Kunci untuk memahami arsitektur adalah memeriksa karya-karya — untuk melihat desain dan konstruksi dan mendekonstruksi. Kita bisa melakukan ini dengan arsitek pemenang hadiah Frank Gehry, seorang pria yang terlalu sering dihina dan dikagumi dalam satu nafas yang sama. Gehry merangkul hal-hal yang tak terduga dengan cara-cara yang telah memberinya label a dekonstruktivis arsitek. Untuk memahami arsitektur Gehry, kita dapat mendekonstruksi Gehry, dimulai dengan rumah yang dia bentuk ulang untuk keluarganya.
Arsitek jarang menemukan ketenaran dalam semalam, dan Pritzker Laureate ini tidak terkecuali. Arsitek yang berbasis di California Selatan berusia 60-an sebelum keberhasilan kritis Museum Seni Weisman dan Guggenheim Bilbao dari Spanyol. Gehry berusia 70-an ketika Walt Disney Concert Hall dibuka, membakar fasad logam khasnya ke dalam kesadaran kita.
Keberhasilan Gehry dengan bangunan-bangunan publik yang dipoles dan tinggi itu mungkin tidak akan terjadi tanpa eksperimen pada tahun 1978 di rumah bergaya bungalow sederhana di Santa Monica, California. Rumah Gehry yang sekarang terkenal adalah kisah tentang seorang arsitek setengah baya yang selamanya mengubah ketenarannya — dan miliknya lingkungan — dengan mengubah rumah tua, menambah dapur dan ruang makan baru, dan melakukan semuanya sendiri cara.
Ketika Gehry merombak rumahnya sendiri pada tahun 1978, muncul pola. Di bawah ini, kita akan memeriksa atribut arsitektur ini untuk lebih memahami visi arsitek:
Jelajahi aspek rumah Gehry yang tidak konvensional dengan kata-katanya sendiri, diambil dari wawancara 2009, "Conversations With Frank Gehry" oleh Barbara Isenberg.
Kembali pada pertengahan 1970-an, Frank Gehry berusia 40-an, bercerai dari keluarga pertamanya, dan mengikuti praktik arsitekturnya di California Selatan. Dia tinggal di apartemen bersama istri barunya Berta dan putra mereka Alejandro. Ketika Berta hamil dengan Sam, keluarga Gehrys membutuhkan tempat tinggal yang lebih besar. Untuk mendengarnya menceritakan kisah itu, pengalaman itu mirip dengan banyak pemilik rumah yang sibuk:
Gehry segera membeli rumah untuk keluarganya yang sedang tumbuh. Seperti yang dikatakan Gehry, dia mulai segera melakukan renovasi:
Frank Gehry selalu mengepung dirinya dengan seniman, jadi seharusnya tidak mengherankan bahwa ia memilih untuk mengelilingi bungalow merah muda abad 20 yang baru dibeli di pinggiran kota dengan ide-ide tak terduga dari dunia seni. Dia tahu dia ingin melanjutkan eksperimennya dengan mengelilingi rumah, tetapi mengapa fasad yang terpisah dan terbuka untuk dilihat semua orang? Gehry mengatakan:
Desain interior Gehry — tambahan kaca belakang yang tertutup dengan dapur baru dan ruang makan baru — sama tak terduga dengan façade eksterior. Dalam kerangka langit-langit dan dinding kaca, utilitas interior tradisional (lemari dapur, meja makan) tampak tidak pada tempatnya dalam cangkang seni modern. Penjajaran yang tidak tepat dari detail dan elemen yang tampaknya tidak terkait menjadi aspek dekonstruktivisme - arsitektur fragmen dalam pengaturan yang tak terduga, seperti lukisan abstrak.
Ketika Frank Gehry menambahkan dapur baru ke bungalo merah mudanya, ia menempatkan desain interior tahun 1950-an dalam tambahan seni modern 1978. Tentu, ada pencahayaan alami, tetapi langit-langitnya tidak teratur — beberapa jendela tradisional dan linier dan sebagian lagi bergerigi geometris, berbentuk seperti jendela dalam lukisan ekspresionis.
Desain Gehry dipengaruhi oleh seni dan begitu pula bahan konstruksinya. Dia melihat seniman menggunakan batu bata dan menyebutnya seni. Gehry sendiri bereksperimen dengan furnitur karton bergelombang pada awal 1970-an, menemukan kesuksesan artistik dengan garis yang disebut Tepi Mudah. Pada pertengahan 1970-an, Gehry melanjutkan eksperimennya, bahkan menggunakan aspal untuk lantai dapur. Tampilan "mentah" ini adalah eksperimen dengan arsitektur hunian yang tak terduga.
Plesteran? Batu? Bata? Apa yang akan Anda pilih untuk opsi pelapis eksterior? Untuk merombak rumahnya sendiri pada tahun 1978, Frank Gehry setengah baya meminjam uang dari teman dan biaya terbatas dengan menggunakan bahan-bahan industri, seperti sebagai logam bergelombang, kayu lapis mentah, dan pagar rantai, yang ia gunakan sebagai penutup lapangan tenis, taman bermain, atau kandang batting. Arsitektur adalah olahraganya, dan Gehry dapat bermain dengan aturannya sendiri dengan rumahnya sendiri.
Kemudian dalam karirnya, eksperimen Gehry akan menghasilkan façade bangunan dari baja tahan karat dan titanium yang sekarang terkenal seperti Aula Konser Disney dan Guggenheim Bilbao.
Mirip dengan desain dapur, ruang makan Rumah Gehry 1978 menggabungkan pengaturan meja tradisional dalam wadah seni modern. Arsitek Frank Gehry sedang bereksperimen dengan estetika.
Rasa apa yang indah dikatakan berada di mata yang melihatnya. Frank Gehry bereksperimen dengan desain yang tak terduga dan bermain dengan bahan baku untuk menciptakan keindahan dan harmoni sendiri. Pada tahun 1978, Rumah Gehry di Santa Monica, California, menjadi laboratoriumnya untuk eksperimen dengan estetika.
Bahan bangunan tempat tinggal non-tradisional kontras dengan desain lingkungan tradisional — pagar kayu pijakan bermain berlawanan dengan logam bergelombang dan sekarang dinding rantai penghubung terkenal. Dinding beton berwarna-warni menjadi fondasi bukan untuk struktur rumah, tetapi untuk halaman depan, secara harfiah dan simbolis menghubungkan rantai rantai industri dengan piket putih tradisional pagar. Rumah itu, yang kemudian disebut sebagai contoh arsitektur dekonstruktivisme modern, menampilkan lukisan abstrak yang terfragmentasi.
Dunia seni memengaruhi Gehry — fragmentasi desain arsitekturalnya menunjukkan karya pelukis Marcel Duchamp. Seperti seorang seniman, Gehry bereksperimen dengan penjajaran — ia menempatkan pagar piket di sebelah rantai penghubung, dinding di dalam dinding, dan membuat batas tanpa batas. Gehry bebas untuk mengaburkan garis tradisional dengan cara yang tak terduga. Dia mempertajam apa yang kita lihat dengan kontras, seperti karakter menggagalkan dalam literatur. Saat rumah baru menyelimuti rumah lama, baru dan lama menjadi kabur menjadi satu rumah.
Pendekatan eksperimental Gehry membuat publik frustrasi. Mereka bertanya-tanya keputusan mana yang disengaja dan mana yang membangun kesalahan. Beberapa kritik menyebut Gehry bertolak belakang, sombong, dan ceroboh. Yang lain menyebut pekerjaannya sebagai terobosan. Frank Gehry tampaknya menemukan kecantikan tidak hanya dalam bahan mentah dan desain yang terbuka tetapi juga dalam misteri niat. Tantangan bagi Gehry adalah memvisualisasikan misteri.
Beberapa orang mungkin percaya bahwa kediaman Gehry tampak seperti ledakan di tempat barang rongsokan — serampangan, tidak terencana, dan tidak teratur. Namun demikian, Frank Gehry membuat sketsa dan memodelkan semua proyeknya, bahkan ketika ia merombak rumahnya di Santa Monica pada tahun 1978. Apa yang tampak kacau atau hanya minimalis benar-benar direncanakan dengan cermat, sebuah pelajaran yang Gehry katakana dia pelajari dari pameran seni tahun 1966:
Gehry selalu menjadi eksperimen, bahkan dengan meningkatkan prosesnya. Dewasa ini, Gehry menggunakan perangkat lunak komputer yang awalnya dikembangkan untuk mendesain mobil dan pesawat terbang — Aplikasi Interaktif Tiga Dimensi yang Dipandu Komputer, atau CATIA. Komputer dapat membuat model 3D dengan spesifikasi terperinci untuk desain yang rumit. Desain arsitektur adalah proses berulang, dibuat lebih cepat dengan program komputer, tetapi perubahan datang melalui eksperimen — bukan hanya satu sketsa dan bukan hanya satu model. Teknologi Gehry telah menjadi bisnis sampingan praktik arsitektur 1962-nya.
Kisah Rumah Gehry, tempat tinggal sang arsitek sendiri, adalah kisah sederhana tentang pekerjaan renovasi. Ini juga kisah eksperimen dengan desain, pemantapan visi arsitek, dan, pada akhirnya, jalan menuju kesuksesan profesional dan kepuasan pribadi. Rumah Gehry akan menjadi salah satu contoh pertama dari apa yang kemudian dikenal sebagai dekonstruktivisme, arsitektur fragmentasi dan kekacauan.