Tinjauan tentang Gerakan Seni Rupa

Op Art (kependekan dari Optical Art) adalah gerakan seni yang muncul pada 1960-an. Ini adalah gaya seni yang berbeda yang menciptakan ilusi gerakan. Melalui penggunaan presisi dan matematika, kontras, dan bentuk abstrak, karya seni yang tajam ini memiliki kualitas tiga dimensi yang tidak terlihat dalam gaya seni lainnya.

Kilas balik ke 1964. Di Amerika Serikat, kami masih belum pulih dari pembunuhan Presiden John F. Kennedy, dikemas dalam gerakan Hak Sipil, dan "diserang" oleh musik pop / rock Inggris. Banyak orang juga tidak menyukai gagasan untuk mencapai gaya hidup idilis yang begitu lazim pada 1950-an. Itu adalah waktu yang sempurna bagi gerakan artistik baru untuk meledak di tempat itu.

Pada bulan Oktober 1964, dalam sebuah artikel yang menggambarkan gaya seni baru ini, Majalah Waktu menciptakan frase "Seni Optik" (atau "Seni Op", seperti yang lebih dikenal). Istilah ini merujuk fakta bahwa Op Art terdiri dari ilusi dan sering terlihat oleh mata manusia sebagai bergerak atau bernafas karena komposisi yang tepat dan berbasis matematis.

Setelah (dan karena) pameran besar Op Art 1965 berjudul "The Responsive Eye," publik menjadi tertarik dengan gerakan itu. Akibatnya, orang mulai melihat Op Art di mana-mana: dalam iklan cetak dan televisi, sebagai seni album LP, dan sebagai motif mode dalam pakaian dan desain interior.

Meskipun istilah ini diciptakan dan pameran diadakan pada pertengahan 1960-an, kebanyakan orang yang telah mempelajari hal-hal ini setuju akan hal itu Victor Vasarely memelopori gerakan dengan lukisan 1938 "Zebra."

M. C. Gaya Escher kadang-kadang menyebabkan dia terdaftar sebagai artis Op juga, meskipun mereka tidak cukup sesuai dengan definisi. Banyak dari karya-karyanya yang paling terkenal diciptakan pada tahun 1930-an dan mencakup perspektif luar biasa dan penggunaan tessellations (bentuk dalam pengaturan yang dekat). Keduanya pasti membantu menunjukkan jalan bagi orang lain.

Dapat juga dikatakan bahwa tidak ada Op Art yang mungkin — apalagi dipeluk oleh publik — tanpa gerakan-gerakan Abstrak dan Ekspresionis sebelumnya. Ini memimpin jalan dengan tidak menekankan (atau, dalam banyak kasus, menghilangkan) materi pelajaran representasional.

Sebagai gerakan "resmi", Op Art telah diberi umur sekitar tiga tahun. Namun, ini tidak berarti bahwa setiap seniman berhenti menggunakan Op Art sebagai gaya mereka pada tahun 1969.

Bridget Riley adalah salah satu seniman terkenal yang telah beralih dari karya akromatik ke karya kromatik tetapi dengan gigih menciptakan Op Art dari awal hingga saat ini. Selain itu, siapa pun yang telah menjalani program seni rupa pasca-sekolah menengah mungkin memiliki satu atau dua kisah proyek Op-ish yang dibuat selama studi teori warna.

Perlu juga disebutkan bahwa, di era digital, Op Art kadang-kadang dipandang dengan hiburan. Mungkin Anda juga pernah mendengar komentar (agak sinis, ada yang akan mengatakan), "Seorang anak dengan perangkat lunak desain grafis yang tepat dapat menghasilkan barang-barang ini." Benar sekali, seorang anak berbakat dengan komputer dan perangkat lunak yang tepat yang dimilikinya tentu dapat menciptakan Op Art di abad ke-21.

Ini tentu tidak terjadi pada awal 1960-an, dan tanggal 1938 "Zebra" Vasarely berbicara untuk dirinya sendiri dalam hal ini. Op Art mewakili banyak keterampilan matematika, perencanaan dan teknis, karena tidak ada yang keluar dari perangkat komputer. Op Art yang asli dan dibuat sendiri, pantas dihormati, paling tidak.

Op Art ada untuk menipu mata. Komposisi op menciptakan semacam ketegangan visual dalam pikiran pemirsa yang memberikan karya ilusi gerakan. Misalnya, berkonsentrasilah pada "Portofolio Dominasi, Biru" Bridget Riley (1977) bahkan untuk beberapa detik dan itu mulai menari dan melambai di depan mata Anda.

Secara realistis, Anda tahu bahwa setiap karya seni Op datar, statis, dan dua dimensi. Mata Anda, bagaimanapun, mulai mengirimkan pesan kepada otak Anda bahwa apa yang dilihatnya telah mulai berosilasi, berkedip, berdenyut, dan kata kerja lain apa pun yang dapat digunakan untuk mengatakan, "Ya! Lukisan ini bergerak!"

Op Art tidak dimaksudkan untuk mewakili kenyataan. Karena sifatnya yang berbasis geometri, Op Art, hampir tanpa kecuali, non-representasional. Seniman tidak berusaha menggambarkan apa pun yang kita ketahui dalam kehidupan nyata. Sebaliknya, itu lebih seperti seni abstrak di mana komposisi, gerakan, dan bentuk mendominasi.

Op Art tidak dibuat secara kebetulan. Itu elemen dipekerjakan dalam sepotong Op Art dipilih dengan cermat untuk mencapai efek maksimal. Agar ilusi bekerja, setiap warna, garis, dan bentuk harus berkontribusi pada komposisi keseluruhan. Butuh banyak pemikiran ke depan untuk berhasil membuat karya seni dalam gaya Op Art.

Op Art mengandalkan dua teknik khusus. Teknik kritis yang digunakan dalam Op Art adalah perspektif dan penjajaran warna yang cermat. Warnanya mungkin berwarna (dapat diidentifikasi warna) atau akromatik (hitam, putih, atau abu-abu). Bahkan ketika warna digunakan, mereka cenderung sangat tebal dan dapat berupa pelengkap atau kontras tinggi.

Op Art biasanya tidak memasukkan campuran warna. Garis dan bentuk gaya ini didefinisikan dengan sangat baik. Artis tidak menggunakan naungan saat beralih dari satu warna ke warna berikutnya dan cukup sering dua warna kontras tinggi ditempatkan bersebelahan. Pergeseran keras ini adalah bagian penting dari apa yang mengganggu dan menipu mata Anda untuk melihat gerakan di mana tidak ada.

Op Art mencakup ruang negatif. Dalam Op Art — seperti halnya mungkin tidak ada sekolah artistik lainnya — ruang positif dan negatif dalam suatu komposisi sama pentingnya. Ilusi tidak dapat diciptakan tanpa keduanya, sehingga artis-artis Op cenderung memfokuskan hanya pada ruang negatif seperti halnya mereka melakukan yang positif.