresionisme, Pop Art memuliakan aspek paling biasa dari budaya Amerika dan menyebutnya sebagai seni. Dulu menyenangkan seni, meskipun. Dan di "terjadi" pertengahan 60-an, Op (sebuah istilah singkat untuk ilusi optik) Seni muncul di tempat itu, tepat pada waktunya untuk menyatu dengan baik dengan musik psychedelic.

Dalam beberapa tahun terakhir, seni telah berubah dengan kecepatan kilat. Kami telah melihat kedatangannya seni pertunjukan, seni konseptual, seni digital, dan seni kejut, untuk menyebutkan beberapa penawaran baru.

Gagasan dalam seni tidak akan pernah berhenti berubah dan bergerak maju. Namun, ketika kita bergerak ke arah budaya yang lebih global, seni kita akan selalu mengingatkan kita akan masa lalu kolektif dan masa lalu kita masing-masing.