Kontras adalah salah satu prinsip utama seni yang ditentukan oleh sejarawan dan kritikus seni. Ini adalah strategi yang digunakan oleh seorang seniman untuk memecah sebuah karya seni, dan mengubah atau bahkan menghancurkan kesatuannya dengan memasukkan variasi. Dalam banyak hal, kontras adalah kebalikan dari elemen kesatuan, karena hal itu memerintahkan perhatian penonton dengan kekuatan perbedaannya.
Sejarawan seni dan para kritikus secara teratur memasukkan kontras sebagai prinsip utama seni, meskipun seringkali dengan sejumlah cara berbeda. Kontras dikenal dengan berbagai istilah, seperti variasi atau variasi, perbedaan, ketidakrataan, individualitas, dan kebaruan.
Kontras Dipasangkan dengan Persatuan
Kontras bisa menjadi masalah mengatur elemen yang berlawanan (terang versus gelap, kasar versus halus, besar versus kecil) dalam karya seorang seniman, ketika artis tersebut bekerja secara khusus untuk menggemakan dan mengulangi level yang berbeda kesatuan. Dalam karya seni seperti itu, kontras dapat dipasangkan
warna yang bertolak belakang: dalam sebuah karya yang secara ketat berpegang pada persatuan, warna-warna itu akan saling melengkapi. Ketika artis menggunakan bentuk pasangan yang kontras seperti dua lingkaran dengan ukuran yang berbeda, atau segitiga dan bintang dengan ukuran yang sama, kontras dapat dilihat sebagai berlawanan tetapi bermitra dengan elemen kesatuan.Salah satu contoh dari jenis kontras yang bekerja dengan tangan dan tangan dengan persatuan adalah bahwa dari pakaian wanita klasik dari Coco Chanel. Chanel memasangkan satu kesatuan warna kontras — terutama tetapi tidak eksklusif kulit hitam dan putih — dan persegi panjang dan bujur sangkar sebagai kontras dengan keseluruhan warna dan bentuk lembut wanita yang disatukan.
Antagonisme Warna dan Bentuk
Kontras juga bisa menjadi warna dan bentuk antagonis: Pelukis Renaisans seperti Rembrandt dan Caravaggio menggunakan teknik kontras yang dikenal sebagai chiaroscuro. Seniman-seniman ini menempatkan subjek mereka di ruangan yang gelap, tetapi memilihnya dengan satu kolam cahaya yang kontras. Dalam jenis penggunaan ini, kontras tidak mengekspresikan ide paralel, tetapi lebih menempatkan subjek sebagai unik atau signifikan atau bahkan disucikan dibandingkan dengan latar belakangnya.
Dalam pengertian Gestalt, kontras adalah penggerak gairah, atau penghasil emosi atau -penyesalan. Area kontras dalam seni dapat memiliki konten informasi yang tinggi, dan mengekspresikan kompleksitas, ambiguitas, ketegangan, dan variabilitas. Ketika bentuk-bentuk yang berlawanan diatur bersebelahan, pemirsa sering langsung tertarik pada polaritas gambar. Apa yang ingin disampaikan oleh artis dengan perbedaannya?
Kontras Terukur atau Terkendali
Kontras dapat diukur, atau dikendalikan: variasi ekstrem dapat membuat sepotong menjadi kekacauan yang tidak dapat dipahami kacau, kebalikan dari persatuan. Tapi terkadang itu berhasil. Pertimbangkan kanvas Jackson Pollack, yang sangat kacau dan diletakkan dalam garis-garis dan gumpalan warna yang kontras, tetapi efek akhirnya adalah komposisi yang ritmis dan disatukan dalam semua ragamnya.
Jadi, pada dasarnya, persatuan dan kontras adalah dua ujung skala. Efek keseluruhan dari komposisi yang terletak di dekat variasi / kontras akan digambarkan sebagai "menarik," "menarik," dan "unik."
Sumber
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross dan Teori Desain Murni." Seni Amerika 22.3 (2008): 72-89. Mencetak.
- Kim, Nanyoung. "Sebuah Teori Teori Desain dalam Pendidikan Seni." Jurnal Pendidikan Estetika 40.2 (2006): 12-28. Mencetak.
- Kimball, Miles A. "Prinsip Desain Visual: Studi Empiris Desain Pengetahuan." Jurnal Penulisan Teknis dan Komunikasi 43.1 (2013): 3-41. Mencetak.
- Tuhan, Catherine. "Kesatuan Organik Dipertimbangkan Kembali"The Journal of Aesthetics dan Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Mencetak.
- Thurston, Carl. "'Prinsip' Seni." Jurnal Estetika dan Kritik Seni 4.2 (1945): 96-100. Mencetak.