Kehidupan dan Seni Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) adalah salah satu anggota yang paling terkenal Abstrak Ekspresionis Gerakan, yang dikenal terutama untuk itu lukisan bidang warna. Lukisan bidang warna skala besar yang terkenal, yang hanya terdiri atas balok-balok persegi panjang yang mengapung, warna yang berdenyut, menelan, terhubung dengan, dan mengangkut pemirsa ke ranah lain, dimensi lain, membebaskan semangat dari batasan sehari-hari menekankan. Lukisan-lukisan ini sering bersinar dari dalam dan tampak hampir hidup, bernafas, berinteraksi dengan pemirsa dalam dialog diam, menciptakan perasaan yang sakral dalam interaksi, mengingatkan pada hubungan Aku-Engkau yang dijelaskan oleh teolog terkenal Martin Buber.

Tentang hubungan karyanya dengan pemirsa Rothko berkata, “Sebuah gambar hidup dengan persahabatan, meluas dan menguat di mata pengamat yang peka. Ia mati dengan cara yang sama. Karena itu berisiko mengirimkannya ke dunia. Seberapa sering itu harus dirusak oleh mata orang yang tidak berperasaan dan kekejaman dari orang yang tidak berdaya. ” Dia juga berkata, 'Saya tidak tertarik pada hubungan antara bentuk dan warna. Satu-satunya hal yang saya pedulikan adalah ekspresi emosi dasar manusia: tragedi, ekstasi, takdir.

Rothko lahir Marcus Rothkowitz pada 25 September 1903 di Dvinsk, Rusia. Dia datang ke Amerika Serikat pada tahun 1913 bersama keluarganya, menetap di Portland, Oregon. Ayahnya meninggal segera setelah Marcus tiba di Portland dan keluarganya bekerja di perusahaan pakaian sepupu untuk memenuhi kebutuhan hidup. Marcus adalah siswa yang sangat baik, dan terpapar seni dan musik selama tahun-tahun ini, belajar menggambar dan melukis, dan bermain mandolin dan piano. Seiring bertambahnya usia ia menjadi tertarik pada tujuan sosial liberal dan politik kiri.

Pada September 1921 ia kuliah di Universitas Yale, tempat ia tinggal selama dua tahun. Dia belajar seni dan sains liberal, mendirikan sebuah surat kabar harian liberal, dan menghidupi dirinya dengan pekerjaan sambilan sebelum meninggalkan Yale pada 1923 tanpa lulus untuk mengabdikan dirinya pada kehidupan sebagai seorang seniman. Dia menetap di New York City pada tahun 1925 dan mendaftar di Liga Siswa Seni di mana dia diajar oleh seniman, Max Weber, dan Parsons School of Design di mana dia belajar di bawah Arshile Gorky. Dia kembali ke Portland secara berkala untuk mengunjungi keluarganya dan bergabung dengan sebuah perusahaan akting sementara di sana suatu kali. Kecintaannya pada teater dan drama terus memainkan peran penting dalam kehidupan dan seni. Dia melukis set panggung, dan berkata tentang lukisannya, "Saya menganggap gambar saya sebagai drama; bentuk dalam gambar saya adalah para penampilnya. "

Dari 1929-1952 Rothko mengajar seni anak-anak di Akademi Pusat, Pusat Yahudi Brooklyn. Dia suka mengajar anak-anak, merasa bahwa tanggapan murni tanpa filter terhadap seni mereka membantunya menangkap esensi emosi dan bentuk dalam karyanya sendiri.

Pertunjukan satu orang pertamanya adalah pada tahun 1933 di Galeri Seni Kontemporer di New York. Pada saat itu, lukisannya terdiri dari pemandangan, potret, dan telanjang.

Pada 1935 Rothko bergabung dengan delapan artis lain, termasuk Adolph Gottlieb, untuk membentuk grup yang disebut Sepuluh (Meskipun hanya ada sembilan), yang, dipengaruhi oleh Impresionisme, dibentuk sebagai protes terhadap seni yang biasanya dipamerkan pada saat itu. Sepuluh menjadi paling terkenal untuk pameran mereka, "Sepuluh: Whitney Dissenters," yang dibuka di Galeri Mercury tiga hari setelah pembukaan Whitney Tahunan. Tujuan dari protes mereka dinyatakan dalam pengantar katalog, yang menggambarkan mereka sebagai "eksperimen" dan "sangat individualistis" dan menjelaskan bahwa tujuan asosiasi mereka adalah untuk meminta perhatian pada seni Amerika yang tidak literal, tidak representasional dan asyik dengan warna lokal, dan bukan "kontemporer saja dalam arti kronologis yang ketat. "Misi mereka adalah" untuk memprotes kesetaraan yang terkenal dari seni lukis dan literal Amerika lukisan."

Pada 1945 Rothko menikah untuk kedua kalinya. Bersama istri keduanya, Mary Alice Beistle, ia memiliki dua anak, Kathy Lynn pada 1950, dan Christopher pada 1963.

Setelah bertahun-tahun ketidakjelasan sebagai seorang seniman, tahun 1950 akhirnya membawa Rothko mendapat pujian dan pada tahun 1959 Rothko mengadakan pameran satu orang di New York di Museum of Modern Art. Dia juga bekerja pada tiga komisi utama selama tahun 1958 hingga 1969: mural untuk Holyoke Center di Universitas Harvard; lukisan monumental untuk Four Seasons Restaurant dan Seagrams Building, keduanya di New York; dan lukisan untuk Kapel Rothko.

Rothko melakukan bunuh diri pada usia 66 tahun pada tahun 1970. Beberapa orang berpikir bahwa lukisan-lukisan gelap dan muram yang dia lakukan di akhir karirnya, seperti yang untuk Kapel Rothko, bayangan bunuh diri, sedangkan yang lain menganggap karya-karya itu sebagai pembuka roh dan ajakan untuk menjadi spiritual yang lebih besar kesadaran.

Rothko ditugaskan pada tahun 1964 oleh John dan Dominique de Menial untuk menciptakan ruang meditasi yang penuh dengan lukisannya yang dibuat khusus untuk ruang tersebut. Kapel Rothko, dirancang bekerja sama dengan arsitek Philip Johnson, Howard Barnstone, dan Eugene Aubry, akhirnya selesai pada tahun 1971, meskipun Rothko meninggal pada tahun 1970 sehingga tidak melihat final bangunan. Ini adalah bangunan bata segi delapan tidak beraturan yang menampung empat belas lukisan mural Rothko. Lukisan-lukisan itu adalah persegi panjang mengambang khas Rothko, meskipun warnanya gelap - tujuh kanvas dengan persegi panjang hitam di tepi laut, dan tujuh lukisan warna ungu.

Ini adalah kapel antaragama yang dikunjungi orang dari seluruh dunia. Berdasarkan Situs web Kapel Rothko, "Kapel Rothko adalah ruang spiritual, forum bagi para pemimpin dunia, tempat untuk menyendiri dan berkumpul. Ini adalah pusat bagi para aktivis hak-hak sipil, gangguan yang tenang, keheningan yang bergerak. Ini adalah tujuan bagi 90.000 orang dari semua agama yang mengunjungi setiap tahun dari seluruh penjuru dunia. Ini adalah rumah dari Penghargaan Romero Óscar. "Kapel Rothko ada dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional.

Ada sejumlah pengaruh pada seni dan pemikiran Rothko. Sebagai seorang siswa di pertengahan hingga akhir 1920-an, Rothko dipengaruhi oleh Max Weber, Arshile Gorky, dan Milton Avery, yang darinya ia belajar cara-cara berbeda dalam mendekati lukisan. Weber mengajarinya tentang Kubisme dan lukisan non-representasional; Gorky mengajarinya tentang surealisme, imajinasi, dan citra mitos; dan Milton Avery, yang berteman dengannya selama bertahun-tahun, mengajarinya tentang menggunakan lapisan tipis warna datar untuk menciptakan kedalaman melalui hubungan warna.

Seperti banyak seniman, Rothko juga sangat mengagumi lukisan Renaisans dan kekayaan rona dan cahaya batin yang tampak dicapai melalui penerapan beberapa lapisan glasir warna tipis.

Sebagai orang yang belajar, pengaruh lain termasuk Goya, Turner, Impresionis, Matisse, Caspar Friedrich, dan lainnya.

Rothko juga belajar Friedrich Nietzsche, filsuf Jerman abad ke-19, dan membaca bukunya, Kelahiran Tragedi. Dia tergabung dalam lukisannya filsafat Nietzsche tentang perjuangan antara Dionysian dan Apollonian.

Rothko juga dipengaruhi oleh Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, Impresionis, Caspar Friedrich, dan Matisse, Manet, Cezanne, untuk menyebutkan beberapa.

Tahun 1940-an adalah dekade yang penting bagi Rothko, di mana ia mengalami banyak transformasi dalam gaya, muncul darinya dengan lukisan-lukisan bidang warna klasik yang terutama terkait dengannya. Menurut putranya, Christopher Rothko di MARK ROTHKO, Dekade Tegas 1940-1950, Rothko memiliki lima atau enam gaya yang berbeda dalam dekade ini, masing-masing merupakan hasil dari yang sebelumnya. Mereka adalah: 1) Figuratif (c.1923-40); 2. Surrealist - Myth-based (1940-43); 3. Surrealist - Abstracted (1943-46); 4. Multiformis (1946-48); 5. Transisi (1948-49); 6. Klasik / Ladang Warna (1949-70). "

Suatu waktu di tahun 1940 Rothko membuat lukisan figuratif terakhirnya, kemudian bereksperimen dengan surealisme, dan akhirnya menghilangkan semuanya saran figural dalam lukisannya, mengabstraksi mereka lebih jauh dan mengupasnya menjadi bentuk tak tentu mengambang di bidang warna - Beraneka ragam karena mereka dipanggil oleh orang lain - yang sangat dipengaruhi oleh gaya lukisan Milton Avery. The Multiforms adalah abstraksi sejati pertama Rothko, sementara palet mereka menandakan palet dari lukisan bidang warna yang akan datang. Dia mengklarifikasi niatnya lebih lanjut, menghilangkan bentuk, dan memulai lukisan bidang warnanya pada tahun 1949, menggunakan warna bahkan lebih ekspresif untuk menciptakan persegi panjang mengambang yang monumental dan untuk mengkomunikasikan rentang emosi manusia di dalamnya mereka.

Rothko paling terkenal karena lukisan bidang warnanya, yang mulai ia lukis pada akhir 1940-an. Lukisan-lukisan ini adalah lukisan yang jauh lebih besar, hampir memenuhi seluruh dinding dari lantai ke langit-langit. Dalam lukisan-lukisan ini ia menggunakan teknik rendam-noda, awalnya dikembangkan oleh Helen Frankenthaler. Dia akan menerapkan lapisan cat yang menipis ke kanvas untuk membuat dua atau tiga persegi panjang abstrak bermata lembut.

Rothko mengatakan bahwa lukisannya besar untuk menjadikan penonton sebagai bagian dari pengalaman daripada terpisah dari lukisan itu. Bahkan, ia lebih suka lukisannya ditampilkan bersama dalam sebuah pameran untuk menciptakan dampak yang lebih besar karena terkandung atau diselimuti oleh lukisan-lukisan itu, daripada dihancurkan oleh karya seni lain. Dia mengatakan bahwa lukisan itu monumental bukan untuk menjadi "muluk-muluk", tetapi pada kenyataannya, untuk menjadi lebih "intim dan manusiawi." Menurut Galeri Phillips di Washington, D.C., "Kanvas-kanvas besarnya, khas gaya dewasanya, membangun korespondensi satu-satu dengan penonton, memberikan skala manusia pada pengalaman melukis dan mengintensifkan efek warna. Sebagai hasilnya, lukisan-lukisan itu menghasilkan dalam diri orang yang melihat responsif rasa halus dan keadaan kontemplasi spiritual. Melalui warna saja — diterapkan pada persegi panjang yang ditangguhkan dalam komposisi abstrak — karya Rothko membangkitkan emosi yang kuat mulai dari kegembiraan dan kekaguman sampai keputusasaan dan kecemasan, disarankan oleh sifat melayang dan tak tentu dari formulir."

Pada tahun 1960 Galeri Phillips membangun sebuah ruangan khusus yang didedikasikan untuk memajang lukisan Mark Rothko, yang disebut Ruang Rothko. Ini berisi empat lukisan oleh seniman, satu lukisan di setiap dinding ruangan kecil, memberikan ruang kualitas meditasi.

Rothko berhenti memberikan karyanya judul-judul konvensional pada akhir 1940-an, lebih suka membedakannya dengan warna atau angka. Seperti halnya ia menulis tentang seni selama masa hidupnya, seperti dalam bukunya, The Artist's Reality: Philosophies on Art, menulis tentang 1940-1941, ia mulai berhenti menjelaskan arti dari karyanya dengan lukisan-lukisan berwarna, mengklaim bahwa "Diam begitu tepat."

Ini adalah inti dari hubungan antara pemirsa dan lukisan yang penting, bukan kata-kata yang menggambarkannya. Lukisan-lukisan Mark Rothko harus berpengalaman secara langsung untuk benar-benar dihargai.

Kennicot Philip, Dua Kamar, 14 Rothkos dan dunia perbedaan, Washington Post, 20 Januari 2017

Mark Rothko, Galeri Seni Nasional, rangkai salindia

Mark Rothko (1903-1970), Biografi, Koleksi Phillips

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: Realita Artis, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Pertemuan Meditasi dan Seni Modern di Kapel Rothko, NPR.org, 1 Maret 2011

O'Neil, Lorena, ,Spiritualitas Mark Rothko The Daily Dosis, Des. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Kapel Rothko

Warisan Rothko, PBS NewsHour, Agustus 5, 1998