Biografi Rem Koolhaas, Arsitek Belanda

Rem Koolhaas (lahir 17 November 1944) adalah seorang arsitek dan urbanis Belanda yang terkenal karena desain cerebralnya yang inovatif. Dia telah disebut a modernis, seorang dekonstruktivis, dan seorang strukturalis, namun banyak kritikus mengklaim dia condong ke humanisme; karyanya mencari hubungan antara teknologi dan kemanusiaan. Koolhaas mengajar di Sekolah Pascasarjana Desain di Universitas Harvard.

Fakta Cepat: Rem Koolhaas

  • Dikenal sebagai: Koolhaas adalah seorang arsitek dan urbanis yang terkenal karena desainnya yang tidak biasa.
  • Lahir: 17 November 1944 di Rotterdam, Belanda
  • Orangtua: Anton Koolhaas dan Selinde Pietertje Roosenburg
  • Pasangan: Madelon Vriesendorp
  • Anak-anak: Charlie, Tomas
  • Kutipan terkenal: "Arsitektur adalah campuran kekuatan dan impotensi yang berbahaya."

Masa muda

Remment Lucas Koolhaas lahir di Rotterdam, Belanda, pada 17 November 1944. Dia menghabiskan empat tahun masa mudanya di Indonesia, di mana ayahnya, seorang novelis, menjabat sebagai direktur budaya. Mengikuti jejak ayahnya, Koolhaas muda memulai karirnya sebagai penulis. Dia adalah seorang jurnalis untuk

instagram viewer
Haase Post di Den Haag dan kemudian mencoba menulis skrip film.

Tulisan-tulisan Koolhaas tentang arsitektur memenangkan ketenarannya di lapangan sebelum dia bahkan menyelesaikan satu bangunan. Setelah lulus pada tahun 1972 dari Sekolah Asosiasi Arsitektur di London, Koolhaas menerima beasiswa penelitian di Amerika Serikat. Selama kunjungannya, ia menulis buku "Delirious New York," yang ia gambarkan sebagai "manifesto retroaktif untuk Manhattan" dan yang oleh para kritikus disebut sebagai teks klasik tentang arsitektur dan masyarakat modern.

Karier

Pada tahun 1975, Koolhaas mendirikan Kantor Arsitektur Metropolitan (OMA) di London dengan Madelon Vriesendorm dan Elia dan Zoe Zenghelis. Zaha Hadid—Pemenang pemenang Penghargaan Arsitektur Pritzker masa depan — adalah salah satu peserta magang pertama mereka. Berfokus pada desain kontemporer, perusahaan memenangkan kompetisi untuk penambahan ke Parlemen di Den Haag dan komisi besar untuk mengembangkan rencana induk untuk kuartal perumahan di Amsterdam. Pekerjaan awal perusahaan termasuk Teater Tari Belanda 1987, juga di Den Haag; Nexus Housing di Fukuoka, Jepang; dan Kunsthal, sebuah museum yang dibangun di Rotterdam pada tahun 1992.

"Delirious New York" dicetak ulang pada tahun 1994 dengan judul "Rem Koolhaas dan Tempat Modern Arsitektur. "Pada tahun yang sama, Koolhaas menerbitkan" S, M, L, XL "bekerja sama dengan grafis Kanada desainer Bruce Mau. Digambarkan sebagai novel tentang arsitektur, buku ini menggabungkan karya-karya yang diproduksi oleh firma arsitektur Koolhaas dengan foto, rencana, fiksi, dan kartun. Itu Rencana Induk Euralille dan Lille Grand Palais di sisi Prancis dari Channel Tunnel juga selesai pada tahun 1994. Koolhaas juga berkontribusi pada desain untuk Educatorium di Universitas Utrecht.

OMA Koolhaas selesai Maison à Bordeaux—Mungkin rumah paling terkenal yang dibangun untuk seorang pria di kursi roda — pada tahun 1998. Pada tahun 2000, ketika Koolhaas berusia pertengahan 50-an, ia memenangkan Hadiah Pritzker yang bergengsi. Dalam kutipannya, juri hadiah menggambarkan arsitek Belanda sebagai "kombinasi yang jarang dari visioner dan pelaksana - filsuf dan pragmatis - ahli teori dan nabi." The New York Times menyatakan dia sebagai "salah satu pemikir arsitektur paling berpengaruh."

Sejak memenangkan Hadiah Pritzker, karya Koolhaas telah menjadi ikon. Desain penting termasuk Kedutaan Besar Belanda di Berlin, Jerman (2001); itu Perpustakaan Umum Seattle di Seattle, Washington (2004); itu Bangunan CCTV di Beijing, Cina (2008); itu Teater Dee dan Charles Wyly di Dallas, Texas (2009); Bursa Efek Shenzhen di Shenzhen, Cina (2013); Bibliothèque Alexis de Tocqueville di Caen, Prancis (2016); the Concrete at Alserkal Avenue di Dubai, Uni Emirat Arab (2017); dan bangunan perumahan pertamanya di New York City di 121 East 22nd Street.

Beberapa dekade setelah mendirikan OMA, Rem Koolhaas membalik surat-surat itu dan membentuk AMO, sebuah refleksi penelitian dari firma arsitekturnya. "Sementara OMA tetap didedikasikan untuk merealisasikan bangunan dan rencana induk," kata situs web OMA, "AMO beroperasi di daerah di luar batas tradisional arsitektur, termasuk media, politik, sosiologi, energi terbarukan, teknologi, mode, kurasi, penerbitan, dan desain grafis. "Koolhaas terus melakukan pekerjaan untuk Prada dan pada musim panas 2006, ia merancang itu Paviliun Galeri Serpentine di London.

Pragmatisme Visioner

Koolhaas dikenal karena pendekatan pragmatisnya dalam mendesain. Pusat Kampus McCormick Tribune di Chicago—Dilengkapi pada tahun 2003 — adalah contoh yang baik untuk pemecahan masalahnya. Pusat siswa bukanlah struktur pertama yang memeluk rel — Frank 2000 Gehry Proyek Musik Pengalaman (EMP) di Seattle memiliki monorel yang berjalan langsung melalui museum itu, seperti ekstravaganza Disney. "Tabung" Koolhaas (terbuat dari baja tahan karat bergelombang) lebih praktis. Kereta kota menghubungkan Chicago dengan kampus tahun 1940-an yang dirancang oleh Mies van der Rohe. Koolhaas tidak hanya memikirkan teori urbanis dengan desain eksterior, tetapi sebelum mendesain interior dia mulai mendokumentasikan pola perilaku siswa untuk menciptakan jalur dan ruang praktis di dalam siswa pusat.

Ini bukan pertama kalinya Koolhaas bermain dengan kereta. Nya Master Plan untuk Euralille (1989-1994) mengubah kota utara Lille, Prancis, menjadi tujuan wisata. Koolhaas mengambil keuntungan dari penyelesaian Terowongan Saluran, menggunakannya sebagai kesempatan untuk membuat kembali kota. Tentang proyek itu, ia berkata: "Secara paradoks, pada akhir abad ke-20, pengakuan jujur ​​terhadap ambisi Promethean — misalnya, untuk mengubah nasib suatu seluruh kota — adalah tabu. "Sebagian besar bangunan baru untuk proyek Euralille dirancang oleh arsitek Prancis, kecuali untuk Congrexpo, yang oleh Koolhaas sendiri dirancang. "Secara arsitektural, Congrexpo sangat sederhana," katanya di situs web arsitek. "Ini bukan bangunan yang mendefinisikan identitas arsitektur yang jelas tetapi bangunan yang menciptakan dan memicu potensi, hampir dalam arti urbanistik."

Pada 2008, Koolhaas mendesain Markas Televisi Pusat China di Beijing. Struktur 51 lantai ini terlihat seperti robot yang sangat besar. Namun The New York Times menulis bahwa itu "mungkin karya arsitektur terbesar yang dibangun pada abad ini."

Desain-desain ini, seperti Seattle Public Library 2004, menentang label. Perpustakaan tampaknya terdiri dari bentuk-bentuk abstrak yang tidak berhubungan, tidak harmonis, tidak memiliki logika visual. Namun pengaturan kamar yang mengalir bebas dirancang untuk fungsionalitas dasar. Itulah yang terkenal dengan Koolhaas — berpikir maju dan mundur pada saat yang sama.

Desain Pikiran

Bagaimana kita menanggapi struktur dengan lantai kaca atau tangga zig-zag yang tidak menentu atau dinding tembus cahaya berkilauan? Apakah Koolhaas mengabaikan kebutuhan dan estetika orang-orang yang akan menempati bangunannya? Atau apakah dia menggunakan teknologi untuk menunjukkan kepada kita cara hidup yang lebih baik?

Menurut juri Pritzker Prize, karya Koolhaas adalah tentang gagasan dan juga bangunan. Dia menjadi terkenal karena tulisan dan komentar sosialnya sebelum salah satu desainnya benar-benar dibuat. Dan beberapa desainnya yang paling terkenal tetap ada di papan gambar.

Koolhaas mengatakan bahwa hanya 5% dari desainnya yang pernah dibuat. "Itu rahasia kotor kita," katanya Der Spiegel. "Bagian terbesar dari pekerjaan kami untuk kompetisi dan undangan tawaran menghilang secara otomatis. Tidak ada profesi lain yang mau menerima persyaratan seperti itu. Tapi Anda tidak bisa melihat desain ini sebagai limbah. Itu adalah ide; mereka akan bertahan hidup dalam buku. "

Sumber

  • "Kutipan Juri: Rem Koolhaas."Hadiah Arsitektur Pritzker.
  • "Pusat Kampus IIT McCormick Tribune."OMA.
  • Oehmke, Philipp, dan Tobias Rapp. "Wawancara dengan Arsitek Bintang Rem Koolhaas."Spiegel Online, Der Spiegel, 16 Des. 2011.
  • Ouroussoff, Nicolai. "Koolhaas, mengigau di Beijing."The New York Times, The New York Times, 11 Juli 2011.
instagram story viewer