Kehidupan dan Seni John Singer Sargent

John Singer Sargent (12 Januari 1856 - 14 April 1925) adalah pelukis potret terkemuka di masanya, yang dikenal karena mewakili keanggunan dan kemewahan dari Usia Emas juga karakter unik dari rakyatnya. Dia juga lihai dalam lukisan pemandangan dan cat air dan melukis mural yang ambisius dan sangat dihormati untuk beberapa bangunan penting di Boston dan Cambridge - Museum Seni Rupa, itu Perpustakaan Umum Boston, dan Perpustakaan Widener Harvard.

Sargent lahir di Italia dari ekspatriat Amerika, dan menjalani kehidupan kosmopolitan, yang sama-sama dihormati di Amerika Serikat dan Eropa karena keterampilan dan bakat artistiknya yang luar biasa. Meskipun orang Amerika, dia tidak mengunjungi Amerika Serikat sampai dia berusia 21 dan karena itu tidak pernah merasa sepenuhnya Amerika. Dia juga tidak merasakan bahasa Inggris atau Eropa, yang memberinya obyektivitas yang dia gunakan untuk keuntungannya dalam seni.

Sargent adalah keturunan kolonialis Amerika paling awal. Kakeknya telah berkecimpung dalam bisnis pengiriman barang di Gloucester, MA sebelum memindahkan keluarganya ke Philadelphia. Ayah Sargent, Fitzwilliam Sargent, menjadi dokter dan menikahi ibu Sargent, Mary Newbold Singer, pada tahun 1850. Mereka pergi ke Eropa pada tahun 1854 setelah kematian anak sulung mereka dan menjadi orang asing, bepergian dan hidup sederhana dengan tabungan dan sedikit warisan. Putra mereka, John, lahir di Florence pada Januari 1856.

Sargent menerima pendidikan awal dari orang tuanya dan dari perjalanannya. Ibunya, seorang seniman amatir sendiri, membawanya pada kunjungan lapangan dan ke museum dan dia menggambar terus-menerus. Dia multibahasa, belajar berbicara bahasa Prancis, Italia, dan Jerman dengan lancar. Dia belajar geometri, berhitung, membaca, dan mata pelajaran lain dari ayahnya. Dia juga menjadi pemain piano yang ulung.

Pada tahun 1874, pada usia 18 tahun, Sargent mulai belajar dengan Carolus-Duran, seorang seniman potret progresif muda yang sukses, sambil juga menghadiri École des Beaux Arts. Carolus-Duran mengajarkan Sargent teknik alla prima dari pelukis Spanyol, Diego Velazquez (1599-1660), menekankan penempatan sapuan kuas tunggal yang menentukan, yang dipelajari Sargent dengan sangat dengan mudah. Sargent belajar dengan Carolus-Duran selama empat tahun, pada saat itu ia telah belajar semua yang dia bisa dari gurunya.

Sargent dipengaruhi oleh impresionisme, berteman dengan Claude Monet dan Camille Pissarro, dan lebih memilih lanskap pada awalnya, tetapi Carolus-Duran mengarahkannya ke potret sebagai cara untuk mencari nafkah. Sargent bereksperimen dengan impresionisme, naturalisme, dan realisme, mendorong batas-batas genre sambil memastikan karyanya tetap diterima oleh tradisionalis dari Académie des Beaux Arts. Lukisan, "Pengumpul Tiram dari Cancale"(1878), adalah kesuksesan besar pertamanya, membawanya pengakuan oleh Salon pada usia 22.

Sargent melakukan perjalanan setiap tahun, termasuk perjalanan ke Amerika Serikat, Spanyol, Belanda, Venesia, dan lokasi eksotis. Dia melakukan perjalanan ke Tangier pada 1879-80 di mana dia dikejutkan oleh cahaya Afrika Utara, dan terinspirasi untuk melukis "Asap Ambergris"(1880), sebuah lukisan ahli tentang seorang wanita berpakaian dan dikelilingi oleh warna putih. Penulis Henry James menggambarkan lukisan itu sebagai "sangat indah." Lukisan itu dipuji di salon Paris tahun 1880 dan Sargent dikenal sebagai salah satu impresionis muda paling penting di Paris.

Dengan karirnya yang berkembang, Sargent kembali ke Italia dan di Venesia antara tahun 1880 dan 1882 melukis adegan bergenre wanita di tempat kerja sambil terus melukis potret skala besar. Dia kembali ke Inggris pada tahun 1884 setelah kepercayaannya terguncang oleh penerimaan yang buruk terhadap lukisannya, "Potret Nyonya X, "di Salon.

Novelis Henry James (1843-1916) dan Sargent menjadi teman seumur hidup setelah James menulis ulasan yang memuji karya Sargent di Harper's Magazine pada 1887. Mereka membentuk ikatan berdasarkan pengalaman bersama sebagai ekspatriat dan anggota elit budaya, serta keduanya pengamat yang tajam tentang sifat manusia.

James yang mendorong Sargent untuk pindah ke Inggris pada tahun 1884 setelah lukisannya, "Nyonya X" diterima dengan sangat buruk di salon dan reputasi Sargent dinodai. Setelah itu, Sargent tinggal di Inggris selama 40 tahun, melukis orang kaya dan elit.

Pada tahun 1913, teman-teman James menugaskan Sargent untuk melukis a potret James untuk ulang tahunnya yang ke-70. Meskipun Sargent merasa sedikit keluar dari latihan, dia setuju untuk melakukannya untuk teman lamanya, yang telah menjadi pendukung yang konstan dan setia dari seninya.

Sargent memiliki banyak teman kaya, pelindung seni Isabella Stewart Gardner di antara mereka. Henry James memperkenalkan Gardner dan Sargent satu sama lain pada tahun 1886 di Paris dan Sargent melukis yang pertama dari tiga potret dirinya pada Januari 1888 dalam kunjungan ke Boston. Gardner membeli 60 lukisan Sargent selama hidupnya, termasuk salah satu karya agungnya, "El Jaleo"(1882), dan membangun istana khusus untuk itu di Boston yang sekarang menjadi Museum Isabella Stewart Gardner. Sargent melukis potret terakhirnya dengan cat air ketika dia berusia 82 tahun, terbungkus kain putih, yang disebut "Nyonya. Gardner di White"(1920).

Pada 1909 Sargent sudah bosan dengan potret dan melayani kliennya dan mulai mengecat lebih banyak pemandangan, cat air, dan mengerjakan mural-muralnya. Dia juga diminta oleh pemerintah Inggris untuk melukis adegan memperingati Perang Dunia I dan menciptakan lukisan yang kuat, "Diseramkan"(1919), menunjukkan efek serangan gas mustard.

Sargent meninggal pada 14 April 1925 dalam tidurnya karena penyakit jantung, di London, Inggris. Dalam masa hidupnya ia menciptakan sekitar 900 lukisan minyak, lebih dari 2.000 cat air, gambar dan sketsa arang yang tak terhitung banyaknya, dan mural yang menakjubkan untuk dinikmati oleh banyak orang. Dia menangkap rupa dan kepribadian banyak orang yang cukup beruntung untuk menjadi rakyatnya, dan menciptakan potret psikologis kelas atas selama Periode Edwardian. Lukisan dan keterampilannya masih dikagumi dan karyanya dipamerkan di seluruh dunia, berfungsi sebagai kilasan ke masa lalu sambil terus menginspirasi seniman saat ini.

Berikut adalah beberapa lukisan terkenal Sargent dalam urutan kronologis:

"Memancing Tiram di Cancale," terletak di Museum Seni Rupa di Boston, adalah salah satu dari dua lukisan yang hampir identik dibuat dari yang sama subjek pada 1877 ketika Sargent berusia 21 tahun dan baru memulai karirnya sebagai seorang profesional artis. Dia menghabiskan musim panas di kota Cancale yang indah, di pantai Normandia, membuat sketsa para wanita yang memanen tiram. Dalam lukisan ini, yang diserahkan Sargent kepada Masyarakat Seniman Amerika New York pada tahun 1878, gaya Sargent adalah impresionistik. Dia menangkap dengan sapuan sapuan kuas suasana dan cahaya daripada berfokus pada detail angka.

Lukisan kedua Sargent tentang subjek ini, "Pengumpul Tiram dari Cancale" (di Galeri Seni Corcoran, Washington, D.C.), adalah versi yang lebih besar, lebih lengkap dari subjek yang sama. Dia mengirimkan versi ini ke Paris Salon 1878 di mana ia menerima Penghargaan Terhormat.

"Fishing for Oysters at Cancale" adalah lukisan pertama Sargent yang dipamerkan di Amerika Serikat. Itu diterima dengan sangat baik oleh para kritikus dan masyarakat umum dan dibeli oleh Samuel Colman, seorang pelukis lanskap yang mapan. Meskipun pilihan subjek Sargent tidak unik, kemampuannya untuk menangkap cahaya, suasana, dan refleksi membuktikan bahwa ia dapat melukis genre selain potret.

Sargent melukis "The Daughters of Edward Darley Boit" pada tahun 1882 ketika dia baru berusia 26 tahun dan baru mulai menjadi terkenal. Edward Boit, lulusan Boston asli dan Universitas Harvard, adalah sahabat seniman Sargent dan amatir, yang sesekali melukis dengan Sargent. Istri Boit, Mary Cushing, baru saja meninggal, meninggalkannya untuk merawat keempat putrinya ketika Sargent memulai lukisan itu.

Format dan komposisi lukisan ini menunjukkan pengaruh pelukis Spanyol Diego Velazquez. Skalanya besar, ukuran aslinya, dan formatnya adalah kotak non-tradisional. Keempat gadis itu tidak berpose bersama seperti dalam potret yang khas, melainkan ditempatkan di sekitar ruangan dengan santai dalam posisi alami yang terbuka seperti "Las Meninas"(1656) oleh Velazquez.

Para kritikus menganggap komposisi itu membingungkan, tetapi Henry James memuji itu sebagai "mencengangkan."

Lukisan itu memungkiri mereka yang mengkritik Sargent hanya sebagai pelukis potret dangkal, karena ada kedalaman psikologis dan misteri yang besar dalam komposisi. Gadis-gadis itu memiliki ekspresi serius dan terisolasi satu sama lain, semua melihat ke depan kecuali satu. Dua gadis tertua berada di latar belakang, hampir ditelan oleh lorong gelap, yang mungkin menunjukkan hilangnya kepolosan dan perjalanan mereka menuju kedewasaan.

"Madame X" adalah karya Sargent yang paling terkenal, sekaligus kontroversial, dilukis ketika ia berusia 28 tahun. Dilakukan tanpa komisi, tetapi dengan keterlibatan subjek, itu adalah potret seorang Ekspatriat Amerika bernama Virginie Amélie Avegno Gautreau, yang dikenal sebagai Madame X, yang menikah dengan seorang Bankir Perancis. Sargent diminta untuk melukis potretnya untuk menangkap karakter semangat bebasnya yang menarik.

Sekali lagi, Sargent meminjam dari Velazquez dalam skala, palet, dan sapuan kuas pada komposisi lukisan. Menurut Museum Seni Metropolitan, tampilan profil dipengaruhi oleh Titian, dan perawatan wajah dan sosok yang halus terinspirasi oleh Edouard Manet dan cetakan Jepang.

Sargent melakukan lebih dari 30 penelitian untuk lukisan ini dan akhirnya memilih sebuah lukisan di mana sosok itu berada berpose tidak hanya percaya diri, tetapi hampir tidak sopan, memamerkan kecantikannya dan dia terkenal karakter. Karakternya yang berani ditekankan oleh kekontrasan antara kulit putihnya yang mutiara dan gaun satin gelapnya yang halus serta latar belakang yang hangat dari bumi.

Dalam lukisan Sargent diserahkan ke Salon 1884 tali itu jatuh dari bahu kanan sosok itu. Lukisan itu tidak diterima dengan baik, dan penerimaan yang buruk di Paris mendorong Sargent untuk pindah ke Inggris.

Sargent mengecat ulang tali bahu agar lebih dapat diterima, tetapi menyimpan lukisan itu selama lebih dari 30 tahun sebelum menjualnya ke Museum Seni Metropolitan.

"Nonchaloir" memamerkan fasilitas teknis Sargent yang luar biasa serta kemampuannya yang khas untuk melukis kain putih, menanamkannya dengan warna-warna merah padam yang menonjolkan lipatan dan highlight.

Meskipun Sargent sudah bosan melukis potret pada tahun 1909, ia melukis potret keponakannya, Rose-Marie Ormond Michel, semata-mata untuk kesenangannya sendiri. Ini bukan potret formal tradisional, melainkan potret yang lebih santai, menggambarkan keponakannya dalam pose santai, dengan santai bersandar pada sofa.

Menurut deskripsi oleh Galeri Seni Nasional, "Sargent tampaknya telah mendokumentasikan akhir suatu zaman, untuk aura yang tetap melekat dari kaum ningrat yang halus dan elegan. kesenangan yang disampaikan dalam "Tenang" akan segera hancur oleh pergolakan politik dan sosial besar-besaran di awal 20 abad."

Dalam kelambanan pose, dan gaun yang luas, potret pecah dengan norma-norma tradisional. Sementara masih menggugah hak istimewa dan dandanan kelas atas, ada sedikit perasaan firasat pada wanita muda yang merenung itu.

Sumber dan Bacaan Lebih Lanjut

John Singer Sargent (1856-1925), Museum Seni Metropolitan, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, Pelukis Amerika, Kisah Seni, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFFs: John Singer Sargent dan Isabelle Stewart Gardner, Masyarakat Sejarah New England,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/