Gitar Picasso dan Kelahiran Kubisme Sintetis

Anne Umland, kurator di departemen melukis dan patung, dan asistennya Blair Hartzell, miliki mengorganisir kesempatan sekali seumur hidup untuk mempelajari seri Gitar 1912-14 Picasso dalam satu yang indah instalasi. Tim ini mengumpulkan 85 karya dari lebih dari 35 koleksi publik dan pribadi; suatu prestasi heroik memang.

Kebanyakan sejarawan seni memuji Gitar seri sebagai transisi definitif dari Analytic ke Kubisme sintetis. Namun, gitarnya lebih banyak diluncurkan. Setelah pemeriksaan yang lambat dan hati-hati semua kolase dan konstruksi, jelas bahwa Gitar seri (yang mencakup beberapa biola juga) mengkristal Milik Picasso merek Kubisme. Serial ini membuat daftar tanda-tanda yang tetap aktif dalam kosakata visual artis melalui Parade sketsa dan ke dalam karya Cubo-Surrealist tahun 1920-an.

Kami tidak tahu persis kapan Gitar seri dimulai. Kolase termasuk potongan surat kabar tertanggal November dan Desember 1912. Foto hitam dan putih dari studio Picasso di Boulevard Raspail, diterbitkan di

Picasso memberi 1914 logamnya Gitar ke Museum Seni Modern pada tahun 1971. Pada waktu itu, direktur lukisan dan gambar, William Rubin, percaya bahwa gitar "maquette" (model) kardus berasal dari awal 1912. (Museum memperoleh "maquette" pada tahun 1973, setelah kematian Picasso, sesuai dengan keinginannya.)

Selama persiapan untuk yang besar Picasso dan Braque: Perintisan Kubisme Pameran pada tahun 1989, Rubin menggeser tanggal ke Oktober 1912. Sejarawan seni, Ruth Marcus, setuju dengan Rubin dalam artikelnya tahun 1996 di the Gitar seri, yang secara meyakinkan menjelaskan signifikansi transisi dari seri. Pameran MoMA saat ini menetapkan tanggal untuk "maquette" pada bulan Oktober hingga Desember 1912.

Cara terbaik untuk mempelajari Gitar seri adalah untuk memperhatikan dua hal: keragaman luas media dan repertoar bentuk berulang yang berarti hal yang berbeda dalam konteks yang berbeda.

Kolase mengintegrasikan zat nyata seperti wallpaper, pasir, pin lurus, tali biasa, label merek, kemasan, skor musik, dan surat kabar dengan versi yang diambil atau dicat artis dari yang sama atau serupa benda. Kombinasi unsur-unsur pecah dengan praktik seni dua dimensi tradisional, tidak hanya dalam hal menggabungkan seperti itu bahan-bahan sederhana tetapi juga karena bahan-bahan ini merujuk pada kehidupan modern di jalanan, di studio, dan di kafe. Interaksi barang-barang dunia nyata ini mencerminkan integrasi citra jalanan kontemporer dalam puisi avant-garde teman-temannya, atau apa yang disebut Guillaume Apollinaire la nouveauté poésie (puisi kebaruan) - bentuk awal dari Seni pop.

Cara kedua untuk mempelajari Gitar seri membutuhkan perburuan untuk repertoar bentuk Picasso yang muncul di sebagian besar karya. Pameran MoMA memberikan kesempatan yang sangat baik untuk memeriksa silang referensi dan konteks. Bersama-sama, kolase dan Gitar konstruksi tampaknya mengungkapkan percakapan internal sang seniman: kriteria dan ambisinya. Kita melihat berbagai tanda tangan pendek untuk menunjukkan benda atau bagian tubuh bermigrasi dari satu konteks ke konteks lain, memperkuat dan menggeser makna dengan hanya konteks sebagai panduan.

Misalnya, sisi melengkung dari gitar dalam satu karya menyerupai lekukan telinga seorang pria di sepanjang "kepalanya" di karya lain. Lingkaran dapat menunjukkan lubang suara gitar di satu bagian kolase dan bagian bawah botol di bagian lain. Atau lingkaran bisa menjadi bagian atas gabus botol dan secara bersamaan menyerupai topi atas yang diposisikan dengan rapi pada wajah pria berkumis itu.

Memastikan perbendaharaan bentuk ini membantu kita memahami synecdoche dalam Kubisme (bentuk-bentuk kecil yang menunjukkan keseluruhan untuk mengatakan: di sini adalah biola, di sini adalah meja, di sini adalah gelas dan di sini adalah manusia). Daftar tanda-tanda ini dikembangkan selama Kubisme Analitik Periode menjadi bentuk yang disederhanakan dari Periode Kubisme Sintetis ini.

Itu Gitar konstruksi yang terbuat dari kertas karton (1912) dan lembaran logam (1914) jelas menunjukkan pertimbangan formal Kubisme. Seperti yang ditulis Jack Flam dalam "Cubiquitous," kata yang lebih baik untuk Kubisme adalah "Planarisme," karena para seniman mengonsepkan realitas dalam istilah wajah atau bidang yang berbeda dari suatu objek (depan, belakang, atas, bawah, dan samping) yang digambarkan pada satu permukaan - a.k.a. keserentakan.

Picasso menjelaskan kolase kepada pematung Julio Gonzales: "Itu sudah cukup untuk memotongnya - warnanya, setelah semua, tidak lebih dari indikasi perbedaan dalam perspektif, dari pesawat cenderung satu arah atau yang lain - dan kemudian mengumpulkannya sesuai dengan indikasi yang diberikan oleh warna, untuk dihadapkan dengan 'patung'. "(Roland Penrose, Kehidupan dan Karya Picasso, edisi ketiga, 1981, hal.265)

Itu Gitar konstruksi terjadi ketika Picasso mengerjakan kolase. Pesawat datar yang ditempatkan di permukaan datar menjadi pesawat datar yang diproyeksikan dari dinding dalam pengaturan tiga dimensi yang terletak di ruang nyata.

Daniel-Henri Kahnweiler, dealer Picasso pada saat itu, percaya bahwa itu Gitar konstruksi didasarkan pada topeng Grebo artis, yang ia peroleh pada Agustus 1912. Objek tiga dimensi ini mewakili mata sebagai silinder yang memproyeksikan dari permukaan datar topeng, seperti yang memang milik Picasso Gitar konstruksi mewakili lubang suara sebagai silinder yang memproyeksikan dari tubuh gitar.

André Salmon disimpulkan dalam La jeune sculpture française bahwa Picasso melihat mainan kontemporer, seperti ikan timah kecil yang tergantung di lingkaran pita timah yang mewakili ikan yang berenang di mangkuknya.

William Rubin menyarankan dalam katalognya untuk acara Picasso dan Braque tahun 1989 bahwa pesawat terbang layang menangkap imajinasi Picasso. (Picasso menyebut Braque "Wilbur," setelah salah satu saudara Wright, yang penerbangan bersejarahnya berlangsung pada 17 Desember 1903. Wilbur baru saja meninggal pada 30 Mei 1912. Orville meninggal pada 30 Januari 1948.)

Konstruksi Gitar Picasso pecah dengan kulit patung konvensional yang terus menerus. Pada 1909-nya Kepala (Fernande), serangkaian pesawat berdampingan bergelombang dan kental mewakili rambut dan wajah wanita yang dicintainya saat ini. Pesawat-pesawat ini diposisikan sedemikian rupa untuk memaksimalkan pantulan cahaya pada permukaan tertentu, mirip dengan pesawat yang digambarkan diterangi oleh cahaya dalam lukisan Analytic Cubist. Permukaan yang menyala ini menjadi permukaan warna-warni di kolase.

Karton Gitar konstruksi tergantung pada bidang datar. Ini terdiri dari hanya 8 bagian: "depan dan" belakang "gitar, kotak untuk tubuhnya," lubang suara "(yang terlihat seperti silinder kardus di dalam gulungan kertas toilet), leher (yang melengkung ke atas seperti palung memanjang), segitiga menunjuk ke bawah untuk menunjukkan kepala gitar dan kertas lipat pendek di dekat segitiga berulir dengan "senar gitar." String biasa dirangkai secara vertikal, mewakili string gitar, dan lateral (dengan cara droopy comically) mewakili fret. Sepotong setengah lingkaran, yang melekat pada bagian bawah maquette mewakili lokasi di atas meja untuk gitar dan melengkapi penampilan asli dari karya tersebut.

Karton Gitar dan Gitar lembaran logam tampaknya secara bersamaan mewakili bagian dalam dan luar instrumen yang sebenarnya.

Selama musim semi 1914, kritikus seni André Salmon menulis:

"Saya telah melihat apa yang belum pernah dilihat orang di studio Picasso. Mengesampingkan lukisan untuk saat ini, Picasso membangun gitar yang sangat besar ini dari lembaran logam dengan bagian-bagian itu dapat diberikan kepada setiap orang idiot di alam semesta yang dengan caranya sendiri dapat menempatkan objek bersama-sama serta artis diri. Lebih fantastik daripada laboratorium Faust, studio ini (yang mungkin diklaim orang tertentu tidak memiliki seni dalam pengertian konvensional) dilengkapi dengan benda-benda terbaru. Semua bentuk yang terlihat di sekitarku tampak benar-benar baru. Saya belum pernah melihat hal-hal baru seperti itu sebelumnya. Aku bahkan tidak tahu benda apa yang bisa dibuat.

Beberapa pengunjung, yang sudah dikejutkan oleh hal-hal yang mereka lihat menutupi dinding, menolak untuk menyebut benda-benda ini lukisan (karena mereka terbuat dari kain minyak, kertas pembungkus dan koran). Mereka mengacungkan jari merendahkan ke arah objek kepedihan Picasso, dan berkata: 'Ada apa? Apakah Anda meletakkannya di atas alas? Apakah Anda menggantungnya di dinding? Apakah itu lukisan atau patung? '

Picasso berpakaian biru seorang pekerja Paris merespons dengan suara Andalusia terbaiknya: 'Bukan apa-apa. Nya el guitare!'

Dan begitulah! Kompartemen seni kedap air dihancurkan. Kita sekarang terbebas dari seni lukis dan pahat sama seperti kita terbebas dari tirani idiot genre akademik. Bukan lagi ini atau itu. Tidak apa. Nya el guitare!"