Apa itu Kubisme Analitik dalam Seni?

Kubisme Analitis adalah periode kedua dari gerakan seni Kubisme yang berlangsung dari tahun 1910 hingga 1912. Itu dipimpin oleh "Galeri Kubis" Pablo Picasso dan Georges Braque.

Bentuk Kubisme ini menganalisis penggunaan bentuk-bentuk yang belum sempurna dan bidang-bidang yang tumpang tindih untuk menggambarkan bentuk-bentuk subjek yang terpisah dalam sebuah lukisan. Ini mengacu pada objek nyata dalam hal rincian yang dapat diidentifikasi yang menjadi — melalui penggunaan berulang — tanda atau petunjuk yang menunjukkan gagasan objek.

Ini dianggap sebagai pendekatan yang lebih terstruktur dan monokromatik dari pada Kubisme Sintetis. Ini adalah periode yang dengan cepat mengikuti dan menggantikannya dan juga dikembangkan oleh duo artistik.

Kubisme Analitik dikembangkan oleh Picasso dan Braque selama musim dingin 1909 dan 1910. Itu berlangsung sampai pertengahan 1912 ketika kolase memperkenalkan versi sederhana dari bentuk "analitik". Alih-alih karya kolase yang muncul dalam Kubisme Sintetis, Kubisme Analitik hampir seluruhnya merupakan karya datar yang dieksekusi dengan cat.

Saat bereksperimen dengan Kubisme, Picasso dan Braque menemukan bentuk dan detail karakteristik tertentu yang akan mewakili seluruh objek atau orang. Mereka menganalisis subjek dan memecahnya menjadi struktur dasar dari satu sudut pandang ke sudut pandang yang lain. Dengan menggunakan berbagai bidang dan palet warna yang tidak bersuara, karya seni ini difokuskan pada struktur representasional alih-alih detail yang mengganggu.

"Tanda-tanda" ini berkembang dari analisis benda-benda di ruang angkasa oleh para seniman. Dalam Braque's "Violin and Palette" (1909-10), kita melihat bagian-bagian tertentu dari biola yang dimaksudkan untuk mewakili seluruh instrumen yang dilihat dari berbagai sudut pandang (simultanitas).

Misalnya, pentagon mewakili jembatan, kurva S mewakili lubang "f", garis pendek mewakili string, dan simpul spiral khas dengan pasak mewakili leher biola. Namun, setiap elemen dilihat dari perspektif yang berbeda, yang mendistorsi kenyataan itu.

Periode paling kompleks dari Kubisme Analitik disebut "Kubisme Hermetik." Kata kedap udara sering digunakan untuk menggambarkan konsep mistis atau misterius. Sangat cocok di sini karena selama periode Kubisme ini hampir tidak mungkin untuk mengetahui apa subjeknya.

Tidak peduli seberapa terdistorsi mereka, subjek masih ada di sana. Penting untuk dipahami bahwa Kubisme Analitik bukanlah seni abstrak, ia memiliki subjek dan maksud yang jelas. Ini hanyalah representasi konseptual dan bukan abstraksi.

Apa yang Picasso dan Braque lakukan pada periode Hermetik adalah ruang yang terdistorsi. Pasangan ini mengambil semuanya dalam Analytic Cubism ke ekstrem. Warnanya menjadi lebih monokromatik, bidangnya menjadi lebih rumit, dan ruang dipadatkan lebih jauh dari sebelumnya.

Picasso "Ma Jolie" (1911-12) adalah contoh sempurna dari Kubisme Hermetik. Ini menggambarkan seorang wanita memegang gitar, meskipun kita sering tidak melihat ini pada pandangan pertama. Itu karena dia memasukkan begitu banyak bidang, garis, dan simbol yang sepenuhnya mengabstraksi subjek.

Meskipun Anda mungkin bisa memilih biola dalam karya Braque, Picasso sering kali membutuhkan penjelasan untuk menafsirkannya. Ke kiri bawah kita melihat lengannya yang bengkok seolah memegang gitar dan tepat di kanan atas ini, satu set garis vertikal mewakili senar instrumen. Cukup sering, para seniman meninggalkan petunjuk dalam karya itu, seperti kunci treble dekat "Ma Jolie," untuk mengarahkan penonton ke subjek.

Kata "analitik" berasal dari buku Daniel-Henri Kahnweiler "The Rise of Cubism" (Der Weg zum Kubismus), diterbitkan pada 1920. Kahnweiler adalah dealer galeri tempat Picasso dan Braque bekerja dan dia menulis buku itu saat berada di pengasingan dari Perancis selama Perang Dunia I.

Namun Kahnweiler tidak menemukan istilah "Kubisme Analitik,". Ini diperkenalkan oleh Carl Einstein dalam artikelnya "Notes sur le cubisme (Notes on Cubism)," yang diterbitkan di Dokumen (Paris, 1929).